（三）演奏時需要高度專注力與肌耐力（幾乎全曲都是十六分音符）。
為常用考試自選曲目或比賽曲目。本次研究只是一個過程，筆者期待未來國樂能
更多面向發展。
參考資料
賴苡鈞。〈笛曲《胡旋舞》之探討與樂曲詮釋〉。國立臺南藝術大學碩士論文，2011。
五 、網路資訊影音連結
https://www.youtube.com/watch?v=Q6-‐AzOnkL4E 2015.12.16 22:35pm
附錄一 演出場次紀錄
日期 演奏家 指揮 演出形式 演奏時間 場地
2013.05.18 閆國威 葉聰 國樂協奏 6 分 55 秒 台北市中山堂
2014.02.28 林承鋒 吳瑞呈 國樂協奏 6 分 59 秒 澎湖縣立演藝廳
2014.08.25 王薇 莊佩瑾 陳宛吟 鍾耀光 重奏協奏 7 分 28 秒 桃園展演中心
2014.09.22 吳孟珊 林承鋒 陳婷怡 鍾耀光 重奏協奏 7 分 18 秒 國家音樂廳
2014.11.01 吳孟珊 林承鋒 陳婷怡 鍾耀光 重奏協奏 （無錄影） 香港文化中心大劇院
2014.12.15 彭紹榕 無 鋼琴伴奏 7 分 37 秒 國家演奏廳
2015.01.16 吳孟珊 吳瑞呈 高胡協奏 7 分 35 秒 台北市中山堂
2015.03.08 黃湞琪 吳瑞呈 國樂協奏 7 分 21 秒 嘉義縣表演藝術中心
2015.05.12 蔡仲廷 無 鋼琴伴奏 7 分 10 秒 國家演奏廳
資料來源：台北市立國樂團與蔡仲廷 研究者整理
附錄二 鍾耀光訪談紀錄
都是演出性質的，還有一些商業性的廣告配樂。
ＢＧＦ。但是當你聽到笙聽到笛子進來，只重複那幾個音的時候你會感覺到
所以很多時候我會在這個限定好的節奏結構之後然後再想旋律，那麼在旋律這種
這樣的感覺這種觀念，基本上只有前面這段算是比較無調（前面只用到 5/6 個音）
我⾮非常喜歡這個版本，的確在獨奏部份都活了起來，尤其快速⾳音群會變成平
⾏行⾳音程，聽起來更刺激，這三種樂器習慣的⾳音域不同，所以他們可以各⾃自在
舒服演奏的⾳音域上呈現主體，也可以跟樂隊做⼩小⼩小的抗橫。︒｡
附錄三 林承鋒訪談紀錄
整⾸首曲⽬目⽐比較困難的段落我認為有⼆二個，就是⼀一開始的四拍九連⾳音，每個⾳音若
才算炫技，例如⼤大⿈黃蜂，你說真的很困難嗎？其實也沒有，只是說⼤大⿈黃蜂讓
兩個版本我演奏起來都有不⼀一樣的⼼心得，各有特⾊色，就是看演奏家或聽眾會
喜歡哪種形式，還有⼀一點是⾳音準，因為這⾸首作品有很多⿑齊奏，甚⾄至是同⾳音域
的⿑齊奏，所以在⾳音準上要達的百分百的⾳音準，這對演奏家來說，是⾮非常⾮非常
需要去磨合與有默契的。︒｡
附錄四 吳孟珊訪談紀錄
對整⿑齊這個複拍⼦子的⽅方⾯面，算很困難的，就是每個⼈人進來的時間點要很確定，
所以氣⼝口在接的時候要很注意，要兼顧快速⾳音群的部分，⼜又要兼顧氣⼝口。︒｡
在練重奏時我們還有注意⼀一個特別的事情，重奏的部分有些我們有些是主題
有些是單個聲部旋律，我們都有把這些特別找出來練習，我們的想法其實都
很⼀一致，在演奏此作品時感覺上都搭配的滿好的。︒｡
附錄五 陳婷怡訪談紀錄
胡⽽而⾔言，卻是遠距離的跳把，在不斷跳動的過程，需把握⾳音樂準確性，以三
將此作品改為三重奏，是因為聲響上的飽滿，三重奏不僅在⾳音量、︑､⼒力度上更
突出，加了和聲後，⾳音樂⾊色彩更顯豐富。︒｡如果是⼆二胡獨奏，會發現⼆二胡能量
較⼩小，無法與樂隊相呼應，我猜想，作曲家的⽤用意是想讓三重奏與樂隊有競
奏的概念。︒｡所以我們三個⼈人在練習時就要⾮非常穩定，否則再加上樂隊會更混
亂。︒｡最後，背譜的部分，其實挺困惱着我，因為在樂曲中很多都是對句的形
式和三個樂器之間的樂句銜接，在演奏時，除了將⾃自⼰己的譜烙印在腦海，還
必須清楚其他兩位的聲部，才能無縫銜接。︒｡除了透過反覆的練習來培養默契
外，還要有顆清晰的頭腦，需要⼀一⼼心多⽤用，在意每個⾳音樂上的細節，隨時調
整，才能使整⾸首樂曲更和諧，將三個⼈人⼒力量的發揮淋漓盡。︒｡