第二章 文獻探討
第三節 當代科技藝術發展及相關作品分析
人類藝術形式的發展演進史，如果說是人類科技文明的演進史一點也不 為過。從遠古時代開始，人們簡單的利用泥土在岩洞壁上繪畫開始，人們便 不斷的探索及採用新的素材及形式來從事創作。從泥塑、雕刻發展到陶器、
青銅器。從各種顏料的提煉與使用的開發，才使得藝術有了現今色彩斑斕的 面貌。加上各類藝術載體如：建築、皮革、布匹、紙張等...的發展，使得藝 術的發展變得更加的出色。新的技術及科技的使用，油畫、膠彩、水彩等各 式各樣的藝術創作形式開始出現在藝術史上，進而成為現今藝術創作的主流 形式。工業革命以後，人類的科技技術大量的被提昇。科技衝擊者著每一個 人，包括藝術家們。這也使得藝術家們也開始思考如何讓科技也成為藝術創 作上可用的媒材。就如同《 數位藝術 : 歐洲：奧、德、荷三國採樣報告》
一書中所說到的：「每一種藝術媒材在不同的的世紀裡都曾是科技，而每一 項科技在所存在的世紀裡都可能是最偉大的藝術」（宏碁數位藝術中心、李 欣頻、林書民等，2000，頁 13）。「科技藝術」（Technology Art）或稱「媒體 藝術」（Media Art）因此也就蘊育而生。
一、 科技藝術的定義與發展
(一) 科技藝術的定義
「科技藝術不是一個藝術運動；而是利用複雜的科技來創作的當代藝術，
包括利用雷射、全像攝影、電腦、影印機、傳真機、衛星傳輸等科技技術，
利用特定的科技來協助意念的傳達。」在 Robert Atkins《藝術開講 Art Speak 》 一書中是這麼定義科技藝術（黃麗絹，1996）。而在《台灣當代美術大系‧
媒材篇：科技與數位藝術》一書中，作者對科技藝術作了以下的界定：「今 日我們所指稱的「科技藝術」，意指任何明顯經過科技化產物或使用科學化 過程所創作出的藝術作品。因此包括：光藝術、錄影藝術、數位藝術等，都 是「科技藝術」的重要範疇」（吳垠慧，2003，頁 15）。
所以我們可以說「科技藝術」的定義可以歸納為「利用科技產物或技
術作為藝術創作媒材或是創作形式的藝術創作，本身並不是一種藝術運動。 的紀錄出現在 1435 年亞伯提（Leon Battista Alberti，1404–1472）的《繪畫 論（On Painting）》中（袁廣鳴、張暉明、余瑾容、王靖怡，2007）。暗箱其 實是一個密不透光的箱子，前面開一個小孔，外面的景物與光線透過小孔投 射在箱子的後方的壁面上形成倒影，其主要的功能是提供畫家簡易取得透視 圖像的工具，當然這也形成了日後攝影技術的產生。 1839 年，達蓋爾
（Louis-Jacques-Mandé Daguerre，1787-1851）發明瞭銀版照相術開始（參 表 2-1），光學、機械等科技技術與原理開始改變了藝術家們創作的眼界，
是科學、機械走入了藝術世界的前兆。
表 2-1 科技藝術發展進程表
圖片 年代 名稱 創作者 說明 作品分類
1435 暗箱 達文西
（Leonardo Davici 1452-1519）
暗箱是一個不透光的箱
資料來源：http://mfa.techart.tnua.edu.tw/~gmyuan/mediaart/?p=83 ( 2012 年 2 月 6 日) 1839 《巴黎大
道》(Parisian Boulevard)
達蓋爾 (Daguerre, Louis-Jacques -Mande，
1787-1851)
達蓋爾使用銀版攝影 術，長時間曝光所拍攝 的照片。是攝影術的發 明人之一。
攝影
資料來源：http://yinlih.com/2004/07/blog-post_109009189734689200.html ( 2012 年 12 月 22 日)
1878 《馬匹奔 跑》
繆布里幾
（Eadweard Muybridge 1930-1904）
繆布里幾做了很多攝影
資料來源：http://en.wikipedia.org/wiki/File:The_Horse_in_Motion.jpg（2013 年 1 月 16 日）
1884-85
《上下樓梯 和轉彎的裸 女》
(Descending stairs and turning around)
繆布里幾
（Eadweard Muybridge，
1830-1904）
繆布里幾的攝影實驗，
資料來源：http://kenyonjrn280.blogspot.tw/（2013 年 1 月 17 日）
1890 《西洋鏡觀 察機》(
Kinetoscope )
愛迪生 (Thomas Alva Edison)
愛迪生所發明的西洋鏡
資料來源：http://en.wikipedia.org/wiki/File:Kinetoscope.jpg（2013 年 1 月 20 日）
1895 《火車進 站》
奧古斯特盧 米埃
（Auguste Lumiere，
1862－1954）
與路易盧米 埃（Louis Lumiere，
1864–1948）
兩兄弟在巴黎大咖啡 葉（George Melies, 1861-1938）
梅里葉是一個魔術師，
資料來源：http://univarn.blogspot.tw/2010/11/trip-to-moon-1902.html（2013 年 1 月 20 日）
1912 《下樓梯的 裸女》（
Descending a Staircase No.2）
杜象（Marcel Duchamp，
1887-1968）
「未來主義」強調速度與
資料來源：http://ghpoetryplace.blogspot.tw/2010/10/nude-descending-staircase-no-2.html
（2013 年 1 月 16 日）
1912 《被拴住的 狗的動態》
（ Dynamism of a Dog on a Leash）
巴拉 (Giacomo Balla，
1871-1958)
「未來主義」作品，利用 continuity in space）
薄丘尼
（Umberto Boccioni，
1882-
http://www.artinthepicture.com/paintings/Umberto_Boccioni/Unique-Forms-of-Continuity-in-Space/
（2013 年 1 月 16 日）
1920 《第三國際 紀念塔》
塔特林
（Vldimir Tatlin，
1885-1953）
全世界第一個全動態的
資料來源：http://go9design.pixnet.net/blog/post/88538391（2013 年 1 月 20 日）
1913 《腳踏車輪
（Bicycle Wheel Ready-made
）》
杜象（Marcel Duchamp，
1887-1968）
杜象可以說是達達主義
資料來源：http://artsearch.nga.gov.au/Detail.cfm?IRN=49305&PICTAUS=TRUE
（2013 年 1 月 20 日）
1920 《視覺轉 盤》(Rotary Glass Plates -Precision optics）
杜象（Marcel Duchamp，
1887-1968）
本作品前面的玻璃片
http://www.wikipaintings.org/en/marcel-duchamp/rotary-glass-plates-precision-optics-1920
（2013 年 1 月 16 日）
1920 《動力構 成》
（Kinetic Construction ）
賈柏（Naum Gabo，1890 – 1977）
資料來源：http://www.tumblr.com/tagged/naum%20gabo?before=18（2013 年 1 月 18 日）
Modulator)
摩荷里‧納
資料來源：http://joanamonteiro-rca.blogspot.tw/2009/03/laszlo-moholy-nagy-light-space.html
（2013 年 1 月 18 日）
1920 《噪音機 械》（noise intoners）
魯梭羅（Luigi Russolo，
1883 – 1947）
資料來源：http://www.unknown.nu/futurism/noises.html（2013 年 1 月 18 日）
1916 《隱藏物的 聲音》（一 個散佈的祕 密）
杜象（Marcel Duchamp，
1887-1968）
這件作品是一個麻繩做
資料來源：http://tosilee.blogspot.tw/2008/04/taschengoogle2630050-1914-chocolate.html
（2013 年 1 月 18 日）
1912-1992）
世界上最有名的聲音藝
資料來源：hhttp://vimeo.com/49738079（2013 年 1 月 18 日）
1962-1964
《禪》 白南準（Nam
June Paik，
1932 – 2006）
典型的福魯克薩斯式作 品，在 Fluxhall（紐約運 河街道上的馬休納斯閣
資料來源：http://mfa.techart.tnua.edu.tw/~gmyuan/mediaart/?p=88（2012 年 11 月 11 日）
1963 《吻》
（Kiss）
安迪‧沃荷 (Andy Warhol，
1928-87)
以延長的特寫鏡頭拍攝
1963 《 音樂的 展覽會－電 子電視 》（
Exposition of Music- Electronic TVat）
白南準（Nam June Paik，
1932 – 2006）
資料來源：http://www.medienkunstnetz.de/works/exposition-of-music/images/4/
（2013 年 1 月 21 日）
1974 《電視佛 陀》（TV Buddha）
白南準（Nam June Paik，
1932 – 2006）
資料來源：http://mingkok.buddhistdoor.com/cht/news/d/915（2013 年 1 月 20 日）
1960 《九個夜 晚︰戲院和 工程》(Nine Evenings:
Theater and Engineering
資料來源：http://www.medienkunstnetz.de/exhibitions/9evenings/（2013 年 1 月 20 日）
1950 「示波」系 列
班·賴波斯基
（Benjamin Francis Laposky ， 1914–2000）
為美國數學家，利用自
資料來源：http://www.tumblr.com/tagged/ben-laposky（2013 年 1 月 16 日）
1963 《高斯二次 方》
（Gaussian-Quadratic）
麥克、諾爾
（Michael Noll, 1939~）
資料來源：http://digitalartmuseum.org/noll/artworks_02.htm（2013 年 1 月 20 日）
1978 《羅拉》
（Lora）
琳恩‧赫緒 曼（Lynn Hershman Leeson，
資料來源：http://www.medienkunstnetz.de/works/lorna/images/1/（2013 年 1 月 20 日）
1993 《一個人的 Hershman Leeson，
資料來源：http://www.fondation-langlois.org/html/e/page.php?NumPage=169（2013 年 1 月 21 日）
1997 《每個圖
資料來源：http://numeral.com/appletsoftware/eicon.html（2013 年 1 月 21 日）
1995 《電傳花 園》（
Telegarden）
肯‧格登貝
（Joseph Santarromana
資料來源：http://goldberg.berkeley.edu/garden/Ars/（2013 年 1 月 21 日）
1983 「虛擬實 境」（Virtual reality）
傑仁‧藍尼
資料來源：http://miteb.ifs-dortmund.de/medio/ab16/hmd.htm（2013 年 1 月 21 日）
1999 《創世紀》
（Genesis）
愛德華多‧
卡克
（Eduardo Kac，1962-）
本作品為一個網路生化
資料來源：http://sarahelizanwhc.wordpress.com/test/（2013 年 1 月 21 日）
資料來源：本創作研究整理
隨著工業革命的影響，科技文明帶給了人們重大的改變，科技、動力、
速度與運動的所產生的美感成為藝術家們著迷與追求的新感受。於是義大利 詩人馬里內諦（Filippo Tomasso Marinetti， 1876–1944）在 1909 年，發表 了「未來主義宣言」，宣言中極力的讚頌速度與運動的美感，這促成了「未 來主義」藝術的發展並影響了日後「動力藝術」的產生（吳垠慧，2003）。
雖然「未來主義」藝術強調速度與動力的美感，但在作品的呈現上，似乎仍 停留在靜態的繪畫與雕刻模式上（參表 2-1）。結構主義大師塔特林（Vladimir Tatlin，1885-1953）所設計的《第三國際紀念塔》（參表 2-1），可以說是第 一個具有動力機械融入結構建築的設計作品，但是此作品最後並沒有實際完 成，只停留在紙上作業階段。
受未來主義影響所產生的達達主義及日後的福魯克薩斯（Fluxus）主義 則接續了科技藝術的發展脈絡。所以追溯真正最早的動力藝術作品，可以說
是達達主義大師杜象（Marcel Duchamp，1887-1968）於 1913 年所完成的現 成物作品《腳踏車輪（Bicycle Wheel Ready-made）》（參表 2-1），在這個現 成物作品中，首次採用了動力與機械的概念。而杜象於 1920 年完成的《視 覺轉盤（Rotary Glass Plates （Precision optics）》（參表 2-1） 這個作品，則 是首次藝術作品中真正利用馬達作為動力的藝術作品。這件作品是利用馬達 旋轉前面貼有條紋的玻璃盤，產生出視覺暫留意象的一件動力雕塑品，自此 機械科技可以說是真正的進入了藝術的世界，而這個作品也是一件互動式的 作品，因為參觀者必須自行打開開關並且站在距離作品一公尺的距離外觀看
（吳垠慧，2003）。而同時期賈柏（Naum Gabo，1890 – 1977）的動態雕塑 作品《動力構造（Kinetic Construction）》（參表 2-1），則是在底座安裝了一 個小馬達，上面連接一根垂直的金屬細桿，當馬達啓動時金屬杆就隨之產生 韻律性的擺動，算是構成主義的新發展。
1913 年，「未來主義」的藝術家魯梭羅（Luigi Russolo， 1883–1947）
則發表了他的「噪音藝術」宣言及其作品（參表 2-1），作品中使用不同的 聲音器材產生出街道上會聽到的雜音。1916 年杜象也發表了他的「聲音藝 術」作品《隱藏物的聲音（一個散佈的祕密）》（參表 2-1）的現成物，其作 品在搖動時，裡面的隱藏物會發出滾動的聲音。自此「聲音藝術」也正式的 加入了科技藝術的範疇，甚至影響到後來的福魯克薩斯（Fluxus）及偶發藝 術（Happening），聲音正式納入藝術作品的創作中（吳垠慧，2003）。
身為包浩斯學校 老師的摩荷里‧納基（László Moholy-Nagy，1895–
1946），則是「光動藝術」（Light Kinetic Art）的發展先驅，他於 1922-1930 年間所創作的作品《光-空間調解器》（參表 2-1），則是將物件運動和光做組 合變化，產生反射在周圍的光影效果，自此光、雷射也加入了科技藝術的範 疇之內。
而電影藝術則是受「福魯克薩斯」（Fluxus）主義影響最深的藝術之一，
所謂的福魯克薩斯運動（Fluxus）主要是建立在「達達」主義之上，發生於 60 年代。「福魯克薩斯」（Fluxus）的本意是「流動」的意思，其主要的訴求 跟「達達」主義類似，主張反藝術、反收藏價值、反精緻嚴肅的現代主義，
追隨杜象的「觀念藝術」，對於物件的本質與藝術間的關係強烈的質疑與追 求，認為一切都是藝術（袁廣鳴等人，2007）。 福魯克薩斯團體從聲音藝術
出發，擴展到電影媒體藝術的創作，其創作訴求主要是對於物件本質的追求 與探討，利用具有詩意、極簡抽象的形式來發展，拆解現有的意象返樸歸真，
成為當時藝術影片的主流。例如：白南準的《禪》（參表 2-1）這部影片，
就是播放 30 分鐘完全空白的影片，將影片的本質回歸到完全沒有拍攝之 前。
至於「錄像藝術」則是直到 1960 年代初才開始萌芽，其主要原因是因 為早期的錄影裝置非常的龐大及繁複，直到 1963 年白南準（Nam June Paik，
1932–2006）開始以電視媒體為創作媒介。而到 1965 年 SNOY 推出了掌上
1932–2006）開始以電視媒體為創作媒介。而到 1965 年 SNOY 推出了掌上