第四章 作品解說
第三節 日常冒險系列
在前面章節提及的攝影家中平卓馬，對於抱持著過度預設想像的旅遊模式提 出質疑，他贊同超現實主義者安東尼‧布列東(André Breton，1896-1966)提出的主 張，也就是冒險與日常生活的合一。原本理論的背景是針對獵奇心態和陷入諸多 旅遊宣傳包裝陷阱的批判，因此重申日常生活的街道便存在足以撼動思想的事物，
人們所要作的是更積極的以開闊的心胸與之相遇、碰撞，展開回歸日常生活的冒 險。正如同美國畫家歐姬芙(Georgia Totto O’Keeffe，1887-1986)，「她喜歡引導後 學者去觀察自然，一朵野花、一片落霞，或生活百象；她說：『若將一朵花拿在
手裡，認真地看，你將發現，剎那間，整個世界完全屬於你。』」56
此系列以〈日常冒險系列〉為題名，涵蓋了將裝飾性融入過往寫實手法的嘗 試與過渡，最終發展出以寫實處理尋常風景，以最平凡的生活所見，加入平面小 人物的混搭風格呈現。
壹、〈房子們〉
56蕭瓊瑞 著，《畫面的起點：藝術中的人與自然》，東大出版社，2005，頁 134。
90
作品 09《房子們》，2015，油畫，73x129.5cm。
《房子們》的色彩轉變影響來自動畫電影惡童當街(鉄コン筋クリート，
2006)。故事由日本漫畫家松本大洋(1967-)的漫畫改編，劇情的主要舞台是少年 們玩耍的城鎮街道，緊密的豎立著各色建築設計風格，造型融合數個國家文化的 元素，用色也很是大膽，石綠、亮橘、鮮黃，寶藍，正紅，高彩度搭配硬邊的裝 飾性基調，構成電影裡半具幻想色彩的虛實交錯世界。大學與同學一起觀影至今，
當時受到的視覺衝擊仍讓筆者記憶深刻，腦中一直存在著運用於繪畫創作的想 法。
因為電影畫面影響的關係，筆者剛開始直覺地也選擇了建築的題材，挑重一 長排立於溪邊靠山的老舊房舍，每家的管線毫不掩飾的裸露在建築物的外牆，各 戶獨立發展自己的裝修計畫，屋頂加蓋的加蓋，陽台外推的外推，要裝廣告看板 的，要裝箱型冷氣的，要裝鐵窗的，架水塔的，整個建築物群東拼西湊，展現出 一種積木玩具般的喜感。大部分的人不能苟同，不敢恭維這樣的台灣式建築美學，
但對居住的人來說，改善生活環境，使之符合、滿足需要才是他們追求的第一要 務，或許路過的人除了皺起眉頭，能以另一種輕鬆的態度欣賞最後呈現的結果。
筆者在表現上嘗試改變過去習慣的做法，特意不以寫實的筆調直白的描繪，
91
就如同日常冒險所揭示的顛覆精神，筆者盡可能的以新的路徑去解構眼前的事物，
對於造型要簡化到什麼程度，以及顏色的使用思考良久，最終完成寫實略微參雜 動漫風格的《房子們》。
此番嘗試筆者說不上來成功與否，但至少開啟了挑戰固定用色模式的契機，
色彩的轉向變革實驗延續到本系列的下一組作品，回歸原本最為主要的植物題 材。
92
貳、〈蜀葵花〉
作品 21《花兒花兒》，2015，油畫，45x38cm。
作品 22《花花花》，2015，油畫，45x38cm。
〈蜀葵花〉描繪的是筆者傍晚散步途經的所見，巷道兩邊擠滿了居民自主提 供擺放的各式花卉，好不熱鬧。其中蜀葵花特別引起筆者的注意，深深為小波浪 滾邊的花瓣、葉片，以及形似包子狀的花苞造型所吸引。蜀葵的植株相較其他的 路邊常見的草本植物，整體異常的高挑，近乎不用屈身便可以近距離觀賞與視線
93
94
參、〈漫漫〉
漫漫一詞指的是時間悠遠或空間寬廣無邊無際的樣貌，其他尚有平緩、眾多 和遍布的意思，正好符合此系列想呈現的多重意象，故名之。
〈日常冒險系列〉是筆者企圖改變平常以寫實風格處理日常所見題材的作法，
嘗試加入不同程度裝飾性色彩的呈現。〈漫漫〉經過了《房子們》的寫實裝飾參 半，〈蜀葵花〉全面使用裝飾性色彩的試驗後，決定以動漫畫風格的小人物走入 真實風景的方式繪製，如同水墨畫中寫意與工筆的並置，讓兩種元素直接表現在 畫面上。
一、《漫漫#1》
作品 23《漫漫#1》，2018，油畫，72x140cm。
拍攝《漫漫#1》參考照片的那年，南台灣的冬天仍十分悶熱，近傍晚時分的 一場細雨，稍稍驅散了瀰漫的熱氣，趁著雨後的涼爽，和家人踩著河堤旁的斜陽 信步走走，岸邊每隔幾公尺的石柱上皆攀附有各色的爬藤植物，富含蠟質的葉片 油亮光滑，映著西沉的落日，表面閃著熠熠的光輝，殘存枝葉間的雨水由數滴漸 漸匯聚，變成一顆晶瑩剔透的珠子垂墜在葉尖，不時滴落下來，撞擊在木頭鋪設
95
的路面上，發出陣陣清脆而響亮的回聲。
定神觀看的過程中，筆者的視線變得極為狹窄，眼前只有植物表面斑斕的色 彩與光線亮暗的變化，層層疊疊，縱橫交錯，目光所及一切都在放大解離成線條 與色塊，躁動、閃爍與搖晃著，當退後一步，所有的形貌又回歸統一，協調而穩 定，還是一隻臥睡在餘暉中的爬牆虎。
由立於右方位子的小人物帶領視線的移動，仰望葉片背面累累垂掛的水珠，
接著進入主要枝葉繁茂之處，利用觀者期望發現更多小人物藏身處的心理，還原 當時筆者視線移動的方式。最後對上從葉子的縫隙間向外窺看的小人物，如同中 平卓馬所強調的雙向的觀看，當我們凝視物件，必然也承受來自物件的視線。
《漫漫#1》的表現重點為形狀、色彩和光線的漸變層次感表現，造型成一圓 頂的爬牆虎植株，隨著受到光線照射角度的不同，由順光到側光，影子的長度漸 增，暗面中隱隱透著藍色調，葉片上的紅斑數量由少至多，左側近乎轉變為紫紅 色。分布在球體表面的葉片自中心輻射生長，當視線在期間游移，好似每個角度 的葉片串聯成一連續畫面，不停的旋轉，展示各個面向的風貌。
縱長的畫布配合背景木製欄杆與對岸橋墩分置上下的構圖安排，更接近人眼 所見的寬幅比例，向左右兩側延伸開來，在大小尺寸、長寬比例上，筆者都意圖 以再現實際觀看情境的方式呈現。前述的〈私的觀看系列〉側重於筆者觀看時視 線的移動以及觀看後繪製過程腦中的景象，《漫漫#1》也包含了視線的移動與色 彩解構，但更加靜態收斂。
96
二、《漫漫#2》
作品 24《漫漫#2》，2018，油畫，116.5x91cm。
《漫漫#2》描繪的爬牆虎延續《漫漫#1》的下半部，植物攀附著碎石子牆面，
好似綿延無際，為配合枝葉的垂墜感，畫面採直式，無中心的構圖方式，保留街 頭抓拍攝影隨機、偶然的特性，畫面的每一塊都可以自成一局。畫面中的三個小 人物構成一個大的倒三角形，加強往下延伸的態勢。
與前作《漫漫#1》使用寫實色彩，講求漸變的作法相比，《漫漫#2》的葉片 刻意停留在高彩度的狀態，節制細節的刻畫與堆疊，讓在前期上色階段的部份原 色顯露得多一些，偏重植物部分青綠主色調的展現。筆者讓右側艷綠與左側紅褐 色的葉片互相襯托，葉片邊緣與暗色背景互相融合的交界處則利用溶劑和扇形筆 製造微微渲染、濕潤的效果。
創作〈漫漫〉兩張作品的時期，筆者自覺前陣子的長期焦躁漸漸要邁入尾聲，
心情、生活以及健康狀態，很多方面都即將前進到另一個階段，不知不覺間，有 些小人物會選擇安排在畫面比較明顯的位置，預示著轉變的開始。
97
參、〈花兒〉
作品 25《花兒》，2019，油畫，73.2x52cm。
《花兒》描繪的是磚牆邊花團錦簇的月季花，日頭正熱，群花怒放。背景的 牆角向左傾斜，保留當時隨拍隨走，並不特意擺正鏡頭的對角線構圖，製造枝幹 在畫布以外的地方不斷蔓延開來的視覺效果。葉片的處理上，因為月季花薔薇科 植物本身的特色，除了主要的綠色階調，還參雜了許多紫色與粉紅色系，這使得 花瓣與葉面互相輝映，更增整體感。花瓣的繪製則採取了不同以往的作法，過去 的畫面大多以葉片為主題，配合葉面的肌理變化而保留大量的細碎筆觸。《花兒》
為了呈現花瓣紅色絨布般的厚重感與高飽和度，在完成初期區分光影變化的底稿 後，反覆進行了兩、三次的罩染。
畫面裡小人物的視線方向互相連鎖，順著其中一個小人物的目光所及，會發 現另一個躲藏於葉片中的小人物，最後一個又貫連到第一個，目的在引導觀者的 視線遊移於每個細節，彷彿歷經筆者作畫時視線的行走過程。
98
肆、〈過橋前的轉角〉
作品 26《過橋前的轉角》，2019，油畫，45.5x53cm。
作品 26《過橋前的轉角》局部，2019，油畫，45.5x53cm。
《過橋前的轉角》參考在日本當交換學生時的街拍照片。筆者一向在記路名 上不太擅長，都是靠路邊的事物景色當作認路的依據，也是靠著這些零碎片段的 圖像，構築出只有自身能解讀的腦中地圖，例如「有一顆歪斜大樹的那條」會取 代街道原本的名稱。因此路旁一般不受人注意的花草，反而會變成筆者重要的記 憶依據。尤其畫面中狀似蒲公英的植物，經過查找實為大蔥的花朵，驚訝於如此 常見於餐桌，自己卻不知道其生長姿態樣貌，更增添筆者對於它的印象。
99
在〈日常冒險系列〉的小人物安排手法上與前期〈私的觀看系列〉有所不同，
更著重於小人物姿體動態的展現，而且為了強調於日常生活情境中的冒險氛圍，
嘗試改善以往單純靜態的配置，增加了人物與環境間的互動，也是「私我」對於 日常體裁意義上理解轉變帶來的影響。
100
101
102
類發展極大，顯微鏡放大了人眼所不能及的微小細菌世界，人們才懂得傳染的源 頭何來，建立醫療場所徹底洗手的現代衛生觀念；航空攝影的照片、人造衛星的 空拍圖也幫助人類見到肉身無法底達高度的景象，大規模的災難如土石流、森林
類發展極大，顯微鏡放大了人眼所不能及的微小細菌世界，人們才懂得傳染的源 頭何來，建立醫療場所徹底洗手的現代衛生觀念；航空攝影的照片、人造衛星的 空拍圖也幫助人類見到肉身無法底達高度的景象，大規模的災難如土石流、森林