Regina Pessoa，Tragic Story with Happy Ending，2005
Regina Pessoa 1969 年生於葡萄牙，1999 年開始執導動畫短片。受到童年時 沒有紙筆而利用煤塊在牆上繪畫的影響，她使用獨創的刻板技術，重複地快速刻 製畫面以製作影片中每一個影格。2005 年製作動畫短片，Tragic Story with Happy Ending（Histoire tragique avec fin heureuse）。影片敘述一位心跳比其他人快速的 女孩，認為自己的心是一隻鳥的心臟，自己被困在不屬於自己的身體裡。因為心 跳聲過大，她開始受到附近居民的質疑與批判。主角唯一能做的就是將自己從他
7 社會認同，Richard Jenkins 著，王志弘、許妍飛譯，p.32
8 現代性與自我認同：晚期現代的自我與社會，Anthony Giddens 著，趙旭東、方文譯，p.28
9 徐敬官，2004，p.5
人中隔離。時間推移之下，眾人們開始冷漠地遺忘這個聲音並開始習慣它。女孩 漸漸開始接受自己的身體，直到有一天她長出翅膀飛離這個地方。
Differences exist, persist and are ever present. Sometimes there is a reason for their existence and they correspond to temporary states of transit to other states of existence, other times they are fatal ... Nevertheless, those who live them must accept them in order to achieve a deeper knowledge of themselves and a better awareness of the world10.
Regina Pessoa 以這個故事來訴說個體存在差異如何在群體中接受自我。在群 體中表明個體差異往往會如片中獲得他人不解的反應。 ”What is she saying? Poor Girl, she went nuts.” 就像同性戀曾一度被視為精神疾病那樣，人們把他們不理解 的都歸為疾病與罪惡。居民漸漸習慣心跳聲的存在，到底是居民真的會被心跳聲 所打擾還是他們對於這樣的「噪音」無法忍受？作品中在大街上的畫面，主角所 居住的房子只有單獨一扇門與窗戶（圖 2.2‐2），似乎就在述說主角的心理狀態，
自己是傾訴的唯一窗口。最後女孩背上長出翅膀，以飛向天空作為結局。雖然作 品名稱標示著 Tragic Story with Happy Ending，但是結局令人不禁懷疑是否又是一 個框架，一個令人窒息的悲劇。全片以黑白刻畫方式呈現，獨特的粗曠刻畫線條
10 http://www.ciclopefilmes.com/filmes/historia‐tragica‐com‐final‐feliz
圖 2.2‐1 Tragic Story with Happy Ending，2005，Regina Pessoa
圖片來源：http://www.folimage.fr/histoire‐tragique‐avec‐fin‐heureuse,fr,8,57.cfm
圖 2.2‐2 Tragic Story with Happy Ending，2005，Regina Pessoa
圖片來源：http://www.folimage.fr/histoire‐tragique‐avec‐fin‐heureuse,fr,8,57.cfm
Jérémy Clapin，Skhizein，2008
Jérémy Clapin 的 Skhizein 故事在敘述一名男子 Henry 某天被隕石砸到，至此 之後身體和心靈偏移了 91 公分。Henry 開始過著和別人相差 91 公分的生活，需 要使用尺規幫自己定義新的人生。除此之外 Henry 必須面對只有他自己一個人用 這樣角度看待事物的世界。影片中出現的其他人物，包括 Henry 求助的心理諮商 師，都表現出一種極為冷漠的態度，就像這個社會如何對待那些所謂的異類一 樣。Henry 嘗試以他的方式解決這個問題，但是卻造成了更嚴重的身心分離。
他們不告訴你，你有多瘋。只告訴你，你迷失了自我，情緒失控，瘋了。多 了一點，還是少了一點。就算知道了是多少釐米，又有甚麼意義？現在我唯一確 定的是，我站在甚麼地方，這不再困擾我。不再困擾我……
最後 Henry 被黑暗吞噬，漂流在宇宙中，不斷喊著我在這裡，像是恐懼別人 看不到自己在哪，無法感受到自我存在的證明一樣。影片試圖以黑色幽默的方式 來呈現這個悲慘的故事，用許多身心分離的事件，玩笑式地訴說著悲劇。最後再 以震撼的畫面和聲音，嚴厲地告知觀眾，這是悲劇。整部影片色調使用低彩度以 及灰暗的畫面，似乎以悲觀的方式呈現。但是在最後主角消失在畫面後，窗外出 現了彩度相對高的藍色，是整部影片中唯一有的畫面。或許導演在暗示被黑暗吞 噬後才得以找到真正的自我。
圖 2.2‐3 Skhizein，Jérémy Clapin，2008 圖片來源：http://skhizein.com
圖 2.2‐4 Skhizein，Jérémy Clapin，2008 圖片來源：http://skhizein.com
圖 2.2‐5 Skhizein，Jérémy Clapin，2008 圖片來源：http://skhizein.com
Andrew Huang，Doll Face，2006
和前面介紹的兩個作品相比，Andrew Huang 製作的 Doll Face 有著明顯的社 會批判性。一個機械娃娃依照著電視機裡面的形象，不斷地改變自己的容貌，不 斷地想成為電視機裡的角色。最後機械娃娃因為急於想更接近電視機而毀了自 己。影片去除了所有其他元素，只有一台電視機和機械娃娃。機械娃娃完全不帶 人性的表情，以機械式的方式改變自我。影片直接地告訴觀眾我們就是工業化後 的產品，每個人會像是機械，最後成為一樣的複製品，所有不同的特質將會被去 除。電視機直接代表了社會主流以及握有權力貼標籤的人們。它將使我們拉扯自 我，直到成為模板化後的產品，或者直到毀滅。
圖 2.2‐6 Doll Face，Andrew Huang，2006
圖片來源：截自影片 http://www.youtube.com/watch?v=zl6hNj1uOkY