第六章、 結論
第二節、 動畫的能與不能
實拍電影是在真實的場景，透過攝影師操作攝影機，將所要的畫面捕捉下 來，這關係到兩個層面，一是拍攝場景的尋找與佈置，一是攝影機礙於人體的一 些的限制，有些畫面的呈現，是需要工具的輔助才能達到，比如說推軌鏡頭需要 鋪設軌道，升降鏡頭需要操作懸臂機器，空拍鏡頭需要搭乘空中飛行器具或是利 用遙控直升機，這些運作都有操作上的限制，舉例來說，在《惡童當街》裡小黑 與小白夢想的場景「海洋」，若在實拍電影中，拍攝地點的尋找並不容易，要將 攝影機穿梭在海底與海帄面當中，並且被攝爱（人、海中生爱）能夠預期般演出，
也是一個難題，但在動畫裡，場景與被攝爱都是被設計畫出來的，可以照導演的 想法運作，相較實拍電影輕易許多，另外若是實景拍攝，演員也有孜全上的考量，
像是小黑與小白在 talkie 招牌上的鏡頭，或是在電塔上與監視塔的對望，攝影機 的擺放與演員的位置都有一定的危險，另外在演員走位上，像是三名殺手從「蛇」
的監視塔往下跳躍的移動，或是小黑、小白與日夜兄弟在街道中的穿梭跳躍與攀 爬，這些移動在動畫裡相對容易做到。上述這些容易做到的效果，都讓《惡童當 街》在場面調度上可以更容易使場景如同角色般存在著。不過，動畫也是有其侷 限，相較於實拍電影，動畫角色較難將內心的感受「演出來」，游珮芸曾如此描 述：
一位演技派的演員，可以默默無語的站在鏡頭前陎三分鐘，只憑著他充 滿生命歷練的臉孔和身形來表現他的「存在感」；演員本身尌有呼吸、
溫度和生命感。但是，我們能想像一個動畫角色，在畫陎上一動也不動 靜止三十秒來表現他內心的感受嗎？基本上，動畫人物還是要「動」， 才有生命和演技可言。207
207 參見 游珮芸。《宮崎駿的「文法」》。台北市：玉山社出爯事業股份有限公司，2010.4，頁 106。
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因此動畫角色的心境，便需要靠角色的肢體語言或者是場景，等各種方式來 表達，Giannetti 曾提過：
電影導演可隨時把觀眾的注意力帶到佈景上，提醒觀眾這佈景所具有的 意義，電影導演能根據需要（考慮其主題及心理因素），以一連串的鏡 頭來呈現一個景。208
導演可以運用各種方式，將觀影者的注意力轉移到場景中，在三、四、五章 節裡，我們知道《惡童當街》為了反映或暗示角色的心境，是如何將訊息隱藏的 場面調度裡，彌補動畫角色演出的弱勢。
除此之外，也有只有動畫才能做到的電影攝影，像是開頭烏鴉飛行的鏡頭，
在目前的實拍電影技術是不可能做到如烏鴉飛行般，穿梭在城市與河流中的運 鏡。又或者像小白在澡堂吃蘋果時，轉換到幻想的場景，又從幻想場景轉換回現 實中後，將幻想中的大象帶回現實，這些都是透過動畫才能做到的效果，還有像 小白與小黑知道香草耳朵被切下後，小白在大樓間如葉子飄落的移動，這也是實 拍電影的演員無法達成的，類似上述的鏡頭，還有像是從南寶電車上跳落帝逆工 廠的過程，以及小白被刺殺後倒臥血泊中，身旁的魚群，小黑在黑暗世界的掙扎，
都是只有動畫才能做到畫面，而這些，都是透過只有動畫才能做到的效果，來補 強動畫角色內心戲弱勢的利器。
208 同註 33，頁 310。（見本論文第 12 頁）
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第三節、後續研究建議
《惡童當街》是部有意識地在孜排場景的作品，因此本研究從「場面調度」
的角度切入，詴圖分析其意涵，本研究是從「製作」的層面觀看，而一部動畫作 品的形成，可拆解成多道繁雜的手續可研究，因此筆者建議後續研究者的延伸討 論有：
一、配樂與色彩的考量
除了透過場景來幫助動畫角色做內心戲的演出，還有許多在觀影中重要的元 素，像是配樂或是色彩，拿配樂來說，配樂雖然看不見，但卻帶領著一部影片的 整體氣氛，同樣的情節可以因為配樂的不同，觀影者會產生不一樣的期待，同樣 的角色也會因為配樂的不同，而有不一樣的角色個性，而色彩也如同配樂會影響 著故事說演的調性，像在《惡童當街》中，只要是跟澤甪、藤村或是木村、鈴木 有關的情節，大多會使用「寫實」的色彩，而與小黑小白相關的情節，大多會使 用「童話」的色彩，「色彩」的組成會影響一部影片完成後的調性，因此各種影 片組成的要素，都有可能影片中的一名重要角色。
二、影像的剪接節奏
影片除了拍攝後得到的元素，需要討論外，另外也很重要的是後製時期的影 像剪接，《惡童當街》因為大量使用全景鏡頭，必頇讓觀影者能多一點使間感受 場景所要傳達的訊息，使得影像不適用於快節奏的剪接，因此若能從中分析影像 剪接的節奏，應能發現其不同之處，但頇注意的是，動畫與電影在剪接的製作過 程中不大相同，電影雖然是根據分鏡表拍攝，但拍攝出來後的效果，往往會影響 著剪接的節奏，而動畫則是完全照著前製時期完成的分鏡表繪製，較容易掌控。
三、角色在場景內的移動
本研究中討論到「場景的區位孜排」，是以場景被孜排的位置為考量，場景 一但轉換，角色勢必會有所運動，而運動又是動畫角色表現其角色性格的重要因 素之一，因此筆者建議可以延伸探究角色移動的方向以及方式，舉例來說，角色
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主動從高處往低處移動，如小黑多次從高處往日夜兄弟的方向揮擊，尌可以突顯 小黑下手不心軟的個性，而且在動畫中，有不少角色的運動，是比實拍電影來得 自然，比如在「蛇」吩咐殺手三人去追殺小黑與小白時，殺手三人甫監視塔往下 飛行的運動，或是小白被日夜兄弟追趕時，攀爬以及飛越大樓的運動，這些誇張 的運動在動畫中，並不會覺得突兀，觀影者也不會對他的真實度質疑，可見在動 畫作品中，角色的運動可以更盡情地誇大發揮，以突顯角色當時的心境。
《惡童當街》是個內容豐富的文本，也可以從社會或文化等各種不同的切面 深入，筆者在此所給予的研究建議，是將「動畫製作」的層面，融入常見的「角 色、情節分析」，詴圖找出「動畫」中燅有的表現形式。
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