西方藝術家與個人作品之相關性

綜合上述藝術家對筆者創作之影響，簡言之，塔特林對於物質形象等構成方 式、雷捷對於機械幾何秩序之研究表現、席勒對於工業都會之嚮往投入、唐格里 對於機械文明症狀之反諷檢討，在在豐富筆者之創作意念與敘事方式，而其中之 對照與轉化，將於下列各段加以說明闡述：

一、 塔特林與個人創作之相關性

塔特林在材料與空間、構成等方面思考深入，且著手嘗試二度空間與三 度空間之結合，創造了其「繪畫浮雕」系列(圖 3-29)之發展，在一塊木板上 釘著不同形狀的竹片、皮革、金屬片和鐵絲，這些真實的物體被安排在真實 的空間裡，每種材料都清晰地顯示着各自的質感，這些「真實空間中的直實 材料」在此成爲繪畫浮雕的構成要素，它們組合在一起，彼此呼應和聯繫，

產生節奏和意味，構成了一個與客觀自然毫無瓜葛的獨立的藝術世界。此般 的創作手法與概念，使筆者在材料應用上開拓了更多的可能性，如在《Interior》

系列(圖 3-30)便運用建築材料「披土」來加以顯現建築體的概念，並輔以不 同的層次堆疊，以原本物質性之互動而產生節奏性與感受力。

圖 3-29 塔特林，《牆角反雕塑》(Corner Counter-relief)，銅、鐵、木材、繩子，71 x 118 cm，1914，State Russian Museum, St.

Petersburg

圖 3-30 蘇芷瑩，《Interior Ⅰ》，壓克 力、木板、披土，120 x 120 cm，2011

二、 雷捷與個人創作之相關性

(The Disks)，油畫，240x180 cm，1918，巴黎市立現代美 術館

(右)圖 3-32 蘇芷瑩，《藍調 勞動者》，壓克力、油彩、畫 布，162 x 130 cm，2012

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三、 席勒與個人創作之相關性

席勒對於都會城市與工業社會抱持著強烈的正向態度，肯定其所帶來之 進步與發展，亦善用「跨媒體」之方式─結合攝影與繪畫─來取得更好的效 果層次(圖 3-33)，在席勒的專書《Across Media》中即提到他運用攝影的取景 角度與曝光手法，營造超現實與多層次之異度空間，而在席勒之創作中，筆 者汲取了其對於建築物的理性完美之結構手法，因而影響了《Interior》系列(圖 3-34)的發展，以單純統一的冷色調，搭配簡化堅硬的形體，來突顯工業建築 之效能、理智與規律；此外，其應用多重曝光來呈顯透明交疊的場景，亦使 筆者在構思與畫面營造上有更多創作性的可能空間。

圖 3-33 席勒，《曼徹斯特》

(Manchester)，油畫，63.5x50.8 cm，1949，The Baltimore Museum of Art, Edward Joseph Gallagher Ⅲ Memorial Collection

圖 3-34 蘇芷瑩，《Interior Ⅲ》，壓克力、木板、

披土，120 x 120 cm，2011

四、 唐格里與個人創作之相關性

唐格里創作以「運動」作為其主軸，而發展出許多動力美學之作品，他 在自己創作的各個階段都有其不同的體會與發現，其中對於消費文明之省思 強烈震撼著筆者的心靈，其作品《霍都察察第一號》(圖 3-35)乃是由廢棄機 械所組構而成的一部機器，它是一件諷刺消費社會、自己吞掉自己的機器，

其生產過程是反向的，它所生產的產品必須回歸該機器，參與「生產過剩」

之過程，而「生產過剩」則是造成資本主義系統最大的威脅。⁶⁰對於主題之思 維應架構於雙向通路上，因此，面對工業文明所帶來的好處，另一方面應多 加檢視其所遺留下之後遺症，是故，在筆者之創作系列中，以《破壞》系列(圖 3-36)作為穿插的一路分支，思考所謂的「進步社會」，其製造出混亂之環境 與心靈。

60 同註 56，p.76。

圖 3-35 唐格里，《霍都察察Ⅰ》(RotozazaⅠ)，複合裝置，

220x410x230cm，1967，巴黎，Benedicte Pesle 藏

圖 3-36 蘇芷瑩，《破壞 Ⅲ》，

壓克力、木板、塑膠布、披土、

塑形劑，80 x 40 cm，2010

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