第五章 研究分析
第四節 影片畫面與場景設計
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第四節 影片畫面與場景設計
拍攝腳本裡最重要的部份，是指鏡頭提綱（slug lines），這些附有號碼、描 述鏡位的文字，與一般劇本作用不完全相同。而劇本中的場景提綱（master scene-style）所針對每場戲所記錄的不帶有號碼，而是在不妨礙情節發展的情況 下，暗示運鏡的方式。
一、影片畫面
海角七號電影中，有許多很優美或很風趣的畫面，對於鏡頭或畫面的表現 方式而言，從未以正面在鏡頭上出現的友子阿嬤收信畫面，是被多數受訪者認 為最難忘的畫面；其次，與明確、貼近台灣民眾生活的故事內容，加上鮮明的 人物表現，其與真實生活相稱度高，在畫面中的表現顯得容易接近；第三，除 了前兩者強而有力的畫面表現外，畫外音也表現佳，影片所襯托的音樂元素，
有深情的日文曲調情懷、有現代感的流行歌曲，更有令人開懷大笑的另類搞笑 歌曲。
二、場景設計
畫面內外的敘事元素，都讓觀眾有鮮明又貼近的感受。對觀眾的接收訊息 而言，場景設計屬於畫面中非常具體的一環：
「海角七號受歡迎的因素相當複雜，主要是電影故事的本身放入了許多觀 眾認同的元素，而這些元素又放在容易被理解的架構上。其次是外在的社會氣 氛造就了海角七號受歡迎的原因」。（受訪者 B）
場面中的元素是受訪者容易自我得出結論的受歡迎因素之一，在於電影對 受眾而言的具體接受環境相近程度，而觀眾的具體感受還可以進一步被描述：
「簡單的說，因為整部影片貼近台灣人的生活，要從遠一點來說，就是過 去台灣拍了太多蒼白、貧血的藝術電影，而海角七號則是走藝術偏商業的路線，
對觀眾來講感覺就很清新。再則，編導編排很用心，兩條敘事線交叉運用得宜，
而且擅用音樂來激起觀眾的感官情緒，並且用音樂來感動觀眾，才能讓緊湊的 觀影情緒持緒下去，所以說音樂也是這部電影受歡迎的主要因素」。（受訪者C）
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觀眾更能透過自我對關影心得，以及對不同國片比較中，得到自我對海角 七號的評價，甚至剖析作為前所未有的熱門國片的賣點：
「這些故事題材大眾很熟悉，片中又製造了流行語言，令人想看。橋段鮮 明，很容易口耳相傳。像藝術電影即使很好看，但太複雜不易說出它的好，就 很難口耳相傳，講不出來就不易賣座。海角七號在相傳下變成流行議題，就是 引人去看。很貼近生活，它的社會批判是點到為止，不像國片「一席之地」批 判社會議題，那麼沈重，畢竟多數觀眾看電影是為了娛樂，不是去找沈重，太 沈重的電影不易激起觀眾共鳴」。（受訪者E）
「國片「停車」適合年輕人，「渺渺」適合中年人，「冏男孩」適合校園，
而海角七號的題材適合所有年齡層，雖然沒有大牌演員，沒有好萊塢特效，但 整體而言製作技術不差，加上口傳效應與三個颱風相助，成就了票房」。（受訪 者A）
除此之外，影片中的人物寫實程度也被觀眾納入不冷場的場面描述中：
「戲裡面的小人物很親切，很寫實，導演用心把他體會到的台灣人情風土 放進電影裡，讓電影變得很溫馨，笑中有淚，而且沒有冷場」。（受訪者G）
「墾丁春吶音樂祭對年輕人富有吸引力，因此以恆春為背景的海角七號經 由年輕人口耳相傳，蔚為風潮。演員與劇情是本土與日本的綜合體，剛好迎合 台灣本土意識的潮流及填補年輕人的哈日風。日本殖民台灣五十年，殖民記憶 對年輕人而言，那一段是完全空白的歷史，透過六十年前的七封情書，年輕人 對那段空白有了浪漫的聯結與感動」。（受訪者H）
影片的共鳴感還來自親切型人物在台灣社會中所扮演的角色和地位：
「這部電影貼近了台灣底層的聲音，它讓台灣每個看戲的觀眾，從中找到 了自己生存下去的價值和意義。因為無論任何年齡層的觀眾，藉由這部電影，
讓我們看到過去，也讓我們了解現在」。（受訪者K）
「編導抓到了多數人的生活經驗，讓觀眾產生了認同的共鳴感。」（受訪者 D）
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小結
海角七號電影中，影片的敘事結構部分，有許多與好萊塢的古典三幕劇相 關之處，以三幕的方式分析海角七號，有不少高潮起伏、與觀眾共鳴等受觀影 者所期待的劇情和對白是相符合的，然而，實際上，這與三幕劇的起源亦有關 連，古典三幕劇本身就來自亞里斯多德時期，可見，引起觀眾共鳴的方式之一，
乃是符合故事情節推演的古典模式，並與觀眾受過往觀影、聽故事的模式產生 相互理解性的解讀，觀眾自然能隨著敘事結構產生正面的接受情感。
在人物元素的安排上，以劇情長度的安排來說，故事的每一幕中，不斷出 現的各色人員，足以豐富整部長片的故事內容，以及帶動情節、引出故事張力。
並且故事人物的元素更以生動的市井小民為發想、以日常生活軌跡作為人物生 活環境的鋪陳方式。這些以具體形象出現的人物架構起整部劇情片的主要核 心。而幕中幕中所隱藏的則是台日情懷、友子對離台日人的思愁所引起的觀眾 懸念。「幕」與「幕中幕」相互輝映，最後交雜出現代的模特兒日本經紀人與台 灣南部小鎮中的返家青年男子的愛情故事。人物多元的複雜性，是替兩段台日 友情埋下種子，也替中日情懷的背景記錄著潛藏的深刻、複雜的殖民情感。
於是，在人物的對白與劇情上，導演、編劇不時以詼諧的青年人用語、日 文歌曲、閩南語來鋪設人物對白產生的時空，讓劇情能充分帶入情境。並且使 老中青的觀眾都能有所共鳴，這不僅非常貼近生活，也貼近對過去往日情懷的 想像與回顧。感念這兩種情緒的台灣觀眾，便能更深刻的感受影片所設定的各 種對白與劇情。
最後，動畫式的舊日場景，一方面收藏著過去老一輩人的台日記憶不可抹 去的港灣畫面，也能引起年輕輩觀眾的觀影興趣。優美、風趣的畫面，對觀眾 掌握鏡頭語言來說，更輕鬆和易於接受，因此令人感到難忘。
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