張炫文、施福珍與簡上仁的福佬系兒歌之比較研究

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(1)國立臺灣師範大學. 張炫文、施福珍與簡上仁的福佬系兒歌之比較研究. 碩士論文音樂學系在職碩士班. 姓名: 簡吟竹指導教授: 許瑞坤中華民國 107 年 2 月.

(2) 摘要. 本研究旨在透過分析、比較，探討張炫文、施福珍與簡上仁三位作曲家的福佬創作兒歌，在音樂組織與歌詞特色方面的異同之處，並期待此研究結果可作為其他研究者之參考。. 本論文共分為六章。第一章緒論，主要在說明研究的緣由、過去的研究情形、研究的對象、範圍、方法及目的等。第二章至第四章，分別從「成長與背景」、「理念與實踐」及「成果與貢獻」三個面向，來介紹張炫文、施福珍及簡上仁的音樂生涯，並敘說他們從事歌樂寫作的發展過程及所創作的福佬系兒歌之概況。第五章，除了分別選出他們具代表性的十首兒歌作品，並就曲調特性及歌詞特色，進行深入分析及比較。最後一章，則是研究過程的回顧、成果報告及對相關研究的建議。. 本研究結果得知張炫文、施福珍及簡上仁都是勤奮學習，態度熱心的音樂家，雖來自不同的成長背景，但至少都完成了碩士學位。他們年少時期都有相同的鄉土民俗曲藝體驗，孕育為熱心為孩子們創作鄉土母語兒歌的理念，並努力實踐之。張炫文創作的福佬兒歌雖較少，但作曲技巧成熟，運作自如，但有些較不適合兒童，其歌詞大多他人所作；施福珍創作數量最多，講究旋律口語化，作品絕大多數為兒童而創作，也深受兒童喜歡；簡上仁的創作數量亦不少，他除了强調曲調和聲調的諧和一致，還用心講究鄉土音樂的承傳，在宮、羽調式之外，特別創作徵調兒歌。總之，三位的福佬系兒歌作品，對兒童音樂教育、藝術與人文領域與母語教學都有一定助益與貢獻。. 關鍵字：台灣兒歌、台灣福佬系兒歌、張弦文、施福珍、簡上仁。. i.

(3) Abstract This study analyzes, compares and explores the similarities and differences of the musical structures and lyric characteristics of the Holo children’s songs created by three composers -- Chang Hsuan-wen, Shih Fu-chen, and Chien Shang-jen. Hopefully, the results obtained in this study will be useful to future researchers. This thesis is divided into six chapters. Chapter One, Introduction, mainly explains the reasons for the research, its subjects, scope, methods and objectives, and discusses similar studies conducted previously. Chapters Two, Three, and Four introduce the music career of these three composers, the developmental processes of their music composition and song writing, and the Holo Children’s songs they have composed. Chapter Five makes an in-depth analysis and comparison of ten representative children’s songs composed by each of them from the perspectives of melody and lyric characteristics. In the last chapter, the research process is reviewed, research achievements are presented, and suggestions are offered to relevant researches in the future. This study has found that these three musicians – Chang hsuan-wen, Shih Fu-chen, and Chien Shang-jen – are all diligent learners and enthusiastic music practitioners. Although having grown up in different environments, each of them has received at least a master’s degree. In their childhood, they enjoyed similar experiences of Taiwanese folk art as well as folklore. These experiences helped them form the idea of creating children’s songs for kids with passion and meanwhile strive to put this notion into action. Although the number of Holo children’s songs by Chang hsuan-wen is comparatively small, he demonstrates mature composition skills and applies these skills remarkably. However, some of Chang hsuan-wen’s works are less suitable for kids. The words of Chang’s songs are mostly written by others. Of the three, Shih Fu-chen has composed the largest number of Holo children’s songs. He considers it important that melody should be as smooth as talking. Most of Shih’s songs are created specifically for kids and are deeply loved by them. The Holo children’s songs by Chien Shang-jen are similarly large in number. Besides emphasizing that a tune should be in harmony with a lyric tone, Chien has been making great efforts to pass down native music of Taiwan to future generations. In addition to Kung(宮) and Yu(羽) modes, he has also composed children’s songs in Zhi(徵) mode. In short, the Holo children’s songs created by these three musicians have been beneficial and have made a valuable contribution to children’s music education, the fields of arts and humanities, as well as native language teaching. Key words: Taiwanese Children’s songs, Holo Children’s songs, Chang Hsuan-wen, Shih Fu-chen, and Chien Shang-jen. ii.

(4) 目. 次. 第一章緒論第一節. 研究動機……………………………………………………………2. 第二節. 過去的研究：文獻探討……………………………………………4. 第三節. 研究對象與範圍……………………………………………………12. 第四節. 研究方法與限制……………………………………………………13. 第五節. 名詞釋義……………………………………………………………14. 第六節. 研究目的與問題……………………………………………………16. 第二章張炫文的音樂生涯及其福佬系兒歌作品第一節. 張炫文的音樂生涯…………………………………………………19. 第二節. 張炫文的歌樂作品梗概……………………………………………29. 第三節. 張炫文的福佬系創作歌曲及兒歌…………………………………33. 第四節. 小結…………………………………………………………………41. 第三章施福珍的音樂生涯及其福佬系兒歌作品第一節. 施福珍的音樂生涯…………………………………………………43. 第二節. 施福珍的歌樂作品梗概……………………………………………57. 第三節. 施福珍的福佬系創作兒歌…………………………………………60. 第四節. 小結…………………………………………………………………71. 第四章簡上仁的音樂生涯及其福佬系兒歌作品第一節. 簡上仁的音樂生涯…………………………………………………75. 第二節. 簡上仁的福佬系創作歌曲…………………………………………91 I.

(5) 第三節. 簡上仁的福佬系創作兒歌…………………………………………97. 第四節. 小結…………………………………………………………………107. 第五章張炫文、施福珍及簡上仁的福佬系兒歌作品之分析與比較第一節. 選用兒歌的條件與對象………………………………………………109. 第二節. 分析、比較的研究項目與標準………………………………………118. 第三節. 張炫文的福佬系兒歌之分析…………………………………………123. 第四節. 施福珍的福佬系兒歌之分析…………………………………………143. 第五節. 簡上仁的福佬系兒歌之分析…………………………………………163. 第六節. 張炫文、施福珍及簡上仁福佬系兒歌之比較………………………185. 第六章. 結論. 第一節. 研究過程之回顧………………………………………………………191. 第二節. 研究成果與貢獻………………………………………………………194. 第三節. 對未來與本論文研究相關領域的建議與期待………………………195. 參考書目一、專書 …………………………………………………………………………199 二、學位論文 ……………………………………………………………………200 三、期刋 …………………………………………………………………………201 四、網路暨訊 ……………………………………………………………………202 五、樂譜及有聲出版品 …………………………………………………………203. II.

(6) 第一章. 緒論. 兒童是國家未來的主人翁，兒童素質的優劣決定一個國家、社會未來的競爭力、氣質涵養、生活水準及文化層次。因此，世界各國的教育機構對兒童教育的措施、方法和內容，無不盡心全力以赴，對兒童的音樂文化教育也不例外。尤其，一個國家音樂文化風格與特性的形成與樹立，也必須從孩子們的音樂教育下功夫，讓他們認識本國本土的音樂內涵與概念，才能建立本土音樂的基礎與自信。兒童音樂教育的教學教材之設計，其素材的取得與應用是相當重要一環。國際間，並列為 20 世紀四大音樂教學主流的柯大宜（Kodaly）、奥福（Orff）、鈴木（Suzuki）及達爾克羅茲（Dalcroze）教學法，在其兒童音樂教育素材方面，無不强調應用母語民謠與童謠的重要性。1 匈牙利作曲家且是民族音樂學家巴爾托克（Bela Bartok, 1881 – 1945）曾說：「音樂在國際化之前，必須要有國家性，在國家化之前，必須要有民族性。」2，也就是要有自己族群母語的特性。而我國音樂家許常惠在其《追尋民族音樂的根》一書代序中也提到：「我始終認為民謠是一個民族的音樂靈魂。」3；音樂家史惟亮也在其「論民歌」一書中談到：「想在音樂上恢復自我，首先要拿出自己的音樂來。」4。因此，我們可進一步的說，兒童音樂教育素材必須盡可能的取用本土母語的傳統民謠、童謠，以及具有其傳統音樂元素的創作兒歌。關於台灣傳統民謠、童謠的素材，過去在前輩音樂學者的努力下，在原住民、福佬系及客家系都已累積可觀數量。至於，創作本土兒歌方面，雖然日治時代由廖漢臣/詞、鄧雨賢/曲，創作了〈春天〉，5 漂舟/詞、陳清銀/曲，也創作了〈趕緊起來〉、〈隔壁老阿伯〉等，6 戰後初期也由呂泉生作曲、游彌堅寫詞合作了一首〈落 1 2 3 4 5 6. 鄭方靖《當代四大音樂教學法之比較與運用》，高雄，復文圖書出版社，2002，p.17。康謳主編《大陸音樂辭典》，台北，大陸書局，1985（四版），p.792。許常惠《追尋民族音樂的根》，台北，時報文化出版事業公司，1979，p.2。史惟亮《論民歌》，幼獅文化公司，1967，p.5。莊永明、孫德銘合編《台灣鄉歌鄉土情》，台北，作者自行出版，1994，p.148。陳忠照《琴韻輕吟一樂人－台灣光復時期的音樂人陳清銀》，秀威資訊科技股份有限公司， 1.

(7) 大雨〉，但畢竟都屬於零星的出現。1960 年代之後，施福珍陸續寫了幾首創作福佬語兒歌，也只有孤軍奮鬥。1970 年代末，簡上仁加入台灣福佬系兒歌的整理與創作的行列，雖然相當認真，但缺乏共鳴。到了 1980 年代，台灣鄉土意識逐漸成熟後，才逐漸有新的作家投入。到了民國 90 學年度（2001 年），應合國中小學實施「九年一貫教育：藝術與人文領域」及「本土母語教學」課程的需求，才不斷有新的福佬語兒歌問世。但終究因本土母語兒歌，並非台灣兒童音樂市場的主流，不易吸引住專精專業的作曲家，持續長期為此園地來灌溉。從音樂學、音樂教育，或民族音樂學的角度來看：台灣到底有那些作詞、作曲家在從事本土母語新兒歌的創作？這些新作品通常會出現或透過什麼管道來傳播？他們的歌詞作品在文學內涵、教育與培育的功能如何？曲調作品是否具有台灣音樂元素？其音樂組織和結構是否符合兒童使用？又是否能讓孩子認識自己土地上的音樂特質？那幾位作家持續在此領域經營，而且累積了一定的數量與成就？甚至這幾位作家的作品，彼此之間的特性有何異同？這些林林總總的問號，都是值得我們去研究、去探討的議題，而且深具意義和價值。. 第一節研究動機兒歌是兒童音樂教育中最重要的素材，換句話說，要做好兒童音樂教育工作就必須清楚去認識兒歌的內容和特性。研究者目前身為台灣的國民小學的音樂教學者，更應該深入去探討本土兒歌的內涵與文化，以做為教育下一代學生的音樂材料。國民小學的音樂教學，必須兼顧教學方法及教材內容，方法則是手段和過程，而內容是實體和靈魂。然而，在十多年國民小學的教學過程中，研究者發現國小. 2011.7，P.162。在 1930 年代，漂舟（詞）和陳清銀（曲），曾為當時的泰平唱片公司，寫了〈趕緊起來〉、〈火金姑〉、〈靜靜睏〉、〈隔壁老阿伯〉、〈正月〉、〈尾蝶〉等六首創作兒歌。 2.

(8) 音樂教學的設計，偏向在方法上的應用，但在內容方面本土音樂所占的比重不大，這就很難落實依循「先立足本土，再放眼國際」的音樂教育進程，以達到兒童音樂的功能。以目前九年一貫「國小藝術與人文領域」的課程編寫為例，諸多教材都把柯大宜教學法應用於教學之中，但多年來音樂教育界仍只對其手號、遊戲及節奏名等有興趣，卻忽略了柯大宜教學法最中心的主要目標，那就是提昇我國的本土化音樂文化。7 因此，研究者希望能藉著本土兒歌的探討，以充實身為音樂教育者在此領域的內涵。目前，國小音樂教材在歌謠的選用方面，編輯者選用過程似嫌稍有疏忽，以福佬語歌謠為例，教材設計上所使用的傳統或創新歌曲，不但重覆性過高，所選用的作品也缺乏較具深度的文化意義及教育功能。因此，研究者認為，教師在設計課程內容、選用音樂教材之前，除了要有豐富的資料庫之外，更須深度認識本土兒歌的音樂特質，及與背後所象徵的文化意涵與教育價值。這也是筆者進行此項研究的另一個動機。無論是以前的「音樂課」或目前的「藝術與人文領域」，有關福佬系兒歌的安排相對的不多。在此有限的福佬系兒歌中，通常包括：傳統歌謠與創作兒歌兩個部份。前者，由於過去專家學者已累積不少資料，課本編輯者及教師們取用較為容易；但有關創作本兒歌的資料整理、其音樂組織與特性、創作者的創作目的與心路歷程，及這些新兒歌的文化意義與教育功能如何，則有待更多人，尤其是音樂教育工作者，投入此項研究工作。家父簡上仁自 1970 年代中期投入台灣鄉土音樂文化工作，從採集、整理、研究、創作，到教育和推展，迄今已有 40 年的光景。筆者從小學唱他的創作福佬系兒歌；國小學彈鋼琴時，也曾彈奏他的兒歌；讀國立台北師範學院（現為國立台北教育大學）時，也偶爾取用家父的兒歌，作為作業的基本素材；甚至聲樂畢業考的歌曲，也選用了他的〈心情〉一曲。在此耳濡目染的環境中，筆者對福佬系歌曲自然有一份特別的親切感，我想在此領域作研究，或許較能得心應手。加上 7. 鄭方靖《樂教深耕文集》，高雄，復文圖書出版社，2003.3，p.166 3.

(9) 家父經過長期的努力和累積，也算是福佬系音樂的專家了，我想對我研究也一定會有不小的助益。台灣的語言大致由原住民的南島語系、福佬語系、客家語系及北京語系等四大四語系組成，除了南島語系屬於「語調性語言」，語言的音調高低變化在決定語氣，肯定或否定，其餘福佬語、客家語及北京語都屬「聲調性語言」，語言的聲調的音高、抑揚變化在辨定字義，因此歌曲曲調與語言聲調就有密不可分的關係。換句話說，一位不諳歌詞語言的人，是很難去理解這首歌的旋律動向與語言聲調的動向是否諧和一致。筆者出生在福佬語系家庭，但長期在國語教育環境中成長，已逐漸無法講出流利的母語，所幸聽講尚有一定程度的能力。也因此，在各語系本土兒歌研究的選擇上，福佬系就是最適合的對象了。總而言之，本土兒歌（包括福佬系兒歌）是我國兒童音樂教育不可或缺的教材，做為一位國小音樂教育工作者本來就必須要有不斷充實本土兒歌內涵的態度，而目前從事福佬系兒歌研究者不多，如果能在此領域作出一研究貢獻，相信對我國兒童音樂教材的編選及教師教材的運用，都會有參考價值。. 第二節過去的研究：文獻探討台灣本土的兒歌，雖包括原住民、福佬及客家等三個系統，但由於過去的文化與教育政策對本土文化的消極態度，加上本土兒歌並非音樂教育主流，因此研究者不多，文獻資料也就較為貧瘠。然而，比較上，由於福佬人在台灣總人口中佔最大多數，福佬系兒歌數量、研究者及文獻資料，相對的也就稍多一些。以下將分別從專書、專書中之單篇、學位論文及期刋等各方面，來探討與福佬系兒歌相關的文獻資料：一、專書由於過去本土音樂在整個台灣音樂文化中一直處於從屬地位。因此，坊間有 4.

(10) 關福佬系兒童歌謠研究的專書，到目前為止並不算多，茲依出版時間先後分別概述於下：（一）廖漢臣的《台灣兒歌》（1980）8 此書是廖氏於二次戰後 1948 年進入台灣省文獻會擔任編纂時，所編寫的著作，9其章節架構主要是參考朱介凡的《中國兒歌》，蒐集並整理日治時期以來的福佬系傳統唸謠，資料豐富。廖氏除了對俗文學的種類、特質、功能和價值作了詳細敘述；對「台灣兒歌」的特性和類別也有深入的說明；尤其對福佬語的語音讀法及童謠大意也都加以注釋。該書堪稱為研究台灣福佬系童謠的重要參考書籍，其對台灣童謠的文化意義和價值的觀點，具有啟發的功能。可惜，此書純為文字敘述與說明，並未列示樂譜可供參考。（二）陳金田的《台灣童謠》（1981）10 《台灣童謠》收錄了台灣福佬系及客家系兒童唸謠共 156 首，雖然將童謠略作歸類並作概略整理，但未做有系統、詳細的歸納和分析，亦未列樂譜，比較接近童謠圖畫書的形式，而非學術研究書籍。（三）簡上仁的《台灣的囝仔歌》（一）（二）（三）（1992）11 《台灣的囝仔歌》一套三冊，這是第一套兼具歌詞與曲譜的台灣兒歌專書。書中共收錄 48 首台灣福佬系兒歌，除了加以分類之外，每首歌都做了詳盡的文字背景解說。全套書籍內容，除了 5 首傳統兒歌之外，其餘 43 首包括：（1）傳統唸謠譜曲作品 35 首；（2）詞曲均屬新創的作品 8 首，分別為〈掠毛蟹〉（詞曲/施福珍）、〈落大雨〉（詞/游彌堅，曲/呂泉生）、〈點仔膠〉（詞曲/施福珍）、〈台灣小吃〉（詞曲/簡上仁）、〈阿婆跋一倒〉（詞曲/簡上仁）、〈嬰仔乖〉（詞曲/簡上仁）、〈搖籃仔歌〉（詞曲/汪乃文）及〈月娘勿生氣〉（詞曲/簡上仁）。此外，值得一提的是，此套書籍與簡上仁的《台灣的囝仔歌》（一）（二）（三）集 CD 專輯相互配合而成廖漢臣《台灣兒歌》，台中，台灣省政府新聞處，1980.6。施福珍《台灣囝仔歌一百年》，台中，晨星出版社，2002.3，p.23。 10 陳金田《台灣童謠》，台北，大立出版社， 1981.7。 11 簡上仁《台灣的囝仔歌》（一）（二）（三）集，台北，自立晚報社文化出版部，2001.8（二版三刷）。 5 8 9.

(11) 有聲圖書，具有文化傳承及音樂教育的功能。此三本福佬系囝仔歌所提供的詞譜、文化意涵的詮釋及新創兒歌部份，都值得作為研究福佬系兒歌的參考。二、單篇（一）李獻璋的〈台灣民間文學集－歌謠篇〉，《台灣民間文學集》12 《台灣民間文學集》是日治時期的台灣文學叢書之一。該書內容分成「歌謠」及「民間故事」兩篇，在歌謠篇裡列舉了台灣福佬系的民謠歌詞及童謠唸詞，並加註採集地點及讀音的注釋。此書是研究台灣民謠歌詞及民俗的重要文獻，但對童謠只做了概要性的整理，也未列示歌譜。 13. （二）簡上仁的〈台灣童謠概論〉，《台灣民謠》（1983）. 《台灣民謠》以台灣傳統民謠為重心，將童謠列入民謠的範疇之內。在「各論篇」的第五章〈台灣童謠概論〉裡，簡氏從「歌詞」的角度，對台灣童謠的分類做了詳盡論述：1. 依演唱者和唸唱形式的不同，分成：（1）母系兒歌（2）子系兒歌；2. 依結構型熊的不同，分成：（1）直敘體（2）連珠式（3）對答式（4）數序式（5）急口令；3. 依歌內容的不同，分成（1）遊戲歌（2）幻想歌（3）趣味歌（4）敘述歌（5）猜謎歌（6）搖籃歌，此項分類對台灣兒童歌謠的研究，應有不小的幫助。此外，非常難能可貴的是，該書在此章中列示了 12 首福佬系兒歌詞譜，大多屬於傳統唸詞配上新譜的曲調。雖然歌譜不算多，但可說是台灣歌謠書籍中，首次具體列示福佬系兒歌詞譜的一本了。（三）林文寶的〈試論台灣童謠〉，《兒童詩歌論集》（1995）14 在《兒童詩歌論》乙書的〈試論台灣童謠〉一章裡，林氏首先敘述台灣的開發過程及台灣歌謠的發展史略；然後探討台灣歌謠與童謠，從最早時期、日治時代到二次戰後的採集、整理及研究的情形，並列舉出具有代表性的研究者及其重. 12 13. 14. 李獻璋《台灣民間文學集》，台北，台灣文藝學會，1936.5。簡上仁《台灣民謠》，台中，台灣省政府新聞處，台中，1983.6。此書後來另由眾文圖書股份有限公司（台北），於 1987 年出版，pp.175-216。林文寶《兒童詩歌論集》，富春文化事業股份有限公司，台北，1995.11。 6.

(12) 要著作。該文從兒童文學的觀點，完整而有條理的呈現出各研究者對台灣童謠的特質、分類及歷史分期等之論述，此對台灣福佬系兒童歌謠的研究有很大的助益。三、學位論文過去與台灣福佬系兒童歌謠研究相關的學位論文有以下幾本，其研究的領域和闡述角度各有不同，茲依其出版年度之先後分別列述其研究重點，及研究者的閱讀心得於后：（一）王幸華的碩士論文《台灣閩南語兒童歌謠研究》（1992）15 此論文論及台灣童謠的緣起、內容、特質及類型，並從句式組成、表現技巧、結講方式及聲韻特色等四個部份來探討童謠的形式，最後論述童謠在傳播過程中所產生的訛誤與變異的現象。此論文係從兒童文學角度來探討兒童歌謠，完全不著墨於音樂部份，內容雖包括傳統到現代的兒童唸謠，但以「傳統閩南語童謠」為主。（二）吳宜婷的碩士論文《台灣當代兒歌研究（1945-1995）》（1996）16 此論文係以戰後至 1995 年間的創作兒歌為研究的時間範圍，把此期間的華、台的創作兒歌作品予以分期，介紹其特色，並從作品分形式、內容與特質來研究童謠。該論文的第五章對當時代幾位兒歌作家的作品作了分析。在台語兒歌作家方面，介紹了謝武彰和王金選。此論文亦以兒童文學的角度來切入，不涉及音樂。此外，文中所舉的賞析之例，多以華語創作兒歌為主。（三）鍾信昌的碩士論文《台灣閩南語創作的兒歌研究》（2002）17 論文中蒐集了戰後至 2001 年 5 月間的閩南語創作兒童歌謠作品。鍾氏採用文獻分析法，除了分析閩南語創作的兒歌的內容、形式及成果，加以歸類、統計，也進一步探討影響這些創作兒歌發展的原因。文中「賞析部份」特別介紹施福珍的作品，作了表格化的分類，並列舉一些施氏作品加以分析與說明。 15 16 17. 王幸華《台灣閩南語兒童歌謠研究》，逢甲大學中國文學研究所碩士論文，1992。吳宜婷《台灣當代兒歌研究（1945-1995）》，文化大學中國文學研究所碩士論文，1996。鍾信昌《台灣閩南語創作的兒歌研究》，台北市立師範學院應用語言文學研究所，2002。 7.

(13) 基本上，此論文也是從文學觀點所作的論述，不但沒有譜例，更無音樂分析的部份。但就創作兒歌的歌詞部份而言，作者對施福珍的創作台語兒歌作了極高的評價。（四）何如雲的碩士論文《施福珍的台灣囝仔歌創作研究》（2002）18 此論文除了探討施福珍創作兒歌的歷程及創作原則；也將施氏所譜寫的兒歌之歌詞（包括自創、取材傳統及他人創作），加以分類，也從形式與價值的面向進行分析，並統計、歸納出施福珍台灣囝仔歌的特色。此外，何氏也從施氏在採集、創作及推展等方面，深入探討並為施福珍在台灣兒歌史上找出肯定的地位。此論文，對研究者在追索施福珍創作兒歌的心路歴程、彙集施氏兒歌作品材料、認識施氏在台語兒歌的特性和成就，都有很大的幫助。此論文仍屬兒童文學範疇的論述，不作音樂組織的分析與探討。從音樂學的角度而言，殊為可惜。（五）施福珍的碩士論文《台灣囝仔歌創作研究》（2002）19 施氏的論文，首先為「囝仔歌」下定義，也說明語言性旋律的音樂特性。其次，從明鄭與清領時期、日治時期、1945 年終戰，到 1987 年解嚴之後，提出台灣兒童歌謠在各個時期的蒐集與研究的情形。然後，就台灣囝仔歌的「唸謠」部份，除了探討兒童唸謠的特性、功能、結構及內容；也就「唱謠」部份，以其創作經驗結合音樂理論，來論述兒歌曲調創作的步驟與原理，並將各時期的兒歌代表作品進行樂曲結構的分析及探討。施氏從音樂學角度剖析台灣囝仔歌音樂組織，讓台語兒歌研究的層面，從文學分析延伸到音樂的領域。另外，施氏在論文中詳盡的介紹其生長背景及創作的心路歷程，這些都是本論文重要的參考資料。（六）李金霞的碩士論文《簡上仁與台灣囝仔歌》（2004）20 李氏的論文，首先介紹簡上仁的生平並敘說其從事台灣囝仔歌研究、創作與 18 19 20. 何如雲《施福珍的台灣囝仔歌研究》，國立台東師範學院兒童文學研究所碩士論文，2002.8。施福珍《台灣囝仔歌創作研究》，東吳大學音樂研究所碩士論文，2002.3.1。李金霞《簡上仁與台灣囝仔歌》，國立台東大學兒童文學研究所碩士論文，2004.9。 8.

(14) 推展的心路歷程。其次，說明簡上仁對台灣兒童歌謠的採集、整理和研究的成果。然後，進一步陳述簡氏如何透過出版、演唱、演講、研習活動及廣電傳播，來推廣台灣囝仔歌，並讓它落實在人們的生活之中。最後，李氏更從歌詞（文學的）和曲調（音樂的）兩個面向，來闡釋簡氏兒歌作品的創作理念、特色、取材偏向及意義。此論文從兒童文學研究者的角度，來探討簡上仁和他的台灣囝仔歌。論文中對簡上仁從事囝仔歌的研究、創作及推展等所作論述，對本論文的寫作必有很大的幫助。（七）簡秀桃的碩士論文《遊戲童謠之研究》（2008）21 此碩士論文係以「遊戲童謠」為研究主題，其中敘及台灣福佬系兒童遊戲歌謠部份。其中第三章〈遊戲童謠的類型〉以社會學的觀點說明遊戲童謠的類型；第四章〈遊戲童謠的內容與功能〉採用教育學的應用理論，述說遊戲童謠的內容意涵功能；及第五章〈遊戲童謠的句式與修辭〉用文學的視野分析遊戲童謠的句式與修辭。此論文偏向於兒童民俗文學的探討，未列譜列也不作音樂分析。但其對遊戲童謠的社會性、教育性及文學性的深入研究，確實值得參考。（八）張舒嵐的碩士論文《施福珍兒歌研究》（2009）22 張氏從歌詞、音域、調性、拍號、小節數、曲式及節奏等七個層面，來分析施福珍所創作福佬語兒歌的內涵，並依據其分析所得的結果，進一步探討施福珍創作兒歌的特色。此碩士論文，可說是有關「施福珍作品研究」的論述中，較為完整的論文之一。也因此，此論文所運用的研究方法、項目，甚至所得的結果，都是本論文最好的參考資料。惟，筆者認為在兒歌「曲調」的分析，調式、習慣音型，及語言聲調與歌曲曲調的諧和問題，也都是進行曲調分析、比較時，不能忽略的要項。. 21 22. 簡秀桃《遊戲童謠之研究》，逢甲大學中國文學系碩士在職專班碩士論文，2008.9。張舒嵐的碩士論文《施福珍兒歌研究》，國立台北教育大學，2009。 9.

(15) （九）何心怡的碩士論文《全國師生鄉土歌謠比賽自選曲之研究》－ 96 至 98 學年度國小組為例（2012）23 此論文擷取「全國師生鄉土歌謠比賽」國小組 96 至 98 學年度福佬語系及客家語系的自選曲為研究對象，是第一本以「全國師生鄉土歌謠比賽」的台灣兒歌為研究素材的碩士論文。其中福佬系兒歌部份，分別從歌詞和曲調兩個方向來進行分析。結果發現歌詞方面，以趣味類為多，選用全新創作性 57.65%，選用次數以〈一的炒米香〉的出現頻率最高；曲詞方面，則又從調號、拍號、速度、小節數、表情、曲式、聲部編制、音域、節奏、音程及編曲技巧等來探究這些自選曲的音樂特性及編曲技巧。此論文從各多角度、多面向來進行分析，其分析的方式有一部份可作為本論文的借鏡。（十）張家甄的碩士論文《全國師生鄉土歌謠比賽福佬語系類指定曲之分析研究》－以國小組 96 至 100 學年度為例（2013）此論文擷取「全國師生鄉土歌謠比賽」國小組 96 至 100 學年度福佬語系類指定曲，作為研究對象的碩士論文。其重點在從聲部編制、調號與調性（調式）、拍號、速度、小節數、曲式、和聲織度、音域、節奏及曲調音程等，進行分析與統整，可說是偏向從音樂組織和結構的角度，來探討囝仔歌的論述。此論文在福佬系兒歌的音樂分析方面值得參考，其所提供指定曲素材，對本研究的素材取得，也有些許幫助。四、期刋有關台灣福佬系兒童歌謠在期刋發表的論述方面並不多見，都屬於概念性文章，其內容大要列示於后，以資參考：（一）簡上仁在《台灣文藝》發表的〈台灣童謠的園丁－施福珍〉24 簡上仁以誠懇的態度，對默默為台灣兒歌的創作與發揚而努力的施福珍前何心怡《全國師生鄉土歌謠比賽自選曲之研究》－96-98 學年度國小組為例，國立台北教育大學音樂教學碩士論文，2012.8。 24 簡上仁〈台灣童謠的園丁－施福珍〉，《台灣文藝》101 期 10 23.

(16) 輩，所作的肯定與讚揚。對施福珍從事台灣兒歌的創作緣由、成長過程及未來期待，作了深入淺出的描述。這不是學術性的文章，但却是一篇最早陳述施福珍不辭勞苦投入台灣兒歌的記綠，值得參考。（二）簡上仁在《音樂生活》發表的〈台灣兒童遊戲歌〉上、下兩篇（1981）25 在〈台灣兒童遊戲歌〉上篇，簡氏對兒童遊戲歌做解釋，依參與遊戲人數多寡來分類，分成三類；1.一人遊戲用歌；2.二人遊戲用歌；3.三人以上遊戲用歌。其次論述兒童遊戲前的抉擇歌玩法及唸詞。下篇則說明拋擲沙包的〈放雞鴨〉，捉迷藏的〈掩咯鷄〉、〈掩水魚〉，拍掌遊戲的〈一的炒米香〉、〈打鐵哥〉等三類型的遊戲歌，並列舉台灣各地不同唸法的唸謠與玩法。 26. （三）林心智在《幼兒保育學刊》發表的〈台語兒歌創作歷程之研究〉（2003）. 林氏以其自己創作六首台語（福佬系）兒歌的歷程，作為研究素材，整理出一個他個人創作兒歌的為模式，包括腦力激盪、造第一句、造其他句、修改及完成等五個步驟，而這五個步驟彼此之間存在著交互流動的雙向關係。此外，作者再從創作過程中歸納出四種類型：（1）與產生字、調、句有關的創作活動；（2）與詞句修改有關的創作活動；（3）創作活動受阻的狀態；（4）創作活動結束的狀態。〈台語兒歌創作歷程之研究〉是作者透過對自己作品的自我觀察和記錄，歸納出思考活動和創作過程的一篇論述。其論述對研究者進行本論文的作品分析與比較時，應有些許幫助。觀諸以上的文獻資料，大多從文學研究的角度探討歌詞的內容與意涵，這些論述都是值得參考的好材料。可惜的是，這些論述幾乎沒有以音樂學的研究方法去剖析台灣福佬系兒歌的音樂組織和特性者。也因此，本論文希望能加強音樂分析的比重，以開拓福佬系兒歌研究更廣闊的視野。. 25. 26. 簡上仁〈台灣兒童遊戲歌（上）〉，《音樂生活》第 21 期，1981.4，pp.20-21；簡上仁〈台灣兒童遊戲歌（下）〉，《音樂生活》第 23 期，1981.6，pp.32-34。林心智〈台語兒歌創作歷程之研究〉，《幼兒保育學刊》第一期，2003，pp.80-101。. 11.

(17) 第三節研究對象與範圍論文的寫作必須要有具體的研究對象與範圍，才能有針對目標，有系統、合乎邏輯的探求出清楚而準確的結果。本論文的研究，以張炫文、施福珍及簡上仁，三位具代表性的福佬系創作兒歌作曲家為對象。文中除了探討三位作家個別的成長過程、音樂生涯、創作理念；更要就三位作家的福佬語創作兒歌的作品，從音樂結構、詞句形式、語韻聲調與文化意涵等不同面向，來分析、比較三位作家作品的異同現象。在作品的介紹方面，將分成：成人獨唱、兒童獨唱、合唱（包括各種形式）等項；在作品的分析方面，其素材之選用條件則依本研究的設立選定之，有關選用條件的設定，詳細請見本章第四節「研究方法與限制」之「二、研究限制」。台灣兒童歌謠依語系的不同，依傳統可分成為原住民、福佬與客家等三大語系，張炫文、施福珍及簡上仁，同屬福佬系兒童歌謠的作曲家。因此，拙文的研究範圍，是以台灣福佬系兒童歌謠為大方向。又，福佬語兒童歌謠，依產生的來源及背景的不同，一般將其分成傳統與創作兩大類，而此兩大類之下又各包括有「唱的歌」和「唸的謠」。換句話說，福佬系傳統兒童歌謠，包括傳統兒歌與傳統唸謠；福佬系創作兒童歌謠，包括創作兒歌與創作唸謠。經查過去，簡上仁的作品，含蓋成人及兒童歌曲兩部份；又，施福珍及簡上仁寫作曲調所選用的歌詞，包括有「傳統唸謠」與「創作歌詞（即唸謠）」兩種，而張炫文所選用的歌詞，主要是以「創作歌詞」為題材。為了讓研究素材能建立在相同的基礎上，使研究結果更為合理和完美，因此，研究者在進行研究分析、比較時，必須以同性質、同條件的兒歌為主要材料。更具體所說，本論文的研究範圍，將僅以三位作曲家都參與寫作的「福佬語系創作兒歌」為主要內容。. 12.

(18) 第四節研究方法與限制研究者將匯集多方參考資料，嚴選出具代表性的台灣福佬語創作兒童歌謠作曲家施福珍、張炫文及簡上仁三位，並將他們與其作品做多面向的探討與研究。以下是這項研究的方法及限制：一、研究方法文獻資料的蒐集、探討與應用是基本的，此外研究者將以「訪談法」來彌補文獻資料的不足和缺失。另外，也將運用「分析比較法」深入分析三位作家作品的組織內容，並比較他們的作品特性。（一）訪談法原則上，研究者是要直接拜訪本研究的三位作曲家，但遺憾的是，張炫文已於 2008 年 2 月 16 日，因病仙逝，就只能加强張氏的文獻資料蒐集及經由其親友的採訪以獲取更加資訊。而目前住在員林的施福珍及住在淡水的簡上仁，則將進行直接面對面的訪談，以獲取第一手資料。相信面對面的深入查訪，一定可以獲得更豐富的研究資料，甚至可以解決許多在研究過程中所產生的疑惑。（二）分析比較法透過「分析」可了解每一首作品的結構、組織和元素；透過不同作家的作品之「比較」則可深入了解每位作家的風格及其作品的特性。本研究對三位作曲家的創作兒歌作品的分析與比較，將從歌詞和曲調兩部份來進行。在歌詞方面，包括字句結構、主題內容和技巧應用等；在曲調方面，則包括音組織、調式、音域、習慣音型，及歌曲曲調與語言聲調的互動關係等。. 二、研究限制自 1987 年台灣解嚴之後，雖然福佬（台）語文化漸受重視，從事福佬語兒歌的創作者也日益增多。但由於福佬語系文化在整個台灣社會仍然處於弱勢，福佬系兒歌在市場上仍為從屬地位，因此參與此領域的作品，大多屬於偶發性或配合 13.

(19) 一時之需的創作。這些間歇性創作者，很多屬於非專業或玩票性質，他（她）們的創作數量不多，而且通常也不持續。因此，本論文在選擇研究對象時，就必須考慮到作品代表性；在選用研究素材時，就必須考量到作品的品質內涵。觀諸過去，長期持續投入福佬系兒歌創作，又都從事音樂教育工作，而且創作數量都達到相當的程度的張炫文、施福珍及簡上仁三位作曲家，無庸置疑，就成為本研究的研究對象。由於張炫文、施福珍及簡上仁三位作曲家的兒歌創作數量並不相同。張炫文的福佬語創作兒童歌謠數量較少，有十餘首。但施福珍譜曲的福佬系兒童歌謠逾四百首；而簡上仁譜創的福佬系兒童歌謠也有三百餘首，本論文確實無法一一取為研究素材，而且取樣數量不同也會造成「比較」時的不公與困擾。因此，研究者必需選擇三位具代表性的作品各十首，作為研究、分析、比較的基礎，施氏和簡氏的其他作品只好割愛了。此外，由於三位作曲家的音樂風格、歌曲形式和題材內容的種類及數量都非常豐富，本論文無法面面俱到每一首作品，必須有所取捨。當然在選用每位作曲家的福佬語創作兒歌研究素材時，至少必需合乎以下的幾個條件之一：（一）已出版發行者。（二）曾出現為學校教育教材者。（三）曾入選為全國音樂比賽之曲目者。（四）作曲家自行嚴選推薦之代表性作品。. 第五節. 名詞釋義. 長期以來，與「福佬系兒歌」相關的一些專有名詞，如「囝仔歌」、「兒童歌謠」、「兒歌」、「童謠」等，始終並無官方的統一版本，各家說法總是紛紜不一。為了討論上的便利及辯證上的準確，茲就與本論文相關的幾個專有名詞，予以解 14.

(20) 釋說明並下定義如下：一、「囝仔歌」「囝仔歌」的福佬語發音為「gín-á-kua」。27 台灣民間所說的「囝仔歌」，雖以「歌」稱之，實際上包括：可用以哼唱的「歌」和唸誦的「謠」。「囝仔歌」，實際上也就是華語所稱的「兒童歌謠」。二、兒童歌謠、兒歌與童謠指的是傳誦於兒童世界裡的兒歌及童謠，其範圍包括傳統兒童歌謠及創作兒童歌謠兩部份。在本論文裡，「兒歌」係指由歌詞和曲調組合而成的「兒童歌曲」，有音樂旋律可為歌唱；而「童謠」則指只有唸詞，沒有音樂性旋律的「兒童唸謠」，但其吟誦時自然潛藏著語言性旋律—語言聲調。三、傳統兒童歌謠歷經歲月考驗，代代口授相傳不來，作者無從考證，並為人們所認同的兒童歌謠，其範圍包括可以歌唱的「傳統兒歌」，如〈搖啊搖〉，及用以唸誦的「傳統唸謠」，如〈鯽仔魚欲娶某〉。四、台灣創作兒童歌謠有特定的作詞、作曲者，通常其曲調旋律及歌詞為固定不變的兒童歌謠，包括台灣各語系的創作兒童歌謠。在福佬語方面，如：張炫文作曲、林武憲作詞的〈草仔枝〉；施福珍作曲、作詞的〈點仔膠〉；及簡上仁作曲、作詞的〈公共汽車〉等。在客家話方面，如：陳永淘作曲、作詞的〈樹〉等。五、福佬語「福佬語」，又稱「河洛語」，最早是源首中國黄河、洛水一帶的中原地區的語言，後因隨著漢人的移居東南沿海福建地區而稱之「福佬語」或「福建話」。明末清初由中國移居來台的福佬人，主要是漳州和泉州的福佬語，在台灣經過長期的整合，並吸收原住民語及英、日等外來語的語詞後，而形成民間所稱的「台灣 27. 按民間常用的「囝仔歌」，即教育部版本的「囡仔歌」。其併音為「gín-á-kua」，係採用教育部頒布的「臺灣閩南語詞辭典」之標音法。http://twblg.dict.edu.tw/holodict_new/index.html， 2012.1.2。 15.

(21) 話」或「台語」。國民政府遷台之後，由林語堂命名為「閩南語」，並由官方沿用之。五、台灣福佬語創作兒童歌謠以台灣的福佬語文為歌詞，所創作的兒童歌謠，包括有：「創作兒歌」及「創作的兒童唸謠」，前者如：張炫文作曲、林武憲作詞的〈豆菜芽〉28；施福珍作曲、方子文作詞的〈田蛤仔〉29；及簡上仁作曲、作詞的〈阮是一隻馬〉 30等。後者則較少見，近些年來，有歌詞者通常都會被譜成歌曲，只有少數創作唸謠是被應用在本土母語教材裡。本研究的主要素材，主要就是「台灣福佬語創作兒歌」的部份。. 第六節研究的目的與問題關於論文的研究目的，事實上，已隱含在本章第一節「研究動機」之中，另外第二節「過去的研究：文獻探討」的過程中，也讓我們更清楚的看到目前台灣福佬系兒歌研究方面，所必須努力的方向。以下筆者將更具體的條列出本論文的研究目的：（一）透過此項研究，累積我國本土創作兒歌的素材，作為從事兒童音樂教育工作者的參考資料。（二）過去台灣本土兒歌的研究，大多從兒童文學的角度偏向歌詞的文字探討。本論文將深入探索台灣福佬系創作兒歌的作品的音樂特質及文化意涵，以拓寬本土兒歌研究的視野。（三）台灣福佬系兒童歌謠的研究，過去以傳統童謠為主，創作兒歌為輔。然而，傳統童謠絕大多數為只唸不唱的「唸謠」，並無音樂性旋律，許多歌唱的曲 28 29 30. 顏綠芬《張炫文的土地之戀》，台中市文化局，2009.12，p.203 及 p.207。施福珍《台灣囝仔歌一百年》，晨星出版，p.172。簡上仁《來唱囝仔歌 5》，愛智圖書有限公司，未列出版年度，p.14。 16.

(22) 調是由近代作曲家譜配而成。本論文將特別著墨於創作的福佬系兒歌的研究，除了探討介紹作家的心路歷程，並透過比較分析作品來彌補過去此領域研究的不足。更具體而直接的說，本文所要研究的問題之重點，就在於：（一）張炫文、施福珍與簡上仁等三位台灣福佬語創作兒歌作曲家的生平簡介、作品種類、創作理念與創作風格。（二）在九年一貫教科書中，三位作曲家的台灣福佬語創作兒歌作品，在教育領域裡被引用的狀況與數量如何？（三）探討近年來，在全國各種大型的國中小音樂比賽中，三位作曲家的台灣福佬語創作兒歌作品被團體與個人參賽者作為指定曲或自選曲的狀況與數量如何？（四）從音樂結構、詞句形式、文化意涵，及旋律與語言聲調的動向關係等不同角度，來分析、比較三位台灣福佬語創作兒歌作曲家的作品之內涵和特質。總之，希望藉由本論文的拋磚引玉，讓更多人更深入看到福佬語兒童歌曲之美和內涵，認識其背後的重要教育意義，使得此領域的文化層次能有所提昇，甚至對本土的創作兒歌的發展能有所助益。. 17.

(23) 18.

(24) 第二章. 張炫文的音樂生涯及其福佬系兒歌作品. 1976 年，張炫文以一曲具有歌仔戲風味的〈鄉愁四韻〉受到音樂界的矚目，其後在歌曲創作方面就不斷有相當傑出的表現；1980 年代之後，為了音樂教育之所需，積極投入福佬系兒歌創作的行列，寫了不少膾炙人口的好歌，除了廣為傳唱，並常被運用為鄉土文化教學教材及鄉土歌謠比賽選用歌曲。他的生平和作品，值得我們去認識與探討。在這一章裡，首先要敘述張炫文的生平背景、成長過程、創作理念、創作態度、教學成果及作品貢獻等。其次，概略敘述他的各類歌樂作品。然後，聚焦在張炫文的福佬系創作兒歌之介紹與說明。. 第一節張炫文的音樂生涯. 一、成長與背景張炫文，1942 年（日治昭和 17 年）11 月 27 日出生於台中縣大安鄉的松雅村（日治時代的台中州大甲郡大安庒），是一個典型的鄉間村落，村民俗稱「榕仔脚」。父親張聰明先生繼承祖業從事農耕工作，母親張柳秀丹女士，為賢淑的家庭主婦。張炫文三歲時，母親不幸因病早逝，一年後，父親續絃陳繡芩女士。家中共有九個兄弟姐妹，身為長子的張炫文，從小就和一般農家子弟一樣，課後必需到田裡幫忙農事。張家經濟雖然拮据，但張父重視孩子教育，經常鼓勵努力求學，因此張老師小時候，就經常表達希望自己長大後，能考上公費的師範學校，這也種下張老師後來就讀師範學校的重要原因。31 蘇綺梅《張炫文音樂創作研究：以獨唱作品為例》，國立台中教育大學音樂學系碩士論文，2009.6， p.21。 19. 31.

(25) 1949 年（民 38 年），張炫文進入大安鄉海墘國民小學就讀，在校期間成績優異，經常名列前茅，畢業後，旋即考入當地最好的省立大甲中學初中部。1958 年，張炫文初中畢業後，考上省立大甲中學高中部，可惜因家境不佳無法負擔學費，而放棄就學。次年（1959 年），張老師重考進入公費的省立新竹師範學校就讀，這正好達成其父親要他從事教育工作的期待。當時的師範學校，是為了培育全能的國民小學師資而設立的，因此要求學生必需兼顧學科和藝能科的學習，甚至要具備基本的琴法能力。於是，張炫文就在此環境中，開啟了他的音樂潛能，甚至以音樂做為終身職志。在新竹師範學校期間，張炫文幸運地獲得恩師楊兆禎的啟蒙，他以音樂學習為重心。為了增進音樂知識和理論，他常主動接觸音樂活動、閱讀音樂相關書籍；並藉由參加音樂性社團以充實音樂能力。一有空暇，他就沈浸於琴藝的琢磨與練習，經常樂在其中而廢寢忘食。32 此外，師範學校求學期間，在楊兆禎老師的指導下張炫文開始嘗試創作。處女作〈母親，我想念你〉，得到楊老師的肯定和讚許，也因此加深了日後他對音樂創作的興趣與信心。為了加強作曲能力，除了研讀相關專書之外，張炫文更以「土法練鋼」的方法，不斷蒐集並熟背中外名曲，並從中研究旋律創作與鋼琴伴奏的各種技巧。 1962 年，張炫文從新竹師範學校畢業後，如願地分發回到國民小學的母校「台中縣大安鄉海墘國民小學」任教。任教國小期間，他曾擔任音樂科專任教師，平時除了勤練鋼琴之外，也不忘嘗試寫一些兒歌，可惜都未公開發表，原稿也已遺失。33 當時，受到同儕幾乎都正準備為投考大學而努力的激發，他也重拾書本，並跟張彩賢教授學習鋼琴，全力以赴，準備投考大學。由於天資聰穎，加上對音樂的執著與勤奮學習，張炫文終於在服務國小教師滿三年後，於 1965 年考上國之台灣師範大學音樂學系。. 蘇綺梅《張炫文音樂創作研究：以獨唱作品為例》，國立台中教育大學音樂學系碩士論文，2009.6， p.24。 33 蘇綺梅《張炫文音樂創作研究：以獨唱作品為例》，國立台中教育大學音樂學系碩士論文，2009.6， p.26。 20 32.

(26) 大學音樂系期間，張老師主修鋼琴、副修聲樂，對理論作曲的相關課程也認真學習。1968 年，在范儉民教授的鼓勵下，嘗試譜了兒歌〈種樹〉，歌詞取自當時國民小學的國語課本，此曲曾刋登於功學社出版的《功學月刋》。34 1969 年，張炫文以優異成積自國之台灣師範大學音樂學系畢業之後，隨即獲聘回母校省立新竹師範專科學校任教. 35. 。在母校任教期間，他仍然勤練鋼琴，並. 北上師事吳漪曼和蕭滋教授。一年之後，進入軍中服預備軍官役，擔任音樂教官。服役中，張炫文孜孜不倦，除了自己持續勤奮練琴，也隨藤田梓學習，並積極充實音樂知識，準備更上一層樓報考研究所，並於 1971 年以第一名成績考進私之中國文化學院藝術研究所音樂組。 1971 年夏天，張炫文進入研究所學習，並開始涉及民族音樂的研究。此期間受到史惟亮教授的啟發，也受到范儉民教授及當時研究所所長鄧昌國的鼓勵，乃以歌仔戲的音樂做為研究對象。1973 年，張炫文榮獲藝術碩士學位，碩士論文主題就是《歌仔戲的音樂研究》，文中將歌仔戲的形成與發展過程、歷史和文化背景、音樂的形態與風格，及演唱方式等，做相當廣泛及精密的探究，內容豐富而多元。 36. 1973 年研究所畢業後，應論文指導教授史惟亮之邀，受聘於台灣省交響樂團，. 任職為研究部研究員，負責傳統音樂的整理和研究，並以歌仔戲的音樂為研究重心。從田野調查，追逐野台歌仔戲的記錄，至整理、分析與研究，他不但為省立交響樂團累積不少資料，也使自己在歌仔戲音樂的研究領域更為深廣，甚至有助於他在作曲方面的應用。作曲方面，當時台灣省教育廳委託省交主辦全國性的「愛國歌曲徵曲比賽」，就在史惟亮團長的鼓勵下，張老師以詩人余光中的〈鄉愁四韻〉為詞，應用了歌仔戲〈七字調〉的曲調結構及〈吟詩調〉的韻味譜上曲子，不但獲得「愛國歌曲徵曲比賽」之「正取獎」，也拉開了他從事創作藝術歌曲的序幕。. 34 35. 36. 張炫文〈種樹〉，《功學月刋》93 期，1968，pp.31-32。原為「省立新竹師範學校」（1946），於 1965 年改名為「省立新竹師範專科學校」；1987 年升格為「省立新竹師範學院」；1991 年改隸教育部更名為「國立新竹師範學院」；2005 年再更名為「國立新竹教育大學」；又於 2017 年併入國立清華大學。張炫文《歌仔戲的音樂研究》，中國文化學院藝術研究所碩士論文，1973。 21.

(27) 37. 1976 年，張炫文受聘擔任國立台中師範學院講師，其後因其教學認真，著作. 豐富，順利升上副教授，並為音樂教育學系的教授兼系主任；1991 年起擔任台灣歌仔學會理事長、中華民國民族音樂學會常務理事、中華民國作曲家協會常務監事等職務。張炫文在 2001 年發現早期肝癌，隨即治療，病情獲得控制。2005 年，張老師從國立臺中教育大學退休。令人嘆惋的是，2007 年肝癌復發，並逐漸惡化，終不敵病魔，最後於 2008 年 2 月 16 日與世長辭。. 二、理念與實踐張炫文從小學、初中、師範直到任教小學時期，相當熱衷於台灣各種民俗曲藝的表演。每於村子裡的迎神賽會、慶典或酬神活動，而舉辦各種野台戲與陣頭表演時，總是可以看到張老師的踪影。由於這些民俗曲藝的表演形式與內容，涵蓋了台灣的唸歌說唱、南北管音樂、鑼鼓樂、歌仔戲和布袋戲等，張老師受到這些在地的、多元的音樂形式的啟發，在潛移默化的過程中，自然孕育出他的創作理念及研究方向。這在他的教學工作、著作論述及歌樂作品中，都可以看到他以台灣鄉土音樂為研究重心和課程教材，以擷取台灣鄉土音樂的元素作為創作歌曲泉源的行為表現。他甚至希望透過鄉土音樂教學的課程，讓下一代培養對我們賴以生長的土地的關愛與熱誠。38 張炫文熱愛鄉土的胸懷，在他的《張炫文創作歌曲選集》的附錄中，最貼切地表露出他的理念和熱情：「愛是沒有條件的，愛是沒有理由的。尤真是愛家、愛鄉，更是發自衷心的，只因這是我『生於斯，長於斯』的天堂。那兒有我童稚的歌，有我歡樂和憂傷；日日追尋的雲雀，徜徉在藍天之上，大地就如母親一樣，孕育我勤樸豪爽的胸懷，以及永恆的理想，無論生離與死別，我都要為她而歌唱，徐麗紗〈追懷張炫文教授－一位兼具作曲家及民族音樂學者雙重身份的音樂家〉，《樂覽》107 期，2008.5，pp.26-27。 38 顏綠芬《張炫文的土地之戀》，台中市文化局，2009.12，p.137。 22 37.

(28) 唱出家的温暖，唱出鄉的舒昶。」. 39. 張炫文積極參與歌仔戲的維護與發揚工作，也開啟歌仔戲研究風氣之門。數十年如一日的持續耕耘，將研究專業深入淺出的推廣於社會大眾，實為民族音樂學者的研究與實踐之典範。張老師一生發表了無數與歌仔戲相關的論述：1973 年完成的碩士論文《歌仔戲的音樂研究》40；1976 年出版的有聲書《台灣鄉土之音─ 歌仔戲音樂》41；1982 年以碩士論文為主要內容的《歌仔戲的音樂研究》42；1985 年的《七字調的音樂研究》43；1986 年的《歌仔戲唱腔風格研究》44；及 1998 年的《歌仔調之美》45 等專書發表，都是他在歌仔戲音樂研究方面的具體表現與實踐。此外，張炫文也積極致力台灣的說唱音樂的研究工作，並曾經於 1986 年發表有聲書《台灣的說唱音樂》46；1991 年出版《台灣福佬系說唱音樂研究》等二書。張炫文甚至運用其民族音樂研究的學術專長，把鄉土音樂轉換成音樂教學的素材，編撰成教材。他將臺灣歌仔戲音樂的研究所得，編寫在國小及國中的鄉土藝術教科書之中。張炫文也認為，「說唱」藝術裡十足運用了福佬語的語言聲調，是學習母語的最好素材。因此，他主張可應用說唱藝術來做為學習鄉土語言的方法，不但可讓孩子們從歌唱中自然學習母語，也可藉此傳承傳統音樂的精神，賦予台灣歌謠新的生命。張炫文一生的歌樂作品，早期雖然是以創作華語歌曲為主，但其使用音樂語法，仍然建立在台灣民間歌謠、唸歌或戲曲的曲風之上，如〈鄉愁四韻〉（1973，詞/余光中）47，就是應用了歌仔戲〈七字調〉的曲調結構及〈吟詩調〉的韻味所譜上的曲子。到了 1992 年之後，他所創作的福佬台語歌曲，如〈豆菜芽〉（1992，詞/林武憲）、〈叫做台灣的搖籃〉（1993，詞/謝安通）、〈種樹仔〉（1999，詞/林武憲） 39 40 41 42 43 44 45 46 47. 張炫文《張炫文創作歌曲選集》，目錄 2，樂曲簡介，p.258。張炫文《歌仔戲的音樂研究》，中國文化學院藝術研究所碩士論文，1973。張炫文《台灣鄉土之音─歌仔戲音樂》，台灣省立交響樂團，1976。張炫文《台灣歌仔戲音樂》，百科文化事業公司，1982。張炫文《七字調的音樂研究》，樂韻出版社，1985。張炫文《歌仔戲唱腔風格研究》，樂韻出版社，1986。張炫文《歌仔調之美》，漢光文化事業股份有限公司，1998。張炫文《台灣的說唱音樂》，台灣省立交響樂團，1986。顏綠芬《張炫文的土地之戀》，台中市文化局，2009.12，pp.161-162。 23.

(29) 等，無論是獨唱與合唱曲，都充滿著濃烈的鄉土音樂精神與情愫。張炫文的歌樂作品富有親切的鄉土風格，常受到觀眾、合唱團及聲樂家的喜愛與青睞，如：1998 年南投教師合唱團慶祝十週年巡迴演唱會「土地之戀」，舉行第一場張炫文的個人作品發表會；2002 年，采苑合唱團演出「鄉音歌韻土地情─ 張炫文合唱作品發表會」；2003 年，台灣合唱團主辦演出「張炫文作品發表會」等。而在其他音樂會中，張老師的作品被演出的比例極高，也常常被演唱團體携往海外音樂會表演，張炫文的歌曲有機會傳唱於世界各地，也感動更多台灣僑胞，以撫慰台僑思鄉之情。總而言之，張炫文對於鄉土音樂的重視和推廣，有著責無旁貸的使命感。為了能將前人的文化資產傳承給下一代，他不只學術研究、教材編寫、實際教學，還不斷積極創作，從維護到發揚，不遺餘力。. 三、成就與貢獻張炫文從他的農家生活，學習到刻苦耐勞、奮進不懈的精神；從台灣的民俗曲藝，尤其是歌仔戲和說唱藝術，吸收了本土音樂的養份，意識到發揚傳統鄉土音樂的重要性。張氏的勤奮人生態度和他的音樂理念，使他在職場上及志氣都有傑出的表現。以下從教學己作、學術研究和歌曲創作等三個面向，來敘述他的成就與貢獻：（一）教學工作張炫文在一生的教職生涯中，秉持著努力向上的精神，他曾擔任台中縣國小教師、省立新竹師範專科學校助教，到了 1976 年受聘為國立台中師範學院講師。其後，靠著自己的認真教學及豐碩的研究，1987 年他以《七字調的音樂研究》乙書為升等論文，並於翌年升等為副教授；1991 年另以《台灣福佬系說唱音樂研究》著作，順利升等為音樂教育學系教授，其後更兼系主任一職。張炫文對於任教的每一個科目，都仔細地建構一套自己的教學方法，為學生奠立紮實的根基。由於大學時主修鋼琴，研究所修習民族音樂，之後又在作曲方 24.

(30) 面下過功夫也創作不少歌樂作品，因此，他任教的科目涵蓋術科、學科及理論課程三個部份。48 值得一提的是，除了一般的正常課程，張炫文還會設計一些有意義的開創性科目。為了讓他所教的師範生能具備基本的彈琴、伴奏的能力，他特別開設了「琴法」的課程；張老師所開設的「音樂欣賞」課程，除了一般的西方音樂之外，他自己會再加入中國音樂及台灣本土音樂；為了因應 1994 年之後，國小必修的「鄉土課程」，他也發表〈幾個有關鄉土民歌的基本概念與名詞辨析〉、〈台灣的說唱音樂應用於音樂教學的可能性〉及〈論傳統鄉土音樂與音樂教育〉等多篇與鄉土音樂相關的論述，供課程設計之參考。一直到 2005 年從國立台中教育大學退休下來，張炫文從事教學工作三十餘年，他兢兢業業、不辭勞苦，珍惜師生情感的作為，成為所有學生心目中的嚴師慈父，令人敬佩。（二）學術研究張炫文研究所修習的是「民族音樂」，他一生的學術研究也執著在此領域，茲將其主要學術論著，依類別及年度列示於下： 1. 專書 1973《歌仔戲的音樂研究》，中國文化學院藝術研究所碩士論文。 1976《台灣鄉土之音─歌仔戲音樂》書及唱片，台灣省立交響樂團。 1982《台灣歌仔戲音樂》，百科文化事業公司。 1985《七字調的音樂研究》，樂韻出版社。 1986《歌仔戲唱腔風格研究》，樂韻出版社。 1986《台灣的說唱音樂》書及錄音帶，台灣省立交響樂團。 1991《台灣福佬系說唱音樂研究》，樂韻出版社。 1998《歌仔調之美》，漢光文化事業股份有限公司。 2. 期刋及研討會的重要論述 48. 顏綠芬《張炫文的土地之戀》，台中市文化局，2009.12，p.71。 25.

(31) 1973〈我對戲曲聲腔的看法〉，《中央日報》，中央日報。 1977〈歌仔戲音樂的特殊風格〉，《中央日報》，中央日報。 1980〈歌仔戲音樂的特殊風格〉，《民俗曲藝》第 1 期，施合鄭文教基金會。 1980〈具有代表性的歌仔戲之一〉，《民俗曲藝》第 2 期，施合鄭文教基金會。 1981〈具有代表性的歌仔戲之二〉，《民俗曲藝》第 4 期，施合鄭文教基金會。 1981〈歌仔戲音樂的音階〉，《民俗曲藝》第 5 期，施合鄭文教基金會。 1981〈歌仔戲音樂的調式〉，《民俗曲藝》第 6 期，施合鄭文教基金會。 1981〈歌仔戲音樂的拍子與節奏〉，《民俗曲藝》第 7 期，施合鄭文教基金會。 1981〈歌仔戲音樂的自由性〉，《民俗曲藝》第 8 期，施合鄭文教基金會。 1981〈歌仔戲音樂的多聲性〉，《民俗曲藝》第 9 期，施合鄭文教基金會。 1981〈歌仔戲曲調分析〉，《民俗曲藝》第 10 期，施合鄭文教基金會。 1982〈聲樂曲調與語言〉，《近七十年來中國藝術歌曲》，中央文物供應社。 1988〈「七字調」在台灣民間歌謠中的地位〉，《民俗曲藝》第 54 期，施合鄭文教基金會。 1988〈歌仔戲唱腔曲調之應用及其演變〉，《台灣戲劇中心研究規劃報告》，行政院文化建設員會。 1989〈談中國民歌的和聲與伴奏〉，《國教輔導》第 28 卷第 5 期，台灣省立台中師範學院。 1991〈論「江湖調」的音樂〉，《台灣歌仔學術研討會論文集》，台灣歌仔學會。 1991〈台灣福佬系說唱音樂應用於音樂教學的可能性〉，《國教輔導》第 30 卷第 6 期，台灣省立台中師範學院。 1993〈台灣的歌仔戲音樂〉，《鄉土教材教法》，台北市立教師研習中心。 1996〈四十年來海峽兩岸歌仔戲「七字調」的探討與比較〉，《海峽兩岸歌仔戲學術研討會論文集》，行政院文化建設員會。 1997〈論傳統鄉土音樂與音樂教育〉，《傳統藝術研討會論文集》，國立傳統藝術中心籌備處。 26.

(32) 1997〈從琴法抽測談師範生琴法基本能力的培養〉，《省交樂訊》第 70 期，，台灣省立交響樂團。 1997〈台灣的歌仔戲〉，《台灣音樂一百年論文集》，白鷺鷥文教基金會。 1997〈有關唸歌說唱及歌仔戲音樂之各章節課文〉，《國民中學「鄉土藝術活動》」，台北市政府教育局。 1997〈歌仔戲〉，《台灣音樂閱覽》、玉山出版社。 1998〈台灣閩南語詞曲創作的過去、現在與展望〉，《省交樂訊》第 73 期，台灣省立交響樂團。 1999〈從「國民教育階段九年一貫課程總綱綱要」論二十一世紀台灣國民小學音樂教育的危機〉，《「藝術與人文」之全人教育研究會論文集》，國立台灣師範大學。 2000〈為戲曲音樂添新氣，化危機為例轉機〉，《台灣地區民族音樂之現況與發展座談會》，2000 文建會民族音樂中心籌備處。 2000〈幾個有關鄉土民歌的基本概念與名詞辨析〉，《國教輔導》第 39 卷第 3 期引言，國立台中師範學院。 2001〈包羅萬象根植台灣的鄉土音樂－歌仔調〉，《本土音樂的傳唱與欣賞》，國立傳統藝術中心籌備處。 2001〈論台灣歌仔戲音樂（上）〉《樂覽》第 27 期，國立交響樂團。 2001〈論台灣歌仔戲音樂（中）〉《樂覽》第 28 期，國立交響樂團。 2001〈論台灣歌仔戲音樂（下）〉《樂覽》第 29 期，國立交響樂團。總之，在學術研究方面，張炫文以民族音樂研究為主。研究範疇廣泛。他對對歌仔戲和說唱藝術的音樂風格、調式、唱腔、習慣音型、歌詞與曲調等，有相關的論文和專書出版。尤其，在歌仔戲音樂研究方面，經由他以科學的、學理的、現場田調及深度探討的方式進行研究之後，使歌仔戲從民間娛樂的角色轉而躍登學術研究的對象，不再侷限於鄉村的野臺趣味。張炫文可說是台灣研究「歌仔戲音樂」的先驅，其的研究成果，已成為後者研究歌仔戲的重要參考依據。 27.

(33) （三）歌曲創作深厚的鋼琴演奏基礎，加上豐富的音樂理論，使張炫文在歌曲創作也有斐然的表現。 1961 年，張炫文就讀新竹師範時，在音樂老師楊兆禎的鼓勵下，寫下他此生的第一首華語創作歌曲〈母親！我想念你！〉。自 1973 至 1976 年間，由省教育廳委託台灣省交響樂團舉辦的全國性「愛國歌曲」徵曲比賽中，連續四年，張炫文每年都有作品得獎：分別是第一屆〈鄉愁四韻〉（1973）、第二屆〈漁家樂〉（1974）、第三屆〈蒼松〉及〈謁慈湖〉（1975）、第四屆〈橋〉（1976），這使得張老師對歌曲創作產生極高的信心。張炫文的歌曲作品經常獲得各界作曲比賽的肯定與獎項，除了上述所提「愛國歌曲」徵曲比賽的 5 首之外；1989 年，他以台語歌曲〈一枝草仔一點露〉，獲得「明德文教基金會徵曲比賽」之獎項；1992 年，〈豆菜牙〉入選為「詠讚台灣」徵曲比賽的得獎作品；1995 年，參加「海峽兩岸閩南語兒童合唱作品評獎會」比賽，張老師以〈草仔枝〉（1992 創作）、〈風吹〉（1994 創作）等作品獲獎；1996 年，參加臺灣省交響樂團主辦的「華人徵曲比賽」，他又以〈將進酒〉得獎；1997 年，參加環保署舉辦的徵曲比賽，張老師再度以〈咱愛溪水攏清清〉獲獎，一生作曲獲獎無數。另外，張炫文也經常應邀或接受委託，替私人、公家單位及文教團體創作歌曲。如：台中兒童少年合唱團委託創作的歌曲〈媽媽的愛〉（1979）、台灣省教育廳委託創作的〈教師頌〉（1981）、行政院文化建設委頁會委託創作的〈土地之戀〉（1983）、應聲樂家劉塞雲教授之邀而創作的〈歌〉（1985）、台灣省交響樂團委託創作的〈請別哭泣〉（1993）、中和國小創校五十週年委託創作的〈校歌〉（1995）、虎山國小校歌及大里高中校歌（1999）、「康軒文教機構」委託作曲的〈種樹仔〉、〈種一欉花〉、〈阮的愛底這〉（2000 出版）、聲樂家協會委託創作的〈水中花〉、〈蛹〉、〈願〉、〈野馬之歌〉（2002 演出）等，不勝枚舉。無論是華語或台語，也不分獨唱或合唱，張炫文的歌温暖了每位歌者和聽眾 28.

(34) 的心。張老師所創作的合唱曲，如：〈媽媽的愛〉、〈草仔枝〉、〈叫做臺灣的搖籃〉、〈風吹〉、〈咱愛溪水攏清清〉、〈阮的愛底這〉等，多次獲選為國小到至大專社會各組合唱比賽的指定曲。張老師的創作歌曲，傳唱於學校、合唱團、聲樂界之中，一直是大家愈唱愈入味的歌曲。. 四、小結張炫文對台灣音樂教育的貢獻，有目共睹；他在學術研究的成績和影響，備受肯定，並應用為音樂教學的素材，編撰成教材；他的歌曲作品，成為愛樂者永遠的回憶。也因此，在張炫文的音樂旅程中，也多次獲得特別獎項的肯定：1976 年，榮獲台灣省文藝作家協會頒發的第二屆「中興文藝獎」獎章；1985 年，獲得第四屆「鐸聲獎」─推展中小學教育有功特別獎；1989 年，獲頒台灣省音樂協進會「歌曲創作」音樂獎章等，可說實至名歸。. 第二節張炫文的歌樂作品梗概張炫文的音樂作品以歌樂為主，依歌曲演唱形式分成獨唱及合唱兩大類，以下選擇張炫文較具知名、或意義、或已有出版的創作歌曲，剔除創作年代不詳者，依產生年代、歌名、作詞者、使用語言、歌曲類別及備註等順序，列示於後：【表 2.1：張炫文創作歌曲一覽表】49 序號. 產生. 歌曲名稱. 作詞者. 使用語言. 張炫文. 華. 獨、合. 不詳. 華. 獨. 張炫文就讀師範學校時，在楊兆禎老師鼓勵下所創作的處女之作。張氏嘗試寫歌階段作品。. 年代. 歌曲類別. 備. 註. 01. 1961. 02. 1962. 母親！我想念妳野菊花. 03. 1963. 台灣好. 不詳. 華. 獨. 張氏嘗試寫歌階段作品。. 04. 1968. 種樹. 不詳. 華. 獨. 張氏嘗試寫歌階段作品。. 49. 主要參考：（1）張炫文《張炫文創作歌曲選集》；（2）蘇綺梅《張炫文音樂創作研究：以獨唱作品為例》，國立台中教育大學音樂學系碩士論文，2009.6；（3）顏綠芬《張炫文的土地之戀》，台中市文化局，2009.12；（4）http://203.64.159.67/~english/dad/lyrics.htm#a14，2016.09.10。 29.

(35) 序號. 產生. 歌曲名稱. 作詞者. 使用語言. 年代. 歌曲類別. 備. 註. 05. 1970. 媽媽. 王文山. 華. 獨. 還在新竹師專擔任助教時期作品。. 06. 1973. 鄉愁四韻. 余光中. 華. 獨. 07. 1974. 漁家樂. 高登科. 華. 獨、合. 08. 1975. 蒼松. 馮輝岳. 華. 獨、合. 09. 1975. 謁慈湖. 顏連茂. 華. 獨、合. 10. 1976. 橋. 張弧. 華. 合. 11. 1979. 媽媽的愛. 不詳. 華. 合. 12. 1979. 畢業歌. 林君長. 華. 合. 1973 年於省教育廳主辦的第一屆「愛國歌曲徵曲比賽」獲獎。 1974 年於省教育廳主辦的第二屆「愛國歌曲徵曲比賽」獲獎。 1975 年於省教育廳主辦的第三屆「愛國歌曲徵曲比賽」獲獎。 1975 年於省教育廳主辦的第三屆「愛國歌曲徵曲比賽」獲獎。 1976 年於省教育廳主辦的第四屆「愛國歌曲徵曲比賽」獲獎。應台中兒童合唱團委託而作。1997、2009 年全國學生音樂比賽國中組指定曲。受託為畢業生而寫。. 13. 1981. 教師頌. 劉真. 華. 合. 應省教育廳委託而創作。. 14. 1982. 全民運動歌. 黄昆輝. 華. 獨. 於省教育廳徵曲比賽中得獎。. 15. 1983. 土地之戀. 王尚義. 華. 合. 應文建會委託而作，是張氏較大作品，深受肯定，也是他創作生涯的轉捩點。 1992 年全國學生音樂比賽指定曲。. 16. 1984. 故鄉. 傅林統. 華. 合. 17. 1984. 注音符號歌. 華. 獨. 18. 1984. 過年. 注音符號林武憲. 收錄於《張炫文創作歌曲選集》。2009 年全國學生音樂比賽高中組指定曲。收錄於《張炫文創作歌曲選集》。. 華. 獨. 19. 1984. 母親節. 林武憲. 華. 獨. 20. 1984. 端午節. 林武憲. 華. 獨. 21. 1984. 中秋節. 林武憲. 華. 獨. 22. 1985. 歌. 瘂弦. 華. 獨. 23. 1985. 海峽的明月. 黄瑩. 華. 獨. 24. 1989. 一枝草仔一點露. 徐士欽. 台. 獨、合. 25. 1992. 豆菜芽. 林武憲. 台. 獨. 26. 1992. 草仔枝. 林武憲. 台. 獨、合. 30. 受林武憲鼓勵而創作的《年節兒歌四首》之一。受林武憲鼓勵而創作的《年節兒歌四首》之一。受林武憲鼓勵而創作的《年節兒歌四首》之一，入選為 1984 文建會主辦「歌我中華」的優良作品。受林武憲鼓勵而創作的《年節兒歌四首》之一，入選為 1984 文建會主辦「歌我中華」的優良作品。受聲樂家劉塞雲的委託而作。旋律中蘊含著傳統戲曲、民歌及器樂的影響。屬愛國歌曲，1987 年被選為「鐸聲獎」教師歌唱大賽藝術歌曲甲組的指定曲。張氏第一首台語創作歌曲，為參加明德文教基金會徵曲比賽而寫，入選獲獎。受林武憲的鼓勵、自己也認為此詞具有文學性、鄉土性及教育性而譜曲。受林武憲的鼓勵、自己也認為此詞具有文學性、鄉土性及教育性而譜曲。 1998 與 2000 年曾列入國中音樂課本「共同歌曲」。2001、2009 年全國師生鄉土歌謠比賽高中組指定曲。2003 年全國師生鄉土歌謠比賽大專組指定曲。2005 年全國師生鄉土歌謠比賽國中組指定曲。.