音樂…負有權責去表達微風吹動的水波，以及浪花的嬉戲。
為有那以慧心去欣賞大自然的人，才能習得發展的最好一課，
這一課收在未被音樂家充分利用的一本書，這本書就是大自然。
德布西（引自劉千美，2000）
希臘哲學家柏拉圖提到：「藝術是現實世界的模仿」（蘇郁惠，2002）。大自然永遠 是藝術家取之不盡，用之不竭的題材，他們將對大自然的感動，轉化成另一種形式存留
（蔣勳，2000）。德布西(Debussy)就認為音樂是最接近自然的藝術，音樂家是有權力去 擁抱天地晝夜的詩意，譜下自然界壯麗激情的節奏，再創造詩情畫意的氣氛（劉千美，
2000）。自古以來，許多音樂家將其在大自然中所感受到的美感經驗，透過聲音、音色、
和聲和節奏等材料來表達其音樂思想（康謳，1990）。這些以自然為對象的音樂，本身 具有很濃厚的描述性、文學性及思想性（蘇郁惠，2002）。其特色在於人們在音樂欣賞 過程中，能與作曲者一同經歷其所欲傳達的思想、情感、故事及畫面，而這些內容與社 會人、事、物的變遷有緊密的關聯。
一、音樂運用自然素材的手法與意涵
葉明媚（1993）認為以音樂來描繪自然的創作手法不外乎有「擬聲」、「象形」與「會 意」三種方式。「擬聲」是指客觀模仿自然的聲音，例如模仿鳥聲、風聲、雷聲等等，
並加上作者個性、喜好等主觀因素，對所欲模擬自然聲音加以選擇和組合。「象形」，許
慎的定義是：「象形者，畫成其物，隨體詰詘，日月是也。」本意是按照物體的外形用 簡單的筆畫描摹出字形，就音樂來說是以音樂描寫自然景物，如日出、月色、風景等；
而「會意」是「比類合誼，以見指撝，武信是也。」亦稱為「象意」（許慎、段玉裁，
1994）。「會意」是一種意義上的聯繫，表達出事物抽象的意涵，形而上的層面，往往需 要進一步的心神領會產生新的意義。就音樂來說作曲家藉由描繪外在的自然景物，傳達 出內心的思想，它超越了音樂中的所描繪的事物，是一種深邃的精神境界（琴的彈奏美 學，2011）。綜觀中西音樂與自然有關的音樂不勝枚舉，常常是交替的運用這三種作曲 手法，特別是「擬聲」與「象形」，或是直接模仿動物或自然界的聲音，或是描繪自然 風景的一種印象，「會意」則因音樂家想要傳達的意涵而異。
從西方古典音樂作品來看，韋瓦第(Vivaldi)的「四季小提琴協奏曲」，有相當多擬聲 的部分，如小鳥鳴叫、樹葉沙沙聲、狗吠聲，也有描繪暴風雨、春雷、強烈的北風、清 爽的微風等象形手法，真實的描繪出一年四季交替，多采多姿的自然變化與鄉村景致（音 樂大師，1995；邵義強，1999a）。
德布西(Debussy)擅長以象徵性的語彙描繪內心的海洋、天空、季節，是一種意念或 是一種景象（許鐘榮，2000）。如「海」是一首交響素描曲，表現了三種變化多端的海 景，讚美海的力與美；貝加馬斯克組曲的第三曲「月光」則營造出極富羅曼蒂克又寧靜 的月夜。德布西的自然加上了自己的想像力，創造出可以讓聆聽者產生如畫作般的聯想
（劉千美，2000）。拉威爾(Ravel)在「水之嬉戲」中展現了水貌的千變萬化，葛利格(Grieg) 皮爾金組曲之「清晨」呈現曙光乍現的感動（吳舜文，2002），這些都是象形的藝術手 法，在音樂中描寫出大自然的各樣氛圍。
會意的手法常蘊含在擬聲與象形之中，用來體現作曲家想表達的各種題材、意境。
「樂聖」貝多芬(Beethoven)的第六號交響曲「田園」，曲中有小溪的細語、小鳥的鳴唱、
雷電、狂風與牧笛的擬聲，並運用象形手法表現出田園情調，當時貝多芬正面對失聰的 殘酷，處於人生之低潮，他以此曲表達對大自然無限的愛與感激，忘記了身體的憂患，
反映著自然界的甘美與恬適（邵義強，1999b）。
史麥塔納(Smetana)的「莫爾道河」，描寫祖國河流從涓涓細流的源頭，流經森林、
田野、到匯聚成河的滾滾雄姿，最後以河流逐漸消失在蒼茫暮色中結束（音樂大師，
1996）。此曲表面上看來是作曲者表達對家鄉波西米亞的眷戀之作，但就會意上來看，
其實隱喻史麥塔納將強烈的民族主義情操，追求政治自由與權利，追求獨立運動的情感
（謝登元，2000）。聖桑(Saint-Saens)的「動物狂歡節」，維妙維肖的描寫動物們有趣又 可愛的模樣。卻暗藏了聖桑想要諷刺當時音樂家食古不化，墨守成規的音樂風氣（邵義 強，1999c；許鐘榮，1999）。
普羅高菲夫(Prokofiev)的「彼得與狼」，將童話故事以音樂來表現，除了模仿動物的 聲音，也將樂器的獨特音質與動物的性格家以連結，讓孩童得以學習聽辨各種樂器的音 響，是自然的素材運用在教育方面的例子（邵義強，1997）。
音樂家也以音樂記錄在自然的所見所聞，像是理查史特勞斯(Richard Strauss)的「阿 爾卑斯」交響曲，描寫白雪皚皚、巍峨壯麗的阿爾卑斯壯闊山景（邵義強，1999c）。
美國作曲家葛羅菲(Grofe)創作的「大峽谷組曲」描寫美國西部大峽谷的自然生態，將目 睹美國亞里桑那州著名的大峽谷的雄偉與多變表達得淋漓盡致（音樂唱片評鑑，2011）。 霍夫哈納斯(Hovhaness)的「聖海倫山」交響曲，用音樂將看到聖海倫火山的山光水色與 爆發崩裂的浩劫忠實地記錄下來，火山爆發的震撼場景，十分逼真(Hovhaness, 2011)。
自然的改變也讓敏銳的作曲家有所感受，英國近代作曲家佛漢威廉士(Vaughan Williams)
「南極」交響曲塑造了浩瀚遼闊、荒涼無人、冰天雪地南極大陸，述說大自然的力量，
模擬鯨魚、企鵝等生物景觀，描繪出自然跟人類之間的緊張關係，音樂見證了自然的改 變（偉大音樂之旅，1992）。
綜上所述，西方音樂家在運用擬聲、象形的手法描繪在大自然的所見所聞，各有其 獨特的技巧、風格與藝術理念。此外，作曲家將理念融入於作品之中，抒發出其個人的 體悟與想法，諸如對自然的讚嘆與崇敬、對民族國家的愛國情操、對社會現況不滿的暗 喻、描繪意念上的感受、展現出生活的趣味性、作為教育的媒介、生活經歷的紀錄、見 證當今環境的改變，在人與自然日漸疏遠的今日，甚至也傳達對環境的關切。這些作品
的表現，一方面受社會的影響，體現當代社會的時代背景、生活文化、價值觀念、與多 元的創造力；另一方面也是藝術家和其環境互動過程中，彼此的共同努力，不斷演化而 形成新的形態和技法（陳瓊花，1997）。
中國音樂在自然素材的運用上同樣有擬聲、象形、會意等藝術手法，擬聲與象形的 技法常交錯的運用在樂曲中，如合奏音樂有廣東的「鳥投林」，有夕陽餘輝未盡，百鳥 歸巢的景象；「雨打芭蕉」模仿雨打芭蕉的淅瀝之聲，有如見到芭蕉婆娑搖舞。清代絲 竹樂曲「春江花月夜」描繪月夜春江的景色，如一幅清麗淡雅的山水長卷（伍國棟，
1993）。其他如古琴樂中的「流水」、「平沙落雁」、「欸乃」、「搗衣」、「瀟湘水雲」、「石 上流泉」、「漁樵問答」；古箏曲的「高山流水」、「漁舟唱晚」；二胡曲的「空山鳥語」； 笛子曲的「鷓鴣飛」、嗩吶曲的「百鳥朝鳳」等，都是描寫大自然景色以及外界聲響的 樂曲（葉明媚，1993；林谷芳，1998）。
中國音樂特別注重意境的表達，也就是會意的手法，例如古琴曲「蕭湘水雲」中水 接天隅和浪捲雲飛所模擬的水雲聲，在象形的手法上成功的塑造雲水掩映、煙波浩渺的 景象，在會意上則是抒發作者-南宋郭沔掛念國勢的愛國主義情懷山河破碎，國事飄零 的感慨和蕩氣迴腸的愛國熱情（葉明媚，1992；伍國棟，1993）。元代的琵琶曲「海青 拿天鵝」表現勇猛的海青（雕）在天空搏拿天鵝之激烈之鬥過程，曲風激烈又含悲情，
側面反映出北方遊牧民族的狩獵生活和剽悍的民族性格（伍國棟，1993）。此曲描寫海 青抓天鵝，天鵝避海青，就欣賞的人來說，個性威武的人一定欣賞「海青拿天鵝」，而 慈悲的人一定同情「天鵝避海青」。這首音樂的特點就在於不同角色的人欣賞時所投射 出不同的想像空間與情感。「高山」、「流水」是用象形與擬聲的手法表現，「高山」中描 繪巍峨的山景，「流水」摹擬了奔騰彭澎湃的流水等，但作者寄情於山水的隱逸之思則 為整個樂曲的核心（葉明媚，1992）。
中國音樂取材自然的描繪在會意表現的「借景抒情」乃是指藉由外在的現象來象徵 其內在的感受，其抒情的重點在於表達個人對生命的體悟。因此，自然哲學表現於藝術 方面大體有兩面，一面是回歸到老莊哲學最原始的本意，認為自然所顯示的「自自然然」
才是生命最該學習的境界，大自然成為道德、人格及其他價值觀的體現；另一面則是將 人直接融入自然，成為其中之一員，此時山色水聲、蟲鳴鳥叫都是生活中活生生的一部 份（陳樹熙、林谷芳，1995）。它傳達的是天道與人道的「天人合一」思想，因為有了
「人」的因素介入，也就使自然的死物變得有情和氣韻生動。寫景之中寓有不同的神韻 和感情，客觀的外物與主觀感情的結合而以主觀的色彩呈現，外物的描繪只是隱隱現於 指下的（葉明媚，1993）。
綜合以上所述可知，音樂家從自然擷取創作靈感，運用其作曲技法，描繪出所觀察 到的自然，一方面抒發詠嘆自然之美情懷，另一方面借景抒情表達創作者隱喻在其中的 情感，體現個人生活歷練後的哲思。然而，我們可以清楚的看出東西方作曲家在「會意」
上表達的不同，西方音樂的「借景抒情」往往與生活現實面有緊密的關聯，「重現」作 曲者對於生活的感受與看法（陳洛均，2010），包括對自然的歌頌與感激、紀錄所見所 聞、傳達政治立場、或是作為嘲諷的工具、或是教育的媒材，或者是單純的生活趣味，
也就是反映出作曲家對於社會環境的觀點，與社會有緊密的連結，用來教育、思考和做
也就是反映出作曲家對於社會環境的觀點，與社會有緊密的連結，用來教育、思考和做