李泰祥音樂創作歷程

李泰祥，1941 年生於臺東縣馬蘭鄉，父親為阿美族人，李泰祥五歲同家人遷居臺北。

在小學時期由於自己是原住民的身分常遭受同學排外，欺侮，在這樣的環境下，因而養 成了不隨俗、不和眾、孤傲及堅忍不毅的個性。

在李泰祥的記憶中，小學階段可以說是「乏善可陳」，唯獨猶記自己置身於美術與 音樂的漣漪，開始感受美學的薰陶。一直到四、五年級受到臺灣知名音樂教育家、作曲 家林福裕 (1931-2004) 的音樂課啟發，開始嚮往音樂，李泰祥回憶說：林福裕老師做兒 童合唱蠻有貢獻、蠻有成就。他在課堂講幾首歌曲的故事一邊唱一邊介紹，對我這小小 的心靈聽了就很受感動。音樂，我非常喜歡它、深愛它。我常常流連音樂教室聽他彈琴，

聽他教鋼琴非常羨慕。¹² 另一方面，受到父親對小提琴特別鍾愛的影響，再加上自己的 音樂天分，讓他在小提琴的音樂才華初綻濫觴。

初中一年級，李泰祥向留日茶商陳清港拜師學藝，並在 1957 年獲得臺灣省文化促 進會的小提琴全省冠軍；優異的音樂天分很快地就讓他奠定了未來的音樂之路，隔年，

李泰祥從國立藝專（現為國立臺灣藝術大學），美術印刷科轉考音樂科，主修小提琴。

在校期間，李泰祥特立獨行的演奏風格，悄然地為他在潛意識中積存屬於個人的音 樂創作藍圖。某一次音樂比賽失利中，受到許常惠「為自己民族作曲」的思想鼓舞，正

12〈台灣本土音樂家李泰祥大師之影音數位典藏〉，http://lth.e-lib.nctu.edu.tw，影像紀錄。上述資料取 用時間 2013/10/30，受訪內容：何時開啟對音樂的接觸。

式開啟他的作曲生涯。異於一般作曲家專業的理論訓練，李泰祥以「臨摹」、「轉用」、「結 合」的方式自修作曲，¹³ 並在 1963 年第三次「製樂小集」作品發表會，首次發表自己 的創作，¹⁴ 並且開始投入臺灣現代音樂的推動，對此領域的發展貢獻不遺餘力。1961 年國立藝專畢業後，擔任臺北市立交響樂團、中國青年弦樂團小提琴首席；1962 年成立

「小小弦樂四重奏」(Little String Qurtet) 積極地在各地巡迴演出，累積了極為豐富的表 演經驗。並且透過室內樂的演出歷程，建立起日後在作曲上對於配器與弦樂技法創作的 優勢。

1966 至 1970 年期間，李泰祥回到臺東家鄉，投入原住民音樂採集、地方民歌的創 作與教學，他一方面受到許常惠、史惟亮「民歌採集運動」的影響，另一方面深感於民 族音樂的保存與傳承的重要性，因此，將自己置身在部落的聲音之中，並進一步組織合 唱團、管弦樂團來表達對自己民族精神的重視以及渴望賦予其新生命的職志。其中在

1968 年「新民風音樂會」上，他曾說過：我始終懷一個夢想，要把臺東建立成為未來中 國新音樂的發祥地和樂園。我所有的努力都是朝這方向的嘗試。¹⁵ 實是他努力懷抱夢想 的結果。

1971 年李泰祥重回臺北，接觸國內、外引介的現代音樂作品，透過建構現代音樂的 方式，將二十世紀西方音樂語言的現代與後現代新觀念，實踐在當時各項現代音樂活動

13 邱瑗，《李泰祥：美麗錯誤》（台北：時報文化，2002），22。

14《作品一》已佚失。

15〈新民風音樂會〉節目單，台東縣政府主辦，1968.3.3。發表於台東縣政府大禮堂，音樂風格主要 為原住民歌謠及中國傳統民歌。

中，其重要作品包含《放》(1971)、¹⁶《運行篇》(1971)、¹⁷《龍舞》(1973)、¹⁸《現象》(1974)、

《雨、禪、西門町》(1976)、《清平樂》(1977)、《還緣》(1978)、《幻境三章》(1979)、《太 虛吟 I》(1979)、¹⁹《延陵季子掛劍》(1980)、《膜拜》(1980)、《三式：氣、斷、流》(1983)、

《風景四幅》(1987)、²⁰《安靜在五月的懷柔裡》(1988)、《我們的時候》(1997) 等。其 他與雲門舞集合作《大神祭》(1976)、²¹《生民》(1982)、²²《薪傳》(1978)，更是呈現原 鄉又前衛的跨領域創作的表徵。

此次演奏是由他帶回來的最新作品，在演奏的技巧與方法上都是由他詮釋與指導。²³ 由 此可見他的努力，更為臺灣現代音樂創作增加卓識的遠見。

同時，在 1970 至 1980 年代，李泰祥與余光中 (1928-)、羅門 (1928-)、鄭愁予 (1933-)、

葉維廉 (1937-)、三毛 (1943-1991)、李格弟 (1956-) 等臺灣詩人、作家共同進行現代民 歌的催生，其中歌樂系列的作品像是《一條日光大道》(1971)、《海棠紋身》(1971)、《春 天的浮雕》(1971)、《橄欖樹》(1978)、《告別》(1983)、《牧羊女》(1982)、《你是我所有 的回憶》(1983)、《雨絲》(1983)、《錯誤》(1984)、《這是一個秘密》(1997)、《自彼次遇 見你》(2001) 等。當然，這些用現代詩來譜曲的作品都是日後大眾傳唱的經典歌曲。李 泰祥表示：除了表現當時環境與思想以外，器樂性從音樂本質上著手也有做檢討。我當 時第一部工作把傳統音樂讓它變成世界性，當時我很懂方法，以民歌的風格應該尊重當 時的走向、協調但你還要表現自己生活、民主。²⁴ 這些藉由反思自我民族文化的結果下，

讓李泰祥在民歌昇平的年代中，創造出華語樂壇一個獨步的盛世。

1978-1987 年是李泰祥投入音樂創作的高峰時期，舉辦八次「傳統與展望」一系列 的音樂會，以及 1979 年應德國佛洛妥 (Vlotho) 世界音樂節之邀發表《幻境三章》現代 音樂作品；1979-1983 年製作的電影配樂分別獲得金馬獎、巴拿馬影展的肯定；1985 年 受菲利浦在臺分公司—寶麗金委託，與荷蘭阿姆斯特丹大會堂管弦樂團（現為阿姆斯特 丹皇家大會堂管弦樂團，Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam，簡稱 ROC.）合作

23〈實驗性演奏會〉節目單，國立臺灣省立交響樂團主辦，1974.10.15。

24〈台灣本土音樂家李泰祥大師之影音數位典藏〉，http://lth.e-lib.nctu.edu. 影像紀錄。上述資料取用 時間：2013/10/30 受訪內容：2007 年李泰祥。

錄製《那些天、地、人》、《美麗與哀愁》兩張專輯，前者內容主要是以改編中國民歌為 演華倫 (Stanley A. Waren)、舞蹈家華蘭 (Florence Waren)、舞台及燈光設計聶光炎、作曲家李泰祥、製作 人吳靜吉及許博允共同製作。政治大學榮譽教授吳靜吉表示：「1987 年的《棋王》是當時在解嚴時期，希 士〉。上述資料參考自：〈十方、音樂、李泰祥〉節目單，十方樂集主辦，2005.10.14/10.30/11.27。

30 採用大型管弦樂團與打擊樂的編制，以極簡音樂與民族音樂作品呈現「一種頑固反覆這代表一種 意志力，一種人跟獵物的對峙的狀態」，狩獵是李泰祥《吉拉雅山的傳說》的另一個版本共為五個樂章組 成〈娣雅〉(小海神與新娘)、〈女巫之歌〉、〈螢火蟲之歌〉、〈對峙〉、〈舞宴〉。上述資料參考自：〈十方、

音樂、李泰祥〉節目單，十方樂集主辦，2005.10.14/10.30/11.27。

(2007)、《馬蘭組曲》(2008)、《五景‧流水》(2009)。

近年來，李泰祥不受身軀痛苦的禁錮，他仍然用生命完成對音樂的信念，並與不同 藝文團體合作讓自己的作品不斷被傳唱、演奏。他說：追求理想本來就是一種方向和堅 持，雖然看不到，不過我相信它是存在的。沒有人能超越生老病死，也不能帶走任何什 麼，但是留下什麼來總是可以的。³¹ 即使到生命的終點，李泰祥的音樂作品亦然留下燦 爛的藝術色彩，在我們心中。