旋律分析

        筆者在訪談作曲家時，作曲家有提到在前奏的旋律性比較強烈，與最終結尾

段有較多琶音是分解和弦衍生的旋律走向，所以筆者在分析旋律時會著重在這二

個部分。由於作曲家鍾耀光有打擊樂的背景，以至於他在創作時常常只用單音做

多種節奏型變化，這算是鍾耀光獨樹一格的創作方式，以下筆將對旋律進行分析。  

在123 小節節奏型以外，也加入人工泛音，產生聽覺上泛音與實音交錯的變化，

以《華麗幻想曲》來說，見譜例2 與譜例 3

【譜例2】 149～157 小節

【譜例3】 163～164 小節

        從一開始的 8 個分音符九連音，就可以預見這首《華麗幻想曲》有些許玩數

字遊戲的意味，而後出現的五連音也是如此，但在這段旋律中，作曲家多使用d1 與

a1 附近的音群組合成弦律，13 小節後面三個音與 14 小節的八拍九連音，但是 14

小節後面出現一個四分音符筆者認為或許是作曲家想要創強調降b 然後回到一開

始出現的a。見譜例4

【譜例4】 1～15 小節

  獨奏開始是以a 為起音，用以發展旋律，16 小節開始旋律有向上發展的趨勢，

筆者在16、17 小節的Ｄ上會有漸強的音量，用來強調 18 小節的還原 b1，然而從

18 小節，音符開始往高音增加卻出現還原 b1 的音，有點偏 c 小調的弦律感。

見譜例5

【譜例5】 16～23 小節

  45 小節開始作曲家又用同樣一開始的手法在 d1 附近音群加上旋律，整體也比

一開始高了4 度的音程。見譜例6

【譜例6】 47～51 小節

  而後作曲家加入一個小節的轉降Ｅ大調過門，開始有轉為降Ａ大調的跡象，

但作曲家都以臨時記號作為標示，以d1 發展附近的旋律音群，也以 d1 為斷奏來

強調此音，也使用上行音階的旋律，使音樂一直有不斷向上的方向前進。見譜例7

【譜例7】 50～52 小節

  延續前面的旋律接下來到Ａ段的第一個音g，筆者認為是前一段的結尾音，也

是A 段旋律的起音，這可以在 65、66 小節看到作曲家在旋律上強調 g1 這個音，

而得到證實。見譜例8

【譜例8】 63～66 小節

而在70、71 小節出現一個重複 2 小節的節奏型，筆者發現在往後所有旋律之

間的銜接過門，都有這種節奏型，而且作曲家還會因此加上重音記號，用來預告

前一段旋律的結束與新的旋律開始。見譜例9

【譜例9】 70～71 小節

而在67 小節開始的這段旋律，最高音與最低音都是Ｇ，在進入到 70 小節過門

時，作曲家也加上一個重音來強調g。見譜例 10

【譜例10】 67～71 小節

          下一段旋律比較長，旋律音群都圍繞在降 e1 的音上，為了用來凸顯 107 小節

開始的五度節奏音型，剛好這也是二胡原本的定弦，這段旋律作曲家用a 當主要

的音，然後接到降b 的音上用來延伸旋律。見譜例 11

【譜例11】 102～120 小節

  進入到Ｄ段後，又是接十六分音符的旋律過門，這邊樂團方面是用同音高節

奏型變化作為伴奏，主旋律則是重複四個音上下行到136 小節的 g1d1，用一指同

指換把，到137 小節的降 e1 結束過門樂段，降 e1 為結束音，同時也是下一段的起

音，跟前面提到Ａ段的起音一樣。見譜例12

【譜例12】 135～137 小節

結尾段落，作曲家利用琶音與三連音的形式開啟尾聲的序幕，如此創作的目

的，是為了讓旋律聽起來有不斷往前滾動的感覺(作曲家王乙聿也有表示過類似的

想法)，250 小節主旋律在嗩吶（見本章第四節），獨奏為連續同音節奏音型演奏。

見譜例13

【譜例13】 248～251 小節

  259 小節則是在利用一次換弦的技術，把旋律 c1、降 b1、降 a1、g1 凸顯於高

音部份，260 小節最後也以低八度的弦律加重音重複一次，這邊開始和弦上有調性

呈現（會在本章第四節詳細說明）。見譜例14

【譜例14】 259～266 小節

最終作曲家用音階上下行的方式使旋律不斷交替呈現，使旋律變換特色，而

再以連續五度上行接音階，最終還是回到c2。見譜例15

【譜例15】 289～292 小節