第二章 拉威爾的生平與音樂風格
第一節 生平概述
本文參考音樂學家芭芭拉(Barbara L. Kelly)之研究文獻，將拉威爾的一生分為三個時期：
一、家庭背景與學生時期(1875-1905)：
莫里斯．拉威爾於 1875 年，出生在法國南部，接近西班牙的鄉村錫布爾(Ciboure)。
父親約瑟夫．拉威爾(Pierre-Joseph Ravel, 1832-1908)是一名瑞士裔的法國工程師，1860 年代為了興建鐵路而遠赴西班牙，並在當地邂逅一位有巴斯克8血統的女性，拉威爾的母 親瑪莉亞．得勞特(Marie néeDelouart, 1840-1917)，兩人相戀後結婚並育有兩子，莫里斯．
拉威爾與愛德華．拉威爾(Édouard Ravel, 1878-1960)。
拉威爾出生後，隨父母搬移至巴黎定居，雙親在拉威爾幼年時期，鼓勵他接觸音樂： 琴家維涅(Ricard Viñes, 1875-1943)，兩人成為終生的好友，維涅的鋼琴技巧精湛純熟，
經常協助當時的新興作曲家進行首演。兩人除了音樂上的交流，也共同進行有關當代藝 術與文學的研究，如閱讀象徵主義詩派詩人馬拉美(Stéphane Mallarmé, 1842-1898)、波特 萊爾(Charles-Pierre Baudelaire, 1821-1867)與魏倫(Paul Verlaine, 1844-1896)的詩篇，參與
8 le pays basque, 位居庇里牛斯山附近，自西班牙北境綿延至法國南部。
許多音樂會，並與其他好友們進行熱烈的討論，到了 1903 年與幾位藝術圈好友共同成 熟，從受到夏布里耶(Emmanuel Alexis Chabrier, 1841-1894)、薩替和德布西等人風格作品 的影響，開始發展出自我獨特的風格。拉威爾在學院向貝里奧(Charles- Wilfridde Bériot, 1833-1914)學習鋼琴，並和佩薩(Émile Pessard, 1843-1917)學習和聲。1900 年至 1904 年，
拉威爾成為佛瑞的學生，並四度參加法國具有代表性的羅馬大獎10競賽，卻屢屢未受到 獎項肯定，1905 年，30 歲的拉威爾再次參加比賽，卻被評審委員會已超過參賽年齡，
不得參加比賽的理由取消資格，引起藝文界譁然與不滿，引發「拉威爾事件」(Aaire Ravel, 1905)，許多藝術家紛紛投書抗議，連著名的音樂評論家羅曼．羅蘭(Romain Rolland, 1866-1944)也都撰文向評審團抗議。事件的最後，音樂學院院長杜布瓦(Theodore Dubois, 1837-1924)退位，由拉威爾的恩師佛瑞接任院長一職。
二、確立風格時期(1905-1918)：
在「拉威爾事件」之後，拉威爾完成學業離開學院，回到巴黎與父母同住，並零散 的寫作。直到父親於 1908 年病逝，家庭經濟狀況發生改變，才使拉威爾不得不將作曲 視為主要的家庭收入。此時期的重要作品為 1908 年，拉威爾與迪亞基雷夫(Sergei Pavlovich Diaghilev, 1872-1929)11合作，歷時三年完成的芭蕾舞劇《達芙妮與克羅依》
(Daphnis et Chloé, 1909-1911)，此劇是根據希臘作家的田園詩作改編。1912 年在巴黎首 演，因為劇情內容過於艱澀，無法讓觀眾產生共鳴，因而未獲佳評。後來拉威爾親自從
蒙佛特拉莫瑞(Monfort d'Amaury)休養，回歸藝術圈與作曲的日子。鋼琴作品《庫普蘭之 墓》是在拉威爾從軍時開始譜寫的作品，當中有六首曲目，題獻給六位戰爭時期的好友，
表達思念與尊敬。1919 年由鋼琴家瑪格麗特．隆(Marguerite Long, 1874-1966)在巴黎首 演，之後拉威爾將其中四首改編為管弦樂版本，在1920 發表。
如歌劇《孩童與魔法》(L'enfant et les sortilèges, 1920-1925)，以及《第二號小提琴奏鳴曲》
(Sonata for Violin and Piano, 1923-1927)中，皆充滿大量的爵士元素，其中的第二樂章標 題名為「藍調」(Blues)，讓小提琴使用大量撥奏、滑奏音型，並讓鋼琴製造不諧和、大
接收嶄新的科技與知識。隨著時間累積，拉威爾的名聲遠播美國，在他五十三歲時，受 邀造訪美國與加拿大，進行演講、演奏與指揮。為期四個月的旅行，所到之處都興起一 波熱烈的風潮，巡迴演出使他的聲譽達到國際性的指標。美國當地快速發展的新興城市、
到處高樓林立的景象，令拉威爾相當著迷，並對爵士樂與美國管弦樂團的卓越表現印象 深刻。這十餘年也是拉威爾藝術生涯裡，最輝煌璀璨的一段時期。
1932 年，拉威爾在巴黎乘坐計程車時發生事故，腦部受到創傷，且每況愈下，甚至 出現失語、記憶混亂，無法正常寫作的後遺症。1933 年，五十八歲的拉威爾，受電影公 司凡多爾‧尼爾森(Vandor Nelson Films)的委託，為一部即將上映的電影作配樂，完成生 命中最後一部聲樂作品《唐吉訶德的杜妮西亞》(Don Quichotte à Dulcinée, 1933)。這套 曲目採用詩人保羅．莫蘭(Paul Morand, 1888-1976)的詩，三首歌曲短小而精緻，但最後 沒有被採用，為此還引發訴訟事件。腦疾持續惡化的拉威爾在1937 年，醫生的建議下，
決定進行腦部手術，找出原因並且加以治療。但手術過後，拉威爾的狀況並沒有好轉，
最終陷入昏迷，於同年12 月 19 日在醫院裡辭世。
拉威爾創作的聲樂作品列表，研究生以年代排列，請參照附錄頁面。
音樂風格
作曲，如希臘調式(Greek modes)與哈芭內拉舞曲(Habanera)的民謠旋律。由於作曲不再 受限於西歐傳統的大小調，因此作品的聽覺色彩變得更加豐富多元。拉威爾的異國情調 除了來自南歐的島國，在萬國博覽會以及一次世界大戰之後，對於東方文化、美洲藍調 等素材的運用，也可在作品之中窺見一二。拉威爾一生的作曲量不多，但其作品細膩情 感展現，還有改編作品的配器運用，皆顯示作曲家本人對音樂的敏銳度與準確性。研究 生參考學者Vladimir Jankelevitch 編寫之外文書籍15《拉威爾》之作曲分類方式，歸納為 下列：
15 Vladimir Jankelevitch, 1976.
一、旋律
拉威爾擅長使用象徵民族特色、或是早期教會調式的音階排列作為旋律，使作品的聽覺 色彩與眾不同。
如譜例所示，藝術歌曲《天方夜譚》之〈亞洲〉的主題為增二度迴音的旋律排列，代表 中東地區的民族音樂特色。
【譜例 2-1-1】《天方夜譚》〈亞洲〉，第 1 到第 4 小節，開頭的迴音主題。
如譜例所示，《天方夜譚》之〈魔笛〉的主題，是以B 音為首的佛里吉安教會調式(Phrygian mode)之重新排列組合的旋律線條。
【譜例 2-1-2】《天方夜譚》〈魔笛〉，第 1 到第 4 小節主題。
二、節奏
與家庭關係良好的拉威爾，受到母親的影響，以及求學時期擁有西班牙血統的好友維涅 的相處，使拉威爾寫作時經常以切分音、快速複雜的節拍等元素，創作出充滿舞蹈節奏 的作品。作曲家有時也會以不停地變換拍號的方式，讓樂曲有豐富變化。二次世界大戰 後，受到藍調音樂的影響，拉威爾也開始使用相關的素材進行創作。
如譜例所示，管弦樂曲〈波麗露〉(Boléro, 1928)的小鼓頑固節奏，使用西班牙舞蹈的名 稱與節奏，舞曲特色為3/4 拍子、稍快的速度，搭配敲擊樂器而成的舞蹈。
【譜例 2-1-3】芭蕾舞曲〈波麗露〉，小鼓的頑固節奏型態。
如譜例所示，芭蕾舞劇〈天方夜譚〉序曲(Sheherazade, Ouverture de feerie, 1898)，前奏採 用6/8/拍與 4/8/拍的交錯變化，賦予樂曲更流暢的律動感，使音樂與舞蹈保持變動感。
【譜例 2-1-4】節慶序曲〈天方夜譚〉的前奏，第 1 到第 3 小節。
三、和聲
作曲家為了渲染樂曲的張力，大量的使用和聲外音、增減音程達到效果，如譜例歌曲〈亞 洲〉，中聲部與低音聲部堆疊的厚重七和弦，使和聲產生大量的不確定性，模糊調性。
【譜例 2-1-5】《天方夜譚》〈亞洲〉第 4 到第 5 小節。
四、織度
拉威爾的管弦樂改編技法相當熟練，鋼琴獨奏或是改編作品中，通常使用踏板低音來維 持和聲性質，並在上方聲部完成複雜的變化如【譜例 2-1-6】，早期作品鋼琴獨奏《鏡》
第二首〈悲鳥〉(Miroirs , Oiseaux tristes, 1905)，以及譜例【譜例 2-1-7】〈冷漠的人〉，在 左手彈奏時要如樂團的低音部，運用踏板將和聲感延長。
【譜例 2-1-6】鋼琴獨奏《鏡》〈悲鳥〉第 7 到第 8 小節。
【譜例 2-1-7】《天方夜譚》〈冷漠的人〉第 1 到第 2 小節。
五、曲式
拉威爾在年輕時便嶄露寫作的天賦，在寫作的聽覺色彩勇於嘗試、運用多彩的音色與和 聲，但其作曲框架，卻展現出拉威爾對於古典主義音樂的最高敬意，他通常以奏鳴曲式 與三段曲式為創作的框架，如研究生的詮釋題目《天方夜譚》，詳細的分析於下一章節中 有更詳盡的敘述。
六、歌詞處理
拉威爾對於聲樂旋律的處理，希望能以自然真誠、清晰且親切、接近朗誦的方式演唱，
因此創作時甚至要求詩人反覆朗誦，協助他進行音高的辨識，使歌者在演唱時，保持法 文的語韻感。如【譜例2-1-8】〈亞洲〉的第一段，歌詞屬於敘事性，因此旋律線條的音 程差距為級進或是小跳，使整體呈現如獨白的效果。
【譜例 2-1-8】《天方夜譚》〈亞洲〉第 7 到第 10 小節。