漫畫的發展

第四節、研究範圍

本研究以《冥戰錄》作為研究讀本，由於《冥戰錄》目前尚未完結，僅出版 十冊，因此文本分析的範圍，依目前的十冊為主。

第二章、文獻探討

本研究之文獻探討分為三個部分。第一節會先探討漫畫的定義、特質，以及 台灣漫畫的發展，藉此了解台灣漫畫創作題材的演變。第二節探討台灣宗教信仰 氛圍，進而了解宗教信仰在台灣社會的關係。第三節對文化認同加以論述，以了 解本研究套用的研究理論。第四節則將台灣本土漫畫與讀者研究的相關文獻分 析、歸納重點。

第一節、漫畫的發展

一、漫畫起源

陳仲偉（2006）認為若從人類文明發展來看漫畫的起源，有兩種不同的解釋，

第一種是以圖像的發展過程角度切入，如同洪德麟（1999）所指出的，應該以洞 窟壁畫作為漫畫的起跑點，日本漫畫大師手塚治虫就曾表示：「漫畫是塗鴉的開 始。」此外，西方學者 Jay Berkowitz 與 Todd Packer（2001）亦認為，史前時代 的人類在其居住的洞穴岩壁上，所繪製的那些具有特定意思的符號以及圖案，可 以說是歷史上最早出現的漫畫，而這時的漫畫，就是作為一種簡略、誇大的圖畫 敘事表現。

西元 2500 年前的古埃及發現了「動物戲畫」，是對嚴格的階級社會制度加以 調侃諷刺的幽默戲畫。希臘陶壺也是描述神話故事以及生活百態的繪圖器具之 一，而中國也發現含有強烈漫畫要素的壁畫，洪德麟表示：「在藝術史上，漢代 的浮雕被視為中國最早的連環圖書的樣態，例如『孟母斷杼』、『荊軻刺秦王』、『完 璧歸趙』這些故事都栩栩如生的在壁雕上演出。」

第二種則是以社會文化對於漫畫的看法來討論，究竟社會是在何時意識到漫 畫的存在，而不同文化對於漫畫有何看法，以及大眾的看法對於漫畫的影響。由 此可以看到漫畫作為一種文化在各的多元性與漫畫是如何跟社會風土民情相互 聯繫起來（陳仲偉，2014）。

以第二種角度切入來看漫畫起源，在歐洲，由於活版印刷的發明，以及在文

8 的連環圖畫（comic strips，或是通稱 comics）。Comics 指的是美國報紙以單欄的 連續格式排列成的故事性漫畫，也適用於集結成冊的書籍或雜誌形式的，其特色 是以固定的角色所發展出一系列的連環故事（陳仲偉，2006），但這時的漫畫尚 未完全成型，繪畫技巧十分簡單。而被認為最具代表性的是 Outcault 的《The Yellow Kid》。除此之外，1993 年《Famous Funnies》的出版更是開啟了美國連環 漫畫單獨成書的潮流。

「漫畫」（日語：漫画，英語：comic、manga）一詞源自日本，最早出現於 一八一四年，浮世繪大師葛飾北齋的《北齋漫畫》。雖然書名名稱為漫畫，但事

9 小說。因其受歡迎也成為廣告的利器（閻振興、高明聰，1987，頁 792-793）。

因此我們可以說，漫畫是一種結合了圖像與文字的創作方式，以平面圖像為 simplification）（轉引自鄧宗聖，2010）。

Varnum & Gibbons（2001）更進一步的說明，漫畫同時會使用文字與圖像的 文本(texts)，透過有效的組織來傳達意義，而文字與圖像會組織在一個框架(frame)

10 闡，1998：259）。

三、漫畫基本元素

漫畫是由圖像、框格與文字等元素組合而成，這些元素也發展出一套漫畫語 言，「Barker 指出漫畫已經發展成一套約定俗成的製作公式與語言，其目的在幫 助形成讀者與作者間的共識，他指出這就是一種『習定』（convention）的語言規 則」〈轉引自蕭湘文，2002〉，所以要討論文本內容，不免就需要針對漫畫的構成

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13 同步發展（洪德麟，1994：40）。

1949 年國民政府遷台，許多大陸前輩漫畫家相繼來台，紛紛在報紙上配合 國民黨的政策，發表了以「反共抗俄」、「政令宣導」為主題的漫畫作品。當時最 受大家歡迎的作品就是漫畫家牛哥的《牛伯伯打游擊》以及梁又銘的《土包子下 江南》。

在這段時期中，漫畫不僅具有休閒娛樂的效果，同時也是當時政府機器在非 常時期經常運用且效果良好的傳播工具（蘇新益，2006：77）。

（二）台灣漫畫萌芽期（1950～1965 年） 和連環漫畫為主打（李闡，1998、洪德麟，1999）。

1952 年，中央、新生兩報的漫畫版相繼停刊，改為轉載外國漫畫取代本土

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（三）台灣漫畫的黑暗期（1966～1980）。

台灣漫畫在 1960 年代曾經達到發展高峰期，當時的漫畫獲得絕大的支持與

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（四）台灣漫畫復甦期（1981～1994）

日本盜版漫畫的猖獗，使得台灣漫畫面臨前所未有的困境，對台灣本土漫畫

1980 年代是台灣漫畫創作再起的轉捩點。1970 年代末期，COCO（黃永楠）

在黨外雜誌刊登政治諷刺漫畫，緊接著在 1980 年代初，敖幼祥於《民生報》刊

16 稿制度的默契（黃雅芳，1998：64）。

90 年代初，台灣漫畫家在日本漫畫及香港漫畫的夾擊下，雖然發展空間有 大陸發展（游易霖，2012：86）。

（五）蛻變與挑戰期（1995～2000）

連環漫畫審查制度的實施，不僅重挫台灣本土漫畫家的創作士氣，也因諸多

17 產業、遊戲產業或是西進大陸市場（游易霖，2012：86）。

（六）文創產業扶植期（2000～迄今） 由大出版社正式宣傳與發行，皆有相當不錯的成績（蛤礪瘋，2011：61）。

此外，2009 年由中科院數位典藏與數位學習國家型科技計畫衍生的漫畫期

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刊《Creative Comic Collection 創作集》（以下簡稱《CCC 創作集》），邀集同人誌 販賣會上活躍的新生代本土畫家，為特定學術題目繪製插圖與極短篇漫畫，不僅