施福珍的福佬系創作兒歌

自 1964 年創作〈點仔膠〉受到喜歡，使施福珍對創作囝仔歌產生極高的興趣；

1966 年向許常惠教授學習作曲時，受到許教授的鼓勵，讓施福珍走向台語兒歌創 作之路產生信心；1977 年，他的兒歌作品，在參與「許常惠師生作品發表會」受

88 員林市公所網站：http://www.yuanlin.gov.tw/know/main4.asp，2015.7.18。

61 http://twblg.dict.edu.tw/holodict_new/compile1_1_1.jsp，2016.08.25 查詢

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大致可歸納出施福珍從事福佬系兒歌創作的發展過程及內容概況：

（一）施福珍收集在《台語兒童唱謠百曲集 1, 2, 3, 4》的福佬系創作兒歌，就有 400 首之多。雖然，據施福珍所稱：在 2010 年出版《台語兒童唱謠百曲集 1, 2, 3,4》這套書後，就很少再創作 ⁹⁶，但據保守估計，如加上他為國、中小學創 作的校歌及為機關企業組織所寫的團體之歌，施福珍的歌樂作品至少應有 420 首。

（二）施福珍的福佬系兒歌之歌詞，包括有以下幾種類型，茲依其數量大小依序 排列於下：

1. 自創歌詞：施福珍以「方子文」為筆名的自創歌詞，共有 231 首，占 57.8%，

超過半數以上，相當可貴。

2. 傳統唸謠：施福珍取用各類的傳統唸謠（包括傳統謎語 2 首），再配上曲調，

共有 111 首；占 27.8%。

3. 傳統改編：施福珍應用傳統唸謠，加以增删歌詞內容而成（包括台日語傳統 唸謠改編 1 首），共有 43 首，占 10.8%。

4. 其他作者：實際上施福珍選用其他作詞者的歌詞，來譜寫的兒歌數並不多，

只有 7 首，占 1.8%，其中林武憲有 3 首；康原、張可芳、林佩珍、方南强及 許菁芳各 1 首。

5. 華語詩謠編譯：在施福珍的創作過程，也嘗試過將胡適的詩及華語傳統唸謠 編譯成台語歌詞，這部份共有 4 首，占 1%。

6. 非傳統改編：施福珍在非自創歌詞中，有一種既非傳統代代相傳下來，卻也 曾在民間流傳的唸謠，施老師取用這類唸謠加以改編而成歌詞，計有 3 首，

占 0.8%。

7. 現代唸謠：這是施福珍創作兒歌中罕見的歌詞類，是近代傳誦民間、作者無 可考的唸謠，僅 1 首，占 0.3%。

（三）施福珍自 1964 年至 1973 年間的第一個十年的早期作品，共 120 首。其中

96 實地訪談施福珍，施福珍老師音樂教學中心，2011.8.14。

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歌詞取材自「傳統唸謠」有 68 首之多，而「傳統改編」也有 15 首。經過了 從傳統唸謠的應用和磨練，自 1974 年起，施福珍逐漸增加自創歌詞。

（四）自 1977 年之後，施福珍的自創歌詞逐年增加，到了 1981 年後，反而主客 異位，以自創歌詞為主，取材傳統的應用為輔。在此之後，施福珍展現了能 寫詞能作曲的長才。

（五）從 1964 年至 2004 年的 41 年間，施福珍作品最少的是 1984 年的 5 首，這 正是他擔任彰化縣立大同國中音樂班主任（1983-1995）的第二年，當時正積 極投注在奠立音樂班的基礎之上，在班務、教學及合唱指揮等各方面，都忙 得不可開交。

（六）國民政府於 1949 年播遷來台之後，實施戒嚴，强力推行國語政策，學校裡 不得使用母語，一直到 1987 年解嚴之前，台語兒歌的發展受到嚴重的壓抑。

然而，施福珍身為學校教師，卻能在困境中堅持自己的理念和理想，從 1964 年至 1987 年，他就已完成了 211 首福佬系的創作兒歌，為台語囝仔歌的發展，

開闢出康莊大道，確實難能可貴。

（七）由於施福珍的作品講究「唸謠旋律化，旋律口語化」，歌詞又深具文化及教 育意義，因此歷年來，常被選用為全國國小鄉土歌謠比賽的指定曲或自選曲。

第四節 小結

施福珍與生俱來就有著音樂和語言天份，加上從小就有認識傳統文化及培養 音樂能力的環境；奠立了他熱愛音樂的特質及關懷鄉土的情愫。雖然，他學的是 西方音樂的和聲與作曲的理論，但他懂得西學台用。1964 年，施福珍開始以筆名

「方子文」創作〈點仔膠〉、〈秀才騎馬〉、〈羞羞羞〉、〈大箍呆〉、〈捉毛蟹〉等台 語囝仔歌。1966 年受到許常惠教授的讚賞與鼓勵之後，奠之創作具有「唸唱合一」

特別風格的作品。尤其在 1967 年「許常惠教授師生作品發表會」上受到肯定後，

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施福珍的兒歌能被正常的運用在教學及各媒體上時，他格外的興奮。「認同台灣語 言文化，愛台灣的社會和土地，找回台灣人的尊嚴。」，正是支撑著施福珍在創作 與教學福佬系兒語的路上，永遠樂此不疲的基本理念。

從最早透過童子軍活動中傳唱；到應用於學校音樂教育、合唱團及音樂教學 中心的傳習：歷年音樂比賽的傳頌；到近代透過廣播及電視媒體的傳播，許多施 福珍的福佬系兒歌，已成為家喩戶曉的歌曲了。

施福珍的創作態度嚴謹，秉持著「易懂、易彈、易唱」的原則來創作兒歌，

認為樂曲的創作需要掌握「唸謠旋律化、旋律口語化」之精神，使得曲調與歌詞 能密切配合，在學習過程中，不但能讓兒童輕鬆、愉快地學唱兒歌，也能從歌曲 中學習到正確的知識。

施福珍的兒歌歌詞，早期以「傳統唸謠」為主要素材，自 1977 年之後，他的 自創歌詞逐年增加，到了 1981 年後，反而以自創歌詞為主，取材傳統的應用為輔。

在此之後，施福珍展現了詞曲兼具的創作長才。但無論取材傳統或個人自創，他 的作品總是充滿者鄉土軼聞、人物、習俗等的趣味，深富文化傳承與兒童教育的 意義。

經過四十多年創作，施福珍已累積了 400 餘首作品，也出版了許多書籍。他 的作品主要是為音樂功能而創作。但也由於施福珍對台語鑽研頗深，肯定台語文 之美，也精通台語聲調與旋律必須諧和一致的道理。因此，施福珍的兒歌作品，

除了兒童音樂教學價值之外，也兼具兒童文學及母語教育的教學功能。

許多藝術家、音樂家、文學家，窮極一生的鑽研與創作，寫了許多給大人欣 賞的不朽作品，但很少創作者會顧及孩子的需求而創作。施福珍剛好相反，他貢 獻一生，就是為孩子們的教育需求，寫下 400 餘首福佬系兒歌，確實難能可貴，

令人敬佩。尤其，施福珍興起於正推展國語教育時期，他明知台語兒歌不可能被 重視，但堅持走在有益於兒童音樂和文化教育的路上，無畏於寂寞的煎熬，也不 追逐掌聲，默默地為維護富有傳統文化精神的台語兒歌奉獻心力。

總之，施福珍有自己的創作理念，也樂觀、積極地實踐，使他在學校、社會

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的音樂教育都有斐然的成就；他豐富的兒歌創作，對台灣兒童的音樂教學、母語 教學和「藝術與人文領域課程」，都有不朽的貢獻。

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