西洋繪畫的探索

（圖 6）林風眠靜 66.5X69cm 紙本彩墨約 50 年代作中國

林風眠謳歌女性（圖 6）多半以方形構圖，主體居中，大體上是對稱式的布局，柔美的曲線造型，省略了瑣屑的細節，為的是表現單純與靜穆。他的女性都是如此嫻雅、安詳、典麗而柔婉。一以象徵女性是萬物中最嬌美的花，一以暗喻人生倥傯，如花之無常⁸⁴。因為如此，研究者特別喜歡其對仕女柔美婉約的特質的描繪，故在研究者作品中，亦多有女性主題畫作的描寫。

第二節西洋繪畫的探索

研究者在初學繪畫之始，即以油畫、水彩、版畫等西畫入門，深受

84行政院文建會視覺藝術學習網

http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-ch/linfengmian/linfengmian.htm 97.08.18

以下數位西方大師之繪畫態度、技法及創作理念影響：

米勒﹝Jean Francois Millet，1814 - 1875﹞是法國一位偉大的寫實主義田園畫家。批評家朱里亞．卡萊德（Zhu Faria. Eleni）在他撰寫的巨

寬廣的空間及風景處理，對於不必要部份的省略之處，特別引人注目⁸⁶。這三幅幅畫正是隱喻了米勒悲天憫人的人道精神。「播種者」 ﹝ The Sower﹞、「拾穗」﹝The Gleaners﹞、「晚鐘」﹝The Angelus﹞，可說是米勒鄉間勞動的三部曲，一個播種，一個秋收，一個則是在工作快結束；

米勒一生留下作品不多，這並非他對創作缺少熱情和精力，而是他重於思考，每作一畫經常重複思考，這可從他留下的許多素描草稿看出。一位偉大的藝術家，並不在於作品之多寡，只要能有幾幅作品在美術史上留名，也就足以永垂不朽⁸⁷。

（圖 7）米勒播種者﹝The Sower﹞

102x82cm 油彩 1850–1851 法國

86行政院文建會視覺藝術學習網

http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-ch/linfengmian/linfengmian.htm 97.08.19 87范夢撰文 1997 西洋繪畫導覽 — 寫實到印象台北市藝術圖書公司 p22-27

（圖 8）米勒拾穗﹝The Gleaners﹞ 54 x 66cm 油彩 1857 法國

（圖 9）米勒晚鐘﹝The Angelus﹞ 55.5x66cm 油彩 1857 ~ 1859 法國

研究者認為米勒藉由繪畫，真實地反映出農村的勞動者的苦難，藉

（圖 10）高更戴芒果花的大溪地姑娘

﹝ Two Tahitian Women with Mango Blossoms ﹞

72.2 x 94 cm 油彩 1899 法國

二、女性主義的奔放內涵

世界美術史上，女體創作在藝術發展中佔有其絕對地位，而女體創作在美學發展中，更有絕對對於人體美學的禮讚與神聖看待，且漸漸發展屬個人不同的創作屬性。藝術界的女體美學觀點，更是呈現那份對生命執著的愛與對於生命尊重的看待。在眾多藝術家中，研究者獨鍾情於意大利藝術家莫迪利阿尼(A.Modigliani，1884–1920)與奧地利藝術家克

林姆﹝Gustav Klimt，1862–1918﹞；莫迪直接畫形、畫神，捕捉光線，

（圖 11）莫迪利阿尼臥（Reclining Nude） 60x92cm 油畫 1917 意大利

（圖 12）莫迪利阿尼藝術家的妻子

（Jeanne Hebuterne–The Artist’Wife ） 100x65 cm 油畫 1918 意大利

（二）華麗與頹廢融和的藝術

（圖 13）克林姆持扇的婦人（Woman Holding Fan）

100x100 cm 油彩‧畫布 1917-1918 奧地利

（圖 14）克林姆女人的三個階段﹝The Three Ages of Woman﹞

180 x 180 cm 1905 油彩克林姆作奧地利

研究者以女性觀點探討克林姆作品，（圖 14）題材涉及人類生存的瞬間性，以女嬰成為美女，再變成老軀的過程來表現女人的人生，從某個角度來說，克林姆對女性魅力，是有著至高無上的讚揚，研究者認為其作品介乎真實與夢幻之間，他在研究者心中是全世界最為雅俗共賞，

兼具藝術成就與大眾魅力的偉大畫家。研究者因此亦喜以女性角度為出發點的繪畫，作品中有年輕女子在生存與物慾之間掙扎，有現代女性面對婚姻，因為身兼數職，在傳統與現代衝突中生活著，有女性相互之間的優雅相聚，在創作的過程中，領悟能自由灑脫的快樂。

第三節台灣近代、當代藝術人文的啟發

研究者在習畫的過程中，了解自己生長的台灣，曾歷經不同外族的統治管轄，其特殊的歷史背景，使得台灣近百年來的生態與人文歷史發展，處處充滿多元文化的獨特島嶼色彩。台灣的藝術在這樣的時代背景與歷史條件下，各階段展現了其前所未有的視野。從日據時代藝術風格，

本土前輩畫家的繪畫特色；一直到台灣光復後，台灣藝術風格的演進，

使藝術創作的手法，更為自由而多樣，因此對台灣光復前後與當代台灣藝術家有基本的認識，在本研究中有其必要性。其中最讓研究者最為敬佩的前輩畫家當屬廖繼春、李石樵。兩位皆能不默守成規，李石樵是臺灣前輩畫家中，少數以思考性畫風見長的一位。廖繼春他是極少數能從舊時代的傳統中邁向現代藝術而成功的典型。此外當代畫家中，對研究者影響頗深則是東部兩位藝術家，即曾興平與林永發等，在兩位「亦師亦友」的教導方式之下，使研究者的觀念與視野都能有更寬廣的看法。

一、積極探索新觀念的前輩畫家

五 O 年代西方思潮的衝擊下，前輩畫家們遭受此新舊交替的潮流，

又如何面對？是走向所謂的保守？而漸漸與年輕藝術家漸行健遠，抑或是以大膽的，積極的方式探索美術領域的新觀念，而李石樵與廖繼春二位是較突出的前輩畫家之二，李石樵求新求變的毅力，不斷超越自我的精神，在同輩畫家中相當傑出。廖繼春，以壯麗的姿態跨越新舊時代的鴻溝，更贏得中青輩、新生代畫家一致的敬重，他們的精神及繪畫風格更深深的影響了研究者，故在本研究中詳加論述。

（一）李石樵(LI Shih Chiao，1908-1995)

李石樵是位相當突出的前輩畫家，他擅長細膩描繪周遭人物生活寫實面，50 年代，他在畫風上做大膽嚐試及探索，雖然在最後仍回歸寫實，

但以一個前輩藝術家在追求永恆的美感當中，仍能不斷將其內心跳躍的因子表現出來，除了本身努力外，更要有敏銳及勇敢的決心。他終生不間斷從事藝術創作，這期間有日據時代的意氣飛揚，有臺灣光復之初的困頓生活，然而他仍秉持其個人堅持之「藝術道德」，毅然以十年之光陰投注現代抽象畫之探討，這是最難能可貴的探索精神，晚年回歸於寫生，

但仍力求於客觀表現上提高主觀之色彩彩度，追逐燦爛絢麗的畫風。

（圖 15）李石樵都會之月 112×145.5cm 油彩 1971

（圖 16）李石樵女王的化石 120×162cm 油彩 1966

李石樵用近於表象的風格暗寓,把畫面分割為方塊，如（圖 15）顯出

（二）廖繼春﹝Liao Chi Chun，1902 - 1976﹞

百年的台灣美術，從清末、日治、國府，三個段落的更迭，到如今

http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/lishinchiao/lishinchiao-04.htm 97.08.23

95王德育台灣美術全集 — (8)李石樵 1992 台北市藝術家出版社

應博覽歐美藝術的啟發與衝擊。五 0、六 0 年代西方思潮衝擊，前輩畫家與年輕畫家產生世代鴻溝，但廖繼春不但鼓勵學生成立畫會辦展覽，

促成五月畫會⁹⁶的成立，李賢文提出廖繼春此時開始嚐試抽象畫，其個性謙沖，又能以積極態度面對新潮流，使得他在保守與前衛兩大陣營間，

保持穩健步伐，繼續創作；他擅於掌控色彩，濃重的彩度及明快的節奏是他作品的特色之一，畫作明朗有深度，歡悅中見抒情⁹⁷。如（圖 17），

且亦顯示其紮實的寫生技巧，此幅作品讓研究者迴響不已，鄉土傳統的場景，更是研究者所嚮往的。

（圖 17）廖繼春芭蕉之庭 130×97cm 油彩 1928 油彩

96蕭瓊瑞 1991 五月與東方台北市三民書局股份有限公司

1957 年以師大藝術系畢業學生為核心成員成立五月畫會，是台灣藝術史上重要的畫會之一。影響了

台灣藝術從古典的靜物保守風格轉為現代藝術風格 ,並在每年五月展出作品 ,廖際春對五月的成立 ,

深具催生引導的關健性地位 . p60

97李賢文 2005 台灣美術中的五十座山岳台北市雄獅美術 p61

林惺嶽提到如（圖 18）的抽象畫，粗、細線條的勾勒交織，紅、藍、

綠、橙等色塊的錯落布局，組成具有層次的抽象化空間，如此抽象化的蛻變，並非拒絕自然，而是將自然加以去蕪存菁地抽離提昇，但仍保流住一點形，色彩單純活潑，之後又加上線條的表現而獨創出廖繼春特有的風格⁹⁸。

（圖 18）廖繼春漁港 72.5×91cm 油彩 1966

此幅作品一直為研究者習作模寫的畫作之一，細細觀察，其線條、

肌里、色彩、造形等都是讓人嘆為觀止，繪畫的隨興所意，是要經過多年的淬練而來。

98林惺嶽 1992 台灣美術全集 — (4)廖繼春台北市藝術家出版社 P261

二、師承影響

自然、率真，他認為繪畫的領域是多方面的，繪畫創作的方法像大海一樣大而寬廣，像海浪一樣沒有定浪。他主張繪畫表現不僅僅是大自然原貌的呈現，而是透過思想重新組合，表達內在人文情懷，使之自然流露，

以達到不刻意的水到渠成¹⁰²。他把關愛的焦點對準生活周遭和腳下踐履的這片土地，故從其畫中特別感受到他對成長鄉土的那份濃得化不開的情懷與樸素之情，而這也是研究者特別欣賞之處；熱愛大自然的他，擅於補捉自然界中，海的澎渤與山的寧靜，因此東部大自然美景，如紫雲瑞氣的靈山、濤聲海湧的大海、矇朧輕霧的海面，虎岩生威的巨石，彩石紋理之美等等，皆在其筆下再現，其技法獨樹一格，將水墨顏料原理運用於水彩畫中，且克服了以往水彩畫不易保存的侷限性；他更致力於水彩技法的創新，研究繪畫原理以簡單易懂的方式傳播出去，這正是他可貴之處，更是令研究者敬佩的地方。

曾興平老師以有教無類的精神貢獻台東繪畫教學，八十幾歲的老伯伯都能重拾生活重心，家庭主婦能在平淡日子裡找到繪畫帶給的自信感

，他不一定要作育英材，但多年不間斷的推廣教學，帶給台東縣許多因此而愛上繪畫的人，重新正視自我實現的生活態度，他說︰畫畫是遊戲，

非遙不可及。曾老師的社會教化的使命感，默默耕耘的態度，已造福了許多台東鄉親。

（圖 19）曾興平花東長虹之春 5 4 . 5 X 7 7 c m 水彩 1 9 8 0

102曾興平 2000 山海戀 — 曾興平水彩畫集台北市首都藝術 P7

（圖 20）曾興平岩灣風情 3 8 X 5 7 c m 水彩 1 9 9 3

（二）自然與藝境融合的林永發

研究者認為能將中國繪畫的自然觀理念及人文精神，結合造形學，

在文檔中國立臺東大學美術產業碩士學位在職進修專班碩士論文 (頁 70-0)

第二節 西洋繪畫的探索