九年一貫藝術與人文領域的課程設計經歷了97 課綱微調，雖然早在九年 一貫課程暫行綱要中表演藝術即與視覺藝術、音樂鼎足攜手，正式進入國小 校園的課程中；而在教學現場，雖然同為藝術與人文領域內的課程，表演藝 術的課程地位依舊瞠乎視覺藝術與音樂之後。王友輝直陳因為師資培育無法 提供教學現場所亟需的專業教師，再者因學科教材教法的缺乏遂使課程推動 後產生了不少觀念的衝突及作法上的牴觸。（王友輝，2004）十幾年後的今天，
問題是否得到解決？
一、教學現場的「表演藝術活動」
這些年來的國小校園中，來自外部專業表演團體的活動變多了，表演藝 術的相關活動看似在校園間被熱鬧推展著。以所屬的市裡來說，文化局有計 畫的引進專業藝術團體進入推動藝術教育的重點校園，但校園中的師生面對 的是一次娛樂性的「活動」，還是一次不一樣的學習「課程」，無法從文化局、
學校行政或外部演出團體來定義；只是學校提供多少活動訊息，事先給予多 少時間讓教學現場的師生去進行學習準備，以便讓一次性的演出活動緊扣已 進行或將進行的教學，而變成校園中重要的學習內涵，在教師的專業部分，
變成是這過程中非常重要決定性關鍵。透過教師專業與經驗，將活動與課程 連結，轉化為課程的一部份，讓活動具有課程與教學上的意義，須在事前詳 加規劃討論；教學現場如何將表演藝術活動之後與課程進行銜接推動，外部 表演團體帶來的表演藝術種子有沒有被繼續澆灌以讓種子萌芽則是應是被持 續關注的，不過這部分似乎都很容易被忽略了。
而表演藝術的範圍涉及非常廣，校園中常見的外部表演團體多為戲劇 類，雖然戲劇的跨領域特質可以帶給學生極多面向而豐富的學習刺激，但確 實也有不少學生誤以為表演藝術就是戲劇。這部分的誤解可能來自表演藝術 課的落實仍然需要更加緊努力。
如何讓專家學者的理論及研究結果，落實成為教學現場教學的真正改 變，而不是以為一些表演團體進入校園，表演藝術就能有「教學或課程上的 實質」。表演藝術媒材學自於生活，學習也融入生活，只是一旦涉及專業，教 學者就不能全憑生活經驗而然，教學現場存在著表演藝術教學的困境，以下 將逕就學校表演藝術課程相關規劃及實施加以論述。
48
「表演藝術」（performing arts），是個複合的藝術類型名詞，實質的 定義包含了戲劇、音樂、舞蹈等藝術類型，因此像是舞台劇、戲曲、偶 戲、默劇、歌舞劇、音樂、雜耍、馬戲，甚至像民俗藝陣等，都屬於表 演藝術的範疇。（Michael Billington 等著／蔡美玲譯，1989，頁 16）在 這麼大的學習範疇中備課與教學自是不可能的事，是以教師可能須視自
49
（七）缺乏教師間的對話激盪，表演藝術教學易陷入「單打獨鬥」
以上種種互為因果，倘又缺乏教師間的對話激盪，表演藝術教學極 易陷入「單打獨鬥」或「各自為政」，最後課程與教學也可能因此而「隱 匿」不見。
三、教學現場的有利條件
（一）教師課程的專業自主
學校環境給予每一位教師極高的教學專業自主，學校編列的年度課 程多半是大方向的指引，所以，教師可以在教室、校園中實踐自己的教 學理想。
（二）學校藝文社團多元，藝文學習風氣鼎盛
學校的課後社團涵括語文、功夫、足球、巧固球、繪畫、古箏、揚 琴、小提琴、薩克斯風，以及為參與學生創意偶戲比賽所成立的新月偶 劇社。校園藝文風氣鼎盛，各種社團無論團隊或個人，對外參加比賽經 驗豐富，獲獎無數。
（三）學生對表演藝術課程普遍興趣較高而對自己的學習有所期待
（四）教師對兒童文學的喜愛，計畫從語文教學切入戲劇教學
（五）過去發展學生創意偶戲社團經驗
（六）與音樂及視覺藝術教師組成創新教學團隊
（七）桃園市創造力教育計畫、桃園市推展創意戲劇活動經費挹注，在教 學現場辦理「與大師有約」教學與活動，有計畫的讓學生與大師面 對面，學生感受到非常不同於教室中的學習經驗與刺激。
四、戲劇教學，師生一起來
（一）從建立學生的學習信心開始
幾年前，研究者曾在中年級的班上，以簡單的作業條件讓學生完成 語文作業的同時，也完成作業中須使用到空間智慧的作品，結果發現當 教師給予與語文智慧相對較弱勢而空間智慧相對較強勢的孩子同一份作 業中與語文表強勢的學生一樣的肯定及讚美後，他們會開始主動及願意 去重新認識他們的語文學習，修復過去的挫折經驗；這說明了學生在學 習上的失敗經驗可以透過一些有效的方法加以修復，並重新建立新經 驗。學習，不見的是從「哪裡」跌倒一定非得從「哪裡」站起來不可，
50
也可以先從「旁邊」站起來。這個例子正如迦納（Howard Garder）的多 元智慧（multiple intelligences）理論所主張的「智慧能以不同的方式展 現」、「智慧是發展的」。（Harvey F. Silver, Richard W. Strong & Matthew J.
Perini／田耐青譯，2002，頁 20-22）
（二）借力使力，師生一起來
藉由桃園市創造力教育計畫經費的挹注，讓不同經濟背景的學生，
擁有一樣的學習機會，引進語文、出版、偶戲及戲劇專家力量進入校園，
師生在課程中共同成長。
（三）以創作性戲劇教學法上表演藝術的課程
桃園市創造力教育計畫經費的挹注，讓不同經濟背景的學生，擁有 一樣的學習機會，引進專家力量進入校園，師生在課程中共同成長。
（四）以校園兒童劇團的表現水準要求偶劇社學生自我惕勵與要求
（五）結合學年及領域專長教師，共同研發課程推廣偶戲教學，讓偶戲的 學習有更精實的扎根效果與成效
（六）鼓勵創意，以精進學生學習的深廣度
（七）為學生尋找學習與分享的舞臺，建立被需要的能力
（八）集結創意，親師生「藝」起來 1. 創意思考，as if 法
創意思考、創意教學或偶戲的學習，任何學習都須要融入生活，不 是今天上了這門課才講、才想、才學跟這門課程有關的東西。養成創意 的思考及習慣是很重要的。創意思考也是以「as if」為開端，眼睛所見、
耳朵所聽、肢體所觸，同一件事情或作法或東西，「如果是我，我會怎樣 讓它更好？」
2. 隨手記創意
創意的發想有時靈光一現的，孩子想到了，老師或家長沒聽到，創 意就不見了，是以創意的學習與捕捉該成為一種習慣，教孩子把想法或 創意寫下來，不必太多字，不一定要用文字，只要把想到的靈感記錄下 來，再跟大家一起討論，靈感很可能會變成很棒的知識或經驗。
3. 建立分享創意的習慣 4. 改變思考的習慣
從接受不同到欣賞不同。
51