第四章 《華麗幻想曲》樂曲詮釋
第三節 Ｅ段～Ｈ段樂曲詮釋 149~204 小節
下方二個譜例跟筆者在第三章樂曲分析時有提到，作曲家鍾耀光喜歡用同一
個音在不同節奏型上做變化，這點對筆者來說，在背譜上會比較困難，由於筆者
從小學習國樂，練習過的曲目大多旋律線條感強烈，二胡大部份的曲目也是如此，
所以《華麗幻想曲》在這個部分算是滿創新的。在詮釋方面，筆者想利用極限音
樂23的感覺，在音色上做許多不一樣的變化，來豐富聽覺上的感受。
見譜例46 譜例 47
【譜例46】 149～152 小節
【譜例47】 153～158 小節
接下來的旋律為Ｆ段前的過門，也是用音階上行排列方式進行，在 159 小節
23 同樣的一段旋律，極限主義的音樂家們總能從無限循環、不斷反覆中讓這些旋律在動靜間呈現 出一種時間滯留、音色替換交織，更讓聽者有著收斂情緒、沈澱心情的效果。因此在 70 年代，極 限主義音樂席捲歐美。
三、四拍有一個二指同指小換把，到160、161 小節有空弦 a，所以在演奏上比較
沒有技術上的負擔，但有一個隱藏版的問題是，二胡高把為高音區的音量比低把
位跟空弦弱許多，所以這一段雖然可以利用空弦演奏，但右手在運弓控制音量方
面要非常小心，才不會使得空弦的a 特別突兀。見譜例 48
【譜例48】 159～162 小節
Ｆ段作曲家利用人工泛音24作為開頭，但是由於前一個小節的音滿高的，若是
要立刻回到把位並使用人工泛音的話，泛音不成功的可能性很高，所以在演奏時，
筆者將163 小節第一個音改為高音實音 g2，這樣與泛出來的音同音高。指是音色
稍有不同。見譜例49
24 人工泛音為弦樂器特有的技術，二胡操作方法為食指實按一把位的音，而小指在下方四度的位 置虛按，同時右手控制弓毛不緊貼弦，運功速度快，就可以拉出二個八度以上的音，稱為人工泛 音。
【譜例49】 163～164 小節
下方二張譜例，筆者也認為是作曲家的的巧思，每個音都用節奏型來凸顯，
跟以往的旋律線條不同，筆者在演奏時將十六分音符想像為裝飾音，而刻意強調
八分音符的音量，來強調兩者的區別。然而177、178 小節就比較需要音準上的技
術了，每個音的旋律走向都以平行八度進行，以致於音準需要更確實，181 小節也
是如此。見譜例50 譜例 51
【譜例50】 165～168 小節
【譜例51】 177～183 小節
從 184 小節開始的這段旋律，由於作曲家已經在譜面上標示半拍連弓演奏，
但是實際演奏上會有內外弦換弓的問題，如此使得右手的中指無名指在控制換內
外弦時要特別靈敏，因為筆者判斷內弦的d 只是為了提升演奏技巧而寫出的音，
並不是真正旋律上的骨幹音，所以當換到外弦時，右手力道要相當小心，避免出
現雜音而破壞旋律感。而186 小節的過門筆者用弱奏，然後從 187 小節開始的三
個小節同音型往上做漸強。見譜例52
【譜例52】 184～189 小節
這段旋律雖然都以十六分音符居多，不一樣的是作曲家都標示連弓，但需要
連弓內外換弦的只有193 小節，其他的音都可以在同一條弦上演奏，所以難度並
不高。197 小節出現了《華麗幻想曲》前面未曾出現新技巧「撥奏」，下方譜例中
筆者以圈起標示。二胡常用的撥奏是使用右手撥弦，但是《華麗幻想曲》為快板，
如果按照以往的習慣會完全來不及拿弓，所以只能用左手撥弦，197 小節的音是空
弦Ａ，很容易撥出此音，但是198 小節的連續三個Ｂ就很有難度了，筆者是使用
左手食指按Ｂ的位置，再用小指、無名指、中指輪流撥奏的方式，產生撥弦的效
果。撥弦後後左手又要立刻換把到高音的位置按弦，這算是全曲中因為速度快而
產生的高難度演奏片段。見譜例53
【譜例53】 191～196 小節