第三章 李斯特《帕格尼尼第六號練習曲》
第一節 李斯特寫作手法及其音樂風格之探討
靈感與生活經驗息息相關，依據音樂風格分為六個時期：神童時期(The wonderchild, 1811-1827)、巡禮時期(Years of pilgrimage, 1828-1839)、李斯特旋風時期(Lisztomania, 1839-1847)、威瑪時期(Weimar, 1848-1861)、神職時期(L’abbé Liszt, 1861-1868)、三 處生活時期(une vie trifurquée, 1869-1886)。7
(一) 神童時期
神童時期以學習與演奏活動為主，李斯特在此時已是一位備受矚目的天 才兒童。1821 年前往維也納接受專業的指導，隔年於徹爾尼門下學習鋼琴、
於薩利耶里(Antonio Salieri, 1750-1825)門下學習作曲，此一階段的作品風格深 受其恩師的影響，可由 1822 年李斯特受邀為迪亞貝里(Anton Diabelli,
1781-1856)所寫的圓舞曲主題而創作的變奏曲中看出，無論在音型、技巧、伴奏形 式，皆與徹爾尼的作品具有高度相似性。
(二) 巡禮時期
歷經接二連三的生活環境的刺激，讓李斯特開始將心靈寄託於宗教，並踏
7 Derek Watson, Liszt. (New York: Schirmet Books, 1989), 1.
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入法國巴黎文學與藝術的世界，接觸大量的法國文學作品，如雨果(Victor Hugo, 1802-1885)、拉馬丁(Alphonse de Larmantine, 1790-1869)、高堤耶(Théophile Gautier, 1811-1872)等浪漫主義的文學作品，對其往後音樂創作風格深受法國文 學影響埋下伏筆。1830 年法國爆發七月革命，提振了李斯特的精神，讓他重新 開始與當時的音樂家與文學家來往，這些外在變化因素促使李斯特在音樂風格 上產生極大的轉變，其中在音樂上影響李斯特最為深遠的是：白遼士(Hector
Berlioz, 1803-1869)《幻想交響曲》(Symphonie fantastique, 1830)中引導動機的創 作手法、在鋼琴上製造交響樂團效果的啟發、標題音樂的靈感；帕格尼尼
(Niccolò Paganini, 1782-1840)魔鬼般的演奏技巧激發李斯特探索鋼琴上的炫技 風格；蕭邦(Frédéric Chopin, 1810-1849)細膩、注重內心情感表現的內斂情思，
讓李斯特在炫麗的技巧基礎上與在作品中注入內涵之間，思索其中藝術價值的 平衡；費悌斯(Francçois-Joseph Fétis, 1784-1871)8 在一系列音樂學上的演講激 發李斯特在創作上試驗前衛的和聲效果，預示現代音樂發展的趨勢。
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的靈感來源。此時期李斯特創作作品仍然多以炫技目的為主，隨著寫作技法的 成長與旅行經驗中視野的拓展，寫下許多傑出的作品，如《巡禮之年》(Années
de pèlerinage)。
(四) 威瑪時期(Weimar, 1848-1861)
李斯特於威瑪擔任宮廷樂長時期，在卡洛琳公主(Princess Corolyne von
Sayn-Wittgenstein, 1819-1887)9 的鼓勵之下，全心投入指揮、創作和教學，演出的機會 大為減少，是李斯特創作生涯的黃金時期，這段期間李斯特由於任職宮廷樂長 之故，創作了許多管弦樂作品和交響詩，如《但丁交響曲》(Dante Symphony, 1856)、《浮士德交響曲》(Faust Symphony, 1861)、交響詩《馬采巴》(Mazeppa, 1854)，在此時期鋼琴作品的數量仍然相當豐厚，如《b 小調鋼琴奏鳴曲》(Piano
Sonata in B Minor, S178, 1853)、
《第一號梅菲斯特圓舞曲》(First Mephisto Waltz, 1860)、兩首鋼琴協奏曲，除了新的創作之外，李斯特致力於整理修訂早期的鋼 琴作品，修改樂曲中過度炫技的華麗樂段，注入精簡內斂的寫作手法，以豐富 作品的內涵，以及改編曲的創作。(五) 神職時期(L’abbé Liszt, 1861-1868)
面臨婚姻受挫與生老病死的人生考驗，李斯特選擇走入宗教的世界，1865
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作品與教會音樂，鋼琴作品亦不再以炫技為主要目的，而是以傳達深刻的音樂 內涵為旨。
(六) 三處生活時期
李斯特晚年奔走於德國威瑪、義大利羅馬、匈牙利布達佩斯之間，主要以 創作與教育為主，鼓勵新一輩的音樂後起之秀，如：葛利格(Edvard Hagerup Grieg, 1843-1907)、聖桑(Charles Camille Saint-Saëns, 1835-1921)、佛瑞(Gabriel Urbain Fauré, 1845-1924)、馬斯內(Jules É mile Frédéric Massenet, 184-1912)等。
此時期的作品，李斯特將自身情懷寄託於音樂之中，音樂中帶有強烈的負面憂 鬱特質，著重抒發個人內在思維，如《四首被遺忘的圓舞曲》(4 Valses oubliees,
S215, 1884)。寫作技法上，和聲的使用具高度試驗性，如李斯特最後一首鋼琴
作品《央斯坦！遺棄，災難》(Unstern! Sinistre, disastro, S. 208, 1881)，引領了 浪漫樂派之後的音樂發展，預示了現代音樂的崛起。13
二、李斯特寫作手法
李斯特在創作與作品特色方面，於各個階段有其卓越的發展性，深受白遼士、
帕格尼尼、蕭邦和時代背景下的影響，以下為李斯特於創作上的創作特性，以及其 在音樂歷史發展上所帶來的音樂貢獻：
(一) 主導動機
主導動機指以一至二小節的小單位所構成的短小動機，貫穿於整個音樂作 品的手法。李斯特常使用簡短的主題動機為素材，藉由改變調性、改變速度、
節奏變化等方式交替使用，讓重複出現在各個樂段間的主題發展出各種不同的 變化，這種自由運用樂曲內容主導結構的寫作手法，其不受形式限制的特性，
讓作曲者更能彈性地傳達情緒。李斯特將主題動機的寫作手法運用於純器樂的 作品之中，以《b 小調鋼琴奏鳴曲》為例，於第 1-17 小節即呈現樂曲中三個貫 穿整個作品的動機素材【譜例 3-1-1】，並運用轉調、改變時值、反向……等各 種方式呈現，如第 82 小節低音聲部利用增值的手法呈現動機素材【譜例
3-1-2】。
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【譜例 3-1-1】李斯特《b 小調鋼琴奏鳴曲》，第 1-17 小節
【譜例 3-1-2】李斯特《b 小調鋼琴奏鳴曲》，第 82-86 小節
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(二) 民族風格
十九世紀歐洲民族主義(Nationalism)運動興起，作曲家們於作品中融入各 地區民謠、民俗舞曲、具有民族風格特色的節奏和音階等各地音樂元素。在李 斯特創作中，匈牙利音樂的音樂元素，如吉普賽音階(Gypsy Scale)、匈牙利民 俗音樂、民族樂器音響效果等，經常被置入於樂曲之中，如《匈牙利狂想曲》
(19 Hungarian Rhapsodies, S244, 1885)。
(三) 標題音樂
一種以音樂作為媒材，帶有敘事或情感成分來描繪人、事、物的音樂，
是相對於絕對音樂(Absolute Music)的一個名詞。標題音樂已出現於在過去的 音樂活動與作品之中，並非新興的創作理念，如文藝復興時期威廉．柏德
(William Byrd, 1539-1623)的《戰爭》(Battle, 1596)已經完整呈現標題音樂的內 涵。「標題音樂」(Programme music)一詞係由李斯特提所創用，李斯特在《白 遼士和他的「哈羅爾德在義大利」交響曲》一書中給標題音樂下了定義：「作
10 Franz Liszt, Hector Berlioz und seine “Harold Symphonie”, ed. L. Ramann (Leipzig:
Breitkopf and Härtel, 1881), 362-363.
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於文學作品意涵之靈感，透過各種音樂創作手法傳達之，如白遼士交響曲
《哈羅爾德在義大利》(Harold en Italie, 1834)、《幻想交響曲》(Symphonie
fantastique, 1830)。
李斯特標題音樂的創作，強調文學與音樂的緊密結合，用音樂意象來闡
如《十二首舒伯特藝術歌曲》(Schubert - 12 Lieder, S558, 1838)；後者用原曲的 主題或動機作為素材，以自由創作的方式進行變奏與重組，作品多以展現技巧 為目的，常加入富裝飾性的技巧或元素，以強烈地展現個人特色，如《弄臣模 擬曲》(Verdi - Rigoletto: Paraphrase de concert, S434, 1855)。
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11 “ virtuosity is not an outgrowth but an indispensable element of music.” 參見 Franz Liszt. Gesammelte Schriften, iv, Leipzig:Breitkopf und Härtel, 1899)
12 Alan Walker, Reflections on Liszt, (Ithaca, N.Y. : Cornell University Press, 2005), 206.
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【譜例 3-1-4】李斯特《傳奇曲》第二首〈保拉的聖方濟在水上行走〉，
第 91-92 小節
2. 重覆音：同音反覆以換指的方式演奏。【譜例 3-1-5】
【譜例 3-1-5】李斯特《塔朗泰拉舞曲》，第 270-274 小節
3. 裝飾音
(1) 顫音(trillo)。【譜例 3-1-6】
【譜例 3-1-6】李斯特《帕格尼尼第三號練習曲》〈鐘〉，第 78-81 小節
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(2) 琶音。【譜例 3-1-7】
【譜例 3-1-7】李斯特《超技練習曲》第四首〈馬采巴〉，第 1-3 小節
(3) 震音(tremolo)。【譜例 3-1-8】
【譜例 3-1-8】李斯特《超技練習曲》第十二首〈耙雪〉，第 3-4 小節
(4) 倚音。【譜例 3-1-9】
【譜例 3-1-9】李斯特《超技練習曲》第四首〈馬采巴〉，第 116-119 小 節
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4. 大跳音程。【譜例 3-1-10】
【譜例 3-1-10】李斯特《帕格尼尼第三號練習曲》〈鐘〉，第 5-7 小節
(六) 試驗性和聲
巴爾托克(Béla Bartók, 1881-1945)曾對李斯特評論：「對於音樂未來的發展 性而言，李斯特帶給我的影響遠遠重要於史特勞斯，甚至華格納。」13 李斯 特後期鋼琴作品，和聲的使用上已經不受傳統規範限制，作品中存在三全 音、增和弦、七和弦、九和弦、強調增減音程、四度音的堆疊、平行進行、
終止於不協和和弦等和聲配置，如李斯特《悲傷的船歌》(La lugubre gondola,
S. 200, 1882)將樂曲結束在不協和音程上，且延長不穩定和不穩定的狀態，未
解決至主和弦【譜例 3-1-11】。另外，李斯特亦對於東歐民謠、五聲音階、調 式音階、半音主義(chromatism)、持續踏辦音(pedel-notes)等手法有所偏好，為 他的作品在調性和聲的基礎之下擴展出不同的音樂色彩，對現代音樂具有極 為重大的影響。
13 Derek Watson, Liszt (New York: Schirmet Books, 1989), 192.
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【譜例 3-1-11】李斯特《悲傷的船歌》，第 114-120 小節
(七) 鋼琴音響樂團化
李斯特從帕格尼尼與白遼士的作品中，看到器樂技巧與音響突破性的發展，
激發李斯特探索鋼琴上更多的可能性，李斯特曾說：「在七個八度的音域中涵 蓋整個管弦樂團的範圍，且十隻手指足夠於製造出一個百人樂團所能演奏出的 和聲效果。」14
李斯特利用鋼琴所能乘載的最大力度變化與華麗技巧，在鍵盤上創造出如 管弦樂團般宏偉、氣勢磅礡的音響效果，在寫作技法上，運用琶音、八度音、
雙音、重覆音、震音等技巧，充分表現音響的最大值，藉由多聲部處理、踏板 使用、旋律音色轉換等方式，在鋼琴上製造出管弦樂團來自不同樂器所產生的 多層次音響效果。
14 “ In the compass of its seven octaves it includes the entire scope of the orchestra, and the ten fingers suffice for the harmony that is produced by an ensemble of a hundred player.”
參見 Alan Walker, Reflections on Liszt, (Ithaca, N.Y. : Cornell University Press, 2005), 227.
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(八) 交響詩
交響詩意指以詩或標題提供一個敘述性或文字說明為根據的單樂章管絃 樂作品。15 致力於標題音樂創作的李斯特，於 1854 年《塔索》(Tasso, 1854)首 演時首度使用此一名稱，並確立了交響詩(Symphonic poem)這一種音樂形式，
體現標題音樂的創作精神，伴隨著民族主義的發展，在當時的歐洲各國掀起一 股熱潮，如：穆索斯基(Modest Petrovich Mussorgsky, 1839-1881)《荒山之夜》
(Night on the Bare Mountain, 1867)、斯梅塔納(Bedrich Smetana, 1824-1884)連篇 交響詩《我的祖國》(Má vlast, 1879)、拉赫瑪尼諾夫《死之島》(The Isle of the
Dead, op. 29, 1909)等，作曲家們紛紛嘗試用此一形式創作，這些作品流傳至今
成為經典之作，但交響詩的創作熱潮卻於二十世紀初流行性快速消退。
李斯特認為：「交響詩為作曲家以純粹的交響音樂表達外在的詩意材料。」
16 在李斯特的交響詩中，在內容上描繪出情節和故事性，呈現出角色人物的情 緒起伏，充分發揮詩意想像的概念。如李斯特《前奏曲》(Les Préludes, S637,
1855)，該作品創作靈感來自於法國浪漫主義詩人拉馬丁(Alphonse Marie Louis de Prat de Lamartine, 1790-1869)的文學作品，其文學、角色特質與音樂的關係 緊密連結，為李斯特十三首交響詩中最為人所知的一部。
15 “ An orchestral form in which a poem or programme provides a narrative or illustrative basis.”Hugh Macdonald. " Symphonic poem. " In Grove Music Online. Oxford Music Online, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/27250 (accessed October 26, 2016)
16 F. Liszt, Les Préludes, with a preface by R. C. Mueller (Budapest: Editio Musica Budapest, 1997)
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(九) 獨奏會與大師班
1840 年李斯特於英國倫敦舉行一場宣傳海報印著“ LISZT'S PIANOFORTE RECITAL”字樣的音樂會，整場音樂會以其高超的演奏技巧與個人魅力，全由 一個人獨自演奏，宣傳海報內容如下【圖 3-1】：17
【圖 3-1】李斯特 1840 年音樂會宣傳海報
【圖 3-1】李斯特 1840 年音樂會宣傳海報