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第二章 文獻探討
本章內容共有四節：第一節，回顧過去台灣相關的博碩士學位論文；第二節，
梳理相關研究專著和文獻，通過電影與攝影的對比論述，以及肖像照相關的論述兩 部分展開；第三節，從繪畫到照片的圖像演變，回顧從攝影發明後肖像的符號討 論，以及巴特對肖像「此曾在」的現象學分析。第四節，肖像照片在電影的時間流 動，引用德勒茲「影像·時間」的論述，說明肖像的凝滯在電影產生的「時間晶 體」帶來的時間現象問題。第五節，時空匯流下的景框空間，引用巴赫汀「時空匯 流」的論述，同時回溯電影的空間理論說明肖像在電影框景下的空間問題。
相關博碩論文
本研究以「肖像照」、「攝影肖像」、「電影與攝影」、「電影與媒介」等為 關鍵字，在台灣碩博士論文知識加值系統搜尋相關論文。
逐一檢閱上述論文發現，與攝影肖像相關的論文，大部分使用了圖像分析的 方式，或以藝術史的角度進行作品分析，幾乎沒有以照片為整體文本，進行攝影與 電影、攝影與社會文化、或跨媒介相關的研究；而電影與攝影相關的論文中，除去 創作方向的論文，一部分研究論文將重點放在電影攝影等技術實踐層面，另一部分 則以作者論的觀點著重分析部分導演電影作品的媒介現象，攝影僅作為其中一種媒 介。
因此，在台灣博碩士論文知識加值系統中，尚未檢索到將電影中的照片作為 分析角度討論肖像再現的論文。相關問題中，討論重點在於電影與攝影媒介關係，
或是肖像研究的博碩士論文屈指可數，與本研究關注的內容較為相關的僅有三篇：
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上述三篇論文的發表時間均為 2005 年以前，媒介變化日新月異，近十年來 電影與攝影的關聯、肖像照概念的認知已經隨著數位等技術發展而發生很大變動。
本研究從電影中的肖像文本出發，並結合最新的影像認知和視覺文化理論，重新審 視肖像照的文化現狀。
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攝影作為一種文化現象，在電影中不斷被再現。蘇珊 ·桑塔格（Sontag，
2001）的《論攝影》作為經常被引用的有關攝影功能和特性的一部著作，文中分析 特定的文化現象時，引用了多部三十到六十年代的影片（包含電影、紀錄片、實驗 影像），如《持攝影機的人》（Man with a Movie Camera，1929）、《後窗》
（Rear Window，1954）、《春光乍現》（Blow up，1966）等作為例證。
Wollen（1984）在文章《火與冰》，用火、冰這兩種形象的象徵，比喻電影與 攝影在運動和凝結的時間差異。然而，Wollen 認為雖然照片讓人產生時間凝固的 印象，但他以事件相關的照片為例，他認為照片所再現的情境也可以表現時間持續
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照片。書中以希區柯克導演的電影《後窗》（Rear Window）的一張宣傳劇照開 始，分析不同導演與攝影藝術家的作品，梳理了攝影與電影兩者間互相啓發的關係 圖譜。書中的第三章<電影中的攝影>，分析到西方電影史幾部重要影片中照片的 應用。書中分析的電影，包括了 Wim Wenders 導演的電影《柏林蒼穹下》（Wings of Desire，1987）運用攝影家 August Sander 的肖像攝影集進行敘事，Peter Weir 導 演的《楚門的世界》（The Truman Show）讓照片的手工拼貼和數位的馬賽克拼貼 影像形成對比，以及 Edward Nolan 導演的《記憶拼圖》（Memento，2000）以寶 麗來快拍照追溯過去的記憶等。Campany 在這一章中，以對影片介紹和觀點闡述 為主，未涉及更深入的論述分析。（anticipatory）的媒介，人們期待接下來發生什麼。
除此之外，許多學者和批評家以攝影與電影結合的重要作品，例如，Kear、
Orlow 等學者以 Chris Marker 的電影《堤》（La jetée，1962）為分析對象，討論攝 影與電影的關聯。《堤》結合了逐格的敘事鏡頭、紀實照片和圖片檔案，Kear
（2003）認為電影通過想像的動態展現，觀眾需要填充靜態圖像間過渡的空白。而
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此後，攝影史一直圍繞著攝影是否是藝術的問題進行爭辯。Szarkowski 從形式 主義論述攝影媒材的特殊性，Newhall 的著作則將攝影史納入藝術史可接受的典範 中。這些攝影史著作中，引用了諸多以肖像為創作主題的經典攝影作品，如
August Sander 拍攝德國在納粹時期的時代面孔，以及 Cindy Sherman 的《無題電影 靜照》（Untitled Film Stills）等。相對而言，John Tagg，Batchen，Victor Burgin
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John Tagg《再現之重擔：論照片與歷史合集》中，提出攝影本身沒有身份
（identity），攝影的歷史沒有統一性，而是跨越各種體制構成的場域。第一章的 內容為〈人像攝影與商品製作〉，特別論述了肖像照的社會意義。（Tagg，
1993）
Marien 在《攝影：一部文化史》中，從攝影發明之初的自然作用，即由攝影 史前史的分析著手，開始對攝影史進行整體論述。Marien 認為攝影史的發展是由 自然視象（natural vision）轉變為中立視象（neutral vision）的過程，確立一種「秩 序的象徵」。（Marien，2006）
Batchen《每一個瘋狂的念頭》，對「民間照片」有一個篇章的論述。他強調 民間照片的物件特徵，這些民間照片多數由過去的家庭肖像構成。文章不僅分析肖 像的內容和社會關聯，並且分析照片的外框，Batchen 認為這種攝影的「形態學」
問題是長期被攝影史研究中所忽略的。（Batchen， 1999/周仰譯，2015）
台灣研究攝影肖像的書籍中，林志明（2013）的《複多與張力：論攝影史與攝 影肖像》，其中有幾篇文章涉及攝影肖像的認同問題。在劉瑞琪（2012）主編的
《近代肖像意義的論辯》中，Roberta Wue 的《十九世紀攝影的中國肖像照主體》
和蘇碩斌的《傳神式寫實：日治台灣的攝影認知與民間肖像》關注區域攝影史，討
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事典範，構建女性處於男性的「被看位置」（Mulvey，1989）。在穆薇之後，
Studlar （1992）提出的「被虐待狂」（masochism），Riviere（1929）提出了女性 在男性觀看時的「偽裝」（masquerade）等理論。本研究在《牯嶺街少年殺人事 件》和《師父》兩部影片的分析中，將對性別觀看理論進行詳細闡述和分析。