聲部之間的平衡
鋼琴版本的樂譜，即便由深諳改編的拉威爾親自譜寫，並清楚的標示不同句法，但實 際彈奏中，受限於鍵盤與雙手，彈奏者仍需仔細地將聲部區分。
聲樂的合作
由於拉威爾對於此藝術歌曲的訴求為「敘事線條如同傾訴一般地自然」，並在譜寫的過 程中，多次要求詩人克林索大聲朗誦，以便讓作曲家記住音調的線條，因此在與歌者 合作的過程，必須保持速度的自然流動，且必須更優先考慮聲樂的呼吸與進歌準備。
第一節 〈亞洲〉
第一小節的四分音符為弦樂和聲的撥奏，應彈奏快速且短促的音值，但要避免因為強調 和聲而彈奏出重音，因此可考慮加入柔音踏板與延音板來平衡音量與音色；模仿弦樂顫 音的處理，可藉由控制雙手的速度不同來達成作曲家標示的音符演奏法。
主題旋律在第二小節的中間聲部，作曲家標示出「非常突出的」(en dehors)，應以深沉且 緩慢的觸鍵彈奏，與顫音重疊的音，則以演奏完整的旋律為優先考慮，適時省略顫音。
快速音群是模仿弦樂的高音聲部，研究生參照有聲資料錄音版本的詮釋，與作曲家標示
「使用弱音器」，用意為營造遠方薄霧繚繞的畫面感，因此彈奏時以快速輕巧的觸鍵彈 奏，建議雙手的彈奏速度可稍許有差異，以達到作曲家於譜上的指示。
【譜例 4-1-1】第 1 到第 3 小節。
聲樂的敘事線條在第三小節時加入，由低音域逐次上升，由於鋼琴的音域比聲樂還更 寬廣，因此在聲樂出現時要調整踏板的深度，以降低和聲的厚度，避免蓋過聲樂音 量。第四小節的漸強標示，研究生建議從第二拍由顫音開始增強音量，較符合鋼琴的 音量堆疊方式。
【譜例 4-1-2】第 1 到第 4 小節，聲樂線條。
第五與第六小節之過門片段為厚重的塊狀和聲與快速節奏，琶音是拉威爾提示和聲厚 度的手法之一，樂團中以所有樂器的單音組成和聲，因鋼琴與雙手的侷限，無法同時 彈奏大量音群，因此踏板必須在第一個音踩下，直到下一個和聲出現之前，才可視為 完整的和聲音響。第一拍的高音部和聲需要在第一拍之前，與琶音一起準確的彈奏，
並在琶音列接續正拍高音的時候，同時彈奏最低音的八度。塊狀的和聲下行，是為了 推動節奏進行，但要注意與高音部節奏的音量之協調。在兩個小節以內，完成音量以 及觸鍵的轉換，由緊密的節奏與和聲變化轉弱並且變得寬廣，為聲樂線條提供正確的 演唱情境。
【譜例 4-1-3】第 4 到第 6 小節。
與樂團版本的比較，拉威爾為了凸顯聲樂的線條，以及延長鋼琴的和聲，將低音部延後 半拍出現。作曲家標示整小節力度為pp，研究生在演奏上考量音量的延續性，解釋為塊 狀和聲的音量，因此低音部應以 p 的音量呈現，同時使用延音踏板(Damper pedal)的幫 助，延續適合的音長，第二段落的和聲長音應以同樣方式處理。
聲樂線條的音域，為接近自然發聲音調之敘事旋律。
【譜例 4-1-4】第 6 到第 7 小節。
此段落重點為節奏的掌握，右手的節奏要準確的將 1+4+1 的切分節奏彈奏出來，在第
12 小節的後半拍進入的動機才能夠被正確地強調。
右手彈奏的管樂旋律與中間聲部的節奏，要使用不同的觸鍵來彈奏。管樂旋律是海風的 吹拂，必須遵從作曲家標示的重音與漸弱符號演奏，同時控制中間聲部的節奏保持小聲 但清楚的平衡。
【譜例 4-1-5】第 11 到第 14 小節，代表海浪的波動與海風的節奏音型。
此段落必須保持一致的韻律與律動，使聲樂的線條有更多的張力空間演唱，為了幫助聲 樂保持律動，鋼琴的左手以兩個小節為單位，適當的加入重音來推進。
第18 小節為裝設弱音器的弦樂高音部演奏，右手彈奏須以手掌平貼鍵盤，避免產生重 音的方式演奏，若更細微的考慮力度記號標示為ppp，除了可使用柔音踏板協助以外，
右手也可以只保留外聲部的音符，讓音量能夠獲得更好的控制。左手低音部則為模仿 弦樂低音聲部通常為確立和聲功能的音響，鋼琴因為發聲原理的不同，無法維持足夠 的長度，需要以腳踏板的配合來完成延續的功能。兩小節的和聲進行為簡化過後的和 聲框架，研究聲參考鋼琴家魯道夫詹森的演奏，應在下一小節的第一拍之前同時彈奏 兩個低音，同時踏板將和聲的殘響換乾淨，在第一拍時彈奏上方的兩個音。
【譜例 4-1-6】第 18 到第 19 小節。
此處的左手要先彈奏出 G#之低音，在與右手同時彈奏上方的聲部，快速轉換位置時必 須注意肌肉的協調，避免出現突兀的音響。
【譜例 4-1-7】第 51 到第 52 小節。
作曲家安排第 56 小節的和聲為先彈奏，樂團版本上此兩小節的演奏方式是一樣的，研 究生根據鋼琴錄音版本與自身合作的經驗，合理判斷作曲家要讓和聲以及語法的界線模 糊，避免鋼琴彈奏太清楚的和聲斷開聲樂線條，而使用和聲提前之方式改寫。
聲樂在第二拍的弱拍演唱，第一小節的鋼琴和聲必須給予聲樂穩定的和聲根基與段落的 速度，第二個小節則是為了不斷開線條而提前演奏。
【譜例 4-1-8】第 55 到第 56 小節。
在中間聲部的快速音群，同時具備和聲的變換能力。彈奏時注意控制觸鍵的輕巧與延 續性，並在提前彈奏的和聲之前淺換踏板，避免半音的變化而混濁音樂性。
【譜例 4-1-9】第 57 到第 58 小節。
三次的和聲變化下行，要彈奏出融合的音色，答覆主人公流連忘返的心境。
聲樂的語詞在弱拍換氣，鋼琴需要注意聲樂換氣的速度並給予空間。
【譜例 4-1-10】第 99 到第 100 小節。
下方譜例為高潮迭起的第九段，詳細歌詞可參考上一章節說明，由低音部2+2+4 的模 進組合開始，暗示著從未知的暗處湧起的一波波海浪，以及主人公內心的激動，此處 的踏板要小心的踩換乾淨，在106 小節，雙手同時彈奏長音的低音和聲，接續彈奏快
速音群時，要頻繁的踩換踏板。聲樂線條進入時音域比快速音群還要低，因此要注意 力度的控制。
【譜例 4-1-11】第 104 到第 106 小節。
同為第九段之變化，聲樂線條模仿第一樂句之左手低音 2+2+4 模進線條，鋼琴部分則以 快速音群，使用分解和弦的方式，碎片化前一句的動機，增加緊湊的聽覺感受，彈奏時 動機的旋律分別在左手的低音與右手的高音，中間的音群必須平均且不干擾的演奏。
另須注意聲樂的線條此時與鋼琴為同音高，鋼琴要控制觸鍵，避免過於粗暴蓋過聲樂。
【譜例 4-1-12】第 111 到第 112 小節。
下方譜例為第十段，間奏段落的右手必須維持強力的長音與節奏感，除了踏板的搭配以 外，必須以有深度且充滿彈性的觸鍵演奏，在換句子之前要注意肌肉的協調；左手的重 複音快速音群演奏，雖然是以fff 的力度表示，但由於已經加入踏板的使用，使得音與音 之間的重疊性更高、產生堆疊的殘響，因此不須特別再將所有音都加入重音的方式彈奏，
而更應以流動性更強的大拍為單位，只強調最低音的踏板音，並同時讓肌肉重新轉換，
避免僵硬的彈奏而無法順暢的流動。
聲樂剛演唱完歌曲中的最高音Bb，鋼琴在力度與空間的銜接需要順暢，接續著聲樂的 音樂性，繼續向下一段落流動。
【譜例 4-1-13】第 116 到第 117 小節。
由情緒最高漲的間奏片段再次回歸第一段之主題動機，段落切換時，作曲家再次將和 聲安排為提前彈奏，使調性的切換變得模糊，提前彈奏的和聲要延續前一個和聲的力 度，使聽覺效果合理且自然。並藉由增值的音符拍點，將情緒自然而然的緩和下來。
【譜例 4-1-14】第 123 到第 126 小節。
【表 4-1-1】速度拍號變換與大意表
第二節 〈魔笛〉
〈魔笛〉的曲式框架較為規律，形式也較〈亞洲〉短小，因此研究生以有聲資料錄音作 為鋼琴合作的主要參考對象，並且搭配譜例的說明。
鋼琴的前奏第一拍為弦樂低音部的琶音與裝設弱音器的弦樂高音部顫音，處理方式與前 一節的〈亞洲〉相同。第二小節出現長笛旋律，右手應以柔和且有穿透力的觸鍵完成演 奏，並且在最後一拍由左手的顫音和弦將音量弱化。
【譜例 4-2-1】第 1 小節到第 3 小節。
鋼琴持續模仿弦樂的顫音演奏和聲的變換，手掌平貼於鍵盤，以快速顫動的方式演奏。
聲樂的線條音域較高，逐次下降，在「Jaune」(黃色)字詞上，作曲家用標記重音，目的 是讓鋼琴協助聲樂將詞語發音，並且再次的強調異國人的特色。
【譜例 4-2-2】第 4 小節到第 7 小節。
下方譜例為第一主題接續第二主題，拉威爾僅用兩個小節的過門將速度與力度變換至有 著強烈對比的第二主題，轉換的過程為第二主題前的力度標記，要快速且有效率的變換 肌肉與觸鍵。主要的旋律為右手的過門段落，右手的內聲部與左手要控制為柔軟堅定的 和聲。
速度此時要由右手的小華彩推進至第二段的快板速度。
【譜例 4-2-3】第 7 到第 9 小節。
第二段落主題右手的第一大拍附點呈現充滿動能的節奏，左手要保持穩定的節拍型以 凸顯右手的節奏特色。速度隨著少女的精神飛舞雀躍著，鋼琴右手為長笛的音色，左 手則是弦樂的和聲撥奏，鋼琴的高音部不宜彈奏太厚的音色，因為聲樂的起始發音為 緊閉的「Mais moi」，除了注意力度的控制也要注意兩個音節之間的速度。
【譜例 4-2-4】第 10 到第 11 小節。
鋼琴由高音域滑順的向下流動，要讓觸鍵維持平均的音色，並且注意高音域的音量，
第 15 小節聲樂以滑音的方式演唱出「ou la joie」的八度音，階到下一小節之前，需要
第 15 小節聲樂以滑音的方式演唱出「ou la joie」的八度音，階到下一小節之前，需要