拼貼與組構概念探尋

一張自報紙剪下之片段而加入素描及繪畫中，是對世界性的可理解的事物之 確切的具體化，也是每日真實事物之片段與這精神所創造的另一真實事物所產生 的關聯性。材質的多樣性可喚起觸覺的震撼，也提供作品另一種深度。¹⁹

── 查拉(Tristan Tzara, 1896~1963 )²⁰

開始是以一片照相剪貼，頭、身體或其他東西。這個片段脫離其背景……單 獨置於一片白紙上。儘管如此，實際上它仍是留在平面上，然而卻造成深刻的人 體處於空間中的現象。它與所有平常的自然方式及基於透視法的常有的自然印象 均不同。²¹

── 包梅斯特(Willi Baumeister, 1889~1955)²²

以上兩段簡潔的話語分別出自於查拉在《藝術手冊》(Cahiers d’Art)之中的 一篇文章以及包梅斯特形容他自己如何製作攝影蒙太奇²³(Montage)的手法。查拉 的論述中顯示了媒材在詮釋解讀上有著先天的優勢，民眾對於物質具備既有的基

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此外，蒙太奇理論的主要倡導者─蘇聯的電影作家艾森斯坦(Sergei Eisenstein, 1898-1948)─認為自然的本質是一個不斷變動的過程，而這個變動往往來自於衝 而遠離了物象之來源，即僅是一些紀錄的畫布，因而使布拉克(Georges Braque, 1882-1963)產生了「紙貼法」(Papiers collés)的構想，將剪紙或任何其它真實的材 料帶入繪畫性空間以模仿知覺，在 1911 年，他將一行字放進他的作品《葡萄牙

24 同註 17，p.109。

人》(The Portuguese)(圖 2-5)之中，而成為第一位應用拼貼法的現代畫家，布拉 克使用模板字體「以便盡量的接近真實性」，在此可窺知意欲聯繫生命中可觸之 事物及真實世界中的物理性經驗的明顯信號；第三階段為綜合立體派，藝術家於 此時期應用「介入物」模擬遊走於真實與虛假之間，如這時期的創新者璜‧葛利 斯(Juan Gris, 1887-1927)使用書頁、樂譜、舊式版畫等現成物來塑造抒情又憂傷的 藝術氣息，可由其作品《吉他》(Guitar) (圖 2-6)觀之。

而後的未來主義是第一個承認了機械時代及傳播界之技術發展對生活領域 及藝術均有劇烈的影響之美術運動，他們抓住工業所提供的新材料和技術，創造 了涵蓋且頌揚這些優點的藝術，拼貼技法的引用成為了重要的方法。立體派可說 是開啟了拼貼法的初步探索，大多嘗試在材料運用及物體與幻象形而上的辯證過 程，而未來主義則是在內容上作出重新組構進而延展了作品內涵，如馬利內提 (Filippo Tommaso Marinetti, 1876-1944)在 1912 年做了一些詩獻給巴康戰事中之安 瑞那波役(Adrianople)，詩以創新革命的字體構成，並以Zang Tumb Tumb 之名於

圖 2-5 布拉克，《葡萄牙人》(The Portuguese)，油彩與拼貼，117x85.5 cm，

1911，肯斯特美術館收藏，巴塞

圖 2-6 葛利斯，《吉他》(Guitar)，紙貼、水粉、

炭筆、鉛筆於帆布上，65x46 cm，1914，

Rijksmuseum Kroller-Muller，荷蘭

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1914 年出版(圖 2-7)，其意欲摧毀習慣性之章句結構，而應用了「文字蒙太奇」

來展現擬態與變化。

接著，達達以爆炸性及批判性的衝擊加諸於歐洲及美國文化的核心，也首度 為美國藝術的視覺創新提供了一個焦點。因其文學煽動性及哲學性的無政府目標 及美學視野，在反叛既成事物時，帶著推動既定的繪畫傳統的含意，並自由駕駛 侵入的構想及元素，這些特質使人體認到藉由蒙太奇概念及拼貼手法為何能使最 低賤的垃圾雜物成為藝術焦點。其中尤以柏林達達者對攝影蒙太奇之生動的宣傳 應用，以真實生活之檔案來嘲弄，脫除偽裝，將先前隱藏的本質事實赤裸裸呈現，

代表者浩斯曼(Raoul Hausmann, 1886-1971)做了無數的拼貼、照相蒙太奇及雕塑集 合物，在攝影蒙太奇中，浩斯曼的目標在於創造他所謂的「靜態電影」，和達達 的同時性詩作類似，它組合任意的、不同的元素，典型的例子是 1920 年的《達 達勝利》(Dada Siegt)(圖 2-8)，一個房間以各種奇怪的物件組合配置而產生了形 而上之含意。

1924 年布荷東(André Breton, 1896-1966)為超現實主義(Surrealism)所定義之

圖 2-7 馬利內提，《Zang Tumb Tumb 之前頁》，1912

圖 2-8 浩斯曼，《達達勝利》(Dada Siegt)，

拼貼、水彩，1920

宣言宣告後，開啟了主觀真理與心理真實性藝術，而欲了解拼貼法激發超現實主 義運動之重要性，必須思考藝術中「幻覺」的關聯性，經由拼貼手法，才有機會 將完全對立的元素、意象及材料並置一起，而使它們在完全自治的情況下達到創 新的聯想結果，如此，超現實主義方能在視覺藝術中獲得動力，成為涵蓋人類心 理層面之藝術，早期先鋒恩斯特(Max Ernst, 1891-1976)承襲了達達主義的反叛精 神，不斷更新自己的表現手法，他運用拼貼畫、摩擦法、拓印法(Forttage)和刮擦 法，致力於心靈世界的隱喻與虛幻的感知國度，其作品《法蘭西花園》(Le Jardin

de France)(圖 2-9)正融合了景觀與人體、圖像與文字等交互拼貼滲透，形塑一個

拼貼組構的概念大致在這些時期的嘗試下奠定了穩固的基礎，藝術家面對創作 的態度與表現手法更加開放，而拼貼組合的形式因應時代之複雜性，有許多時空 上之交錯、哲學之詩性、議題之反諷、觀點之隱喻，進而在構圖、材質或意念上 多有相互關聯之作，亦在後來的藝術流派中不斷被加以應用，如普普藝術、新達 達主義，甚至許多當代的科技、互動藝術等。

圖 2-9 恩斯特，《法蘭西花園》(Le Jardin de France)，油彩、畫布，114x168 cm，

1962，國立現代藝術美術館，巴黎

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