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表 1 相關人體造形論文期刊研究一覽表

(一一一一)理想人體的形式探討理想人體的形式探討理想人體的形式探討理想人體的形式探討

在趙可卿(2010)的「古代裸像形式的闡譯與變革：多納太羅的〈青銅大衛〉之研究」

主要的研究目的在於思考為何要將現實的人體變的更理想崇高？需要運用何種方法讓 人體變得更理想化，更完美？文中先探討在文藝復興時期人體的演進與特色，檢視中世 紀後對對古希臘人體重新再研究得到啟發，開展人體理想的比例與形式，邁向文藝復興 之路。研究中參照了藝術史家的理論，剖析多納太羅(Donatello)的作品。在研究文中引 用波吉尼(V. Borehini)以希臘文對多納太羅和米開朗基羅寫下的評語:

「無論是多納太羅的精神在米開朗基羅身上再次出現，或是米開朗基羅的天才早已 存在於多納太羅」(Vasari，1976，533)。

多納太羅的成就在藝術史上是倍受肯定的，並認為他站在文藝復興的分水嶺上，在 人體造形的研究上有承先啟後的角色。文中從各種面向分析多納太羅作品，檢視人體形 式理論，從藝術創作與藝術理論兩個方向著手，研究十五世紀上半葉藝術家對人體形式 之關切，從〈青銅大衛〉的作品中來論證，此作品是古希臘的裸像雕塑的延承與轉化，

也是代表文藝復興初期藝術特徵的獨特表現，更是文藝復興初期對古希臘人體美學思想 的轉變與詮釋的映證。

文藝復興以希臘精神為依歸，渴望達到理想人體目標。而希臘哲學思想是受畢達戈 拉斯學派的影響，他們認為人體形式中與具備完美的幾何概念，也視人體形式與宇宙完 整的秩序有同等地位，所以影響希臘人對「神」的信仰轉變成對「人」的崇尚。

希臘重視人體，也代表了對人類自身完整性的認識，而完整的人體需要各部分有機 地合成一體，人體的任何部分都缺一不可。在希臘人的思想體系中人體占有如此重要的 地位，希臘人對肉體之美的崇敬不僅包含對神的信仰，還有哲學概念中對比例的熱愛與 執著，所以藝術中出現大量以表現理想人體的作品，也開創了一條西方藝術中的裸像藝 術形式(趙可卿，2010)。

文中指出希臘藝術追求人體的理想形式受到了亞里斯多德(Aristotle)的思想影響，到

了文藝復興時期阿爾貝蒂(B. Alberti)繼承了亞里斯多德的理念，完成了兩部著作《論繪 畫》《論雕塑》將理想人體的形式推向藝術高峰。

亞里斯多德的認為一切思想發展的基礎是來自於人類的心智活動作為，他認為藝術 家應該致力呈現比自然更傑出的美為目的，不應只限於表現自然，這種對人類自身理性 的肯定和古希臘雕塑家所表現理想、完美的人體，都象徵著人類征服自然、完成自然所 不能實現的完美力量，說明對人類自身能力的肯定，此後也成為西方文化傳統中重要的 本質精神(Clark，1983)。

文藝復興時期的阿爾貝蒂也承襲了亞里斯多德的理論，認為理想的典型比現實自然 更值得學習的概念，無論是在談論繪畫或是雕塑，他都認為藝術應表現出更優於事物原 初的樣貌，改善自然中不夠完善的美感，將他的理念寫成了兩部藝術理論著作

(Tatarkiewica，1999)。

在《論雕塑》著作中，阿爾貝蒂認為在呈現事物的特徵時，比例的問題將影響了整 體的和諧，是讓令人愉悅的關鍵。為了能表現出理想的比例，以傳達出讓人愉悅的和諧，

阿爾貝蒂建議藝術家應該熟悉數學、幾何……等學科。書中他明確的列出人體各部分的 標準比例，以及如何利用數學和輔助工具應用在藝術創作中(Alberti，2004)。

阿爾貝蒂在十五世紀上半出版的兩部藝術理論著作，有兩個代表性的意義。一、察 覺藝復興時代延續西方哲學思想傳統的發展脈絡;第二、強調實用價值讓文藝復興時代重 視現實的表現。兩大著作讓藝術創作能更精準地掌握自然中的形式，能表現理想之美，

給予藝術家在創作上更明確、科學化的基礎(Panofsky，1968)。

而論文結論中分析〈青銅大衛〉的人體比例後，發現〈青銅大衛〉精確表現出阿爾 貝蒂提的人體比例與他提出的概念完全吻合。不僅可佐證多納太羅和阿爾貝蒂互有來 往，也是藝術理論引導創作的實例。也證明古代裸像的藝術理論中，利用數學幾何呈現 理想的人體比例，是掌握自然人體形式的首要條件。

此研究最後指出，從希臘哲學中即證明人要超越自然，創造出優於現實的理想人體 才是藝術的本質，也證明了理想的人體是要透過完美的人體比例，才能完整呈現出人類

((((二二二))))巨大人體的感官衝擊二巨大人體的感官衝擊巨大人體的感官衝擊巨大人體的感官衝擊

從古到今世界各地皆有巨大雕像如中國四川大佛、阿富汗的巴米安大佛像、巴西的 基督像，或是現代的紐約地標自由女神，這些刻意放大的人體有何意涵？宗教性？崇高 性？藝術性？他們的存在意義？未來何去何從？近代藝術創作是角度如何看待巨大人 體？藝術史學史坦納(R. Steiner)教授，在 2002 年發表一篇「無以量度的宏偉－巨型雕像在 近代之初成為藝術的任務及美學的典範」的學術論文中，即對巨大立像的相關問題加以 討論。而其宗教的根源未曾全然地被砍除的歷史過程，將可進一步了解在現代之初歐洲 藝術中巨型雕像（Kolossos）變成美學的一個對象物，並思考古代到現代來觀察並研究其 發展與演進，分析巨大人體，而比例放大的意義與視覺感觀，以及巨大人體存在的必要 性，並檢視近代藝術對人體比例關注與現況。

文中探討到古代為了奇觀，也為了宗教，古人創造作了許多巨像，象徵古代眾神的巨 大雕像(colossi)的偉大成就。神像雖有人的肉體，巨大的身軀與凡人不同，巨碩的尺寸能 表現出不朽的神性，龐大的雕像基於其超大尺寸似乎成為許多宗教的神之居。在十五世 紀後重新重視人體雕刻，從中世紀甦醒的文藝復興再度將巨大人體藝術推向極致，也成 為了獨特的美學類型，「無以量度的宏偉」(smisurata grandezza)是當時判斷與恭維巨型雕 像的概念(曾曬淑，2002)。

雕像大小從一倍、一點五倍、二倍到三倍，可分為「等大」(pariles)、「宏大」(magnae )、「更大」(maiores)、「至大」(maximae)，以不同形像的考量，如「等大」以智者荷 馬(Homer)為例，「宏大」以帝王凱瑟(Caesar)為例，「更大」則以神話英雄海克力士(Hercules) 為例，「至大」是留給至高無上的天神宙斯(Zeus)。

巨大雕像的製作規模的難度是超乎古典準則的，因為這樣的分級方式面臨了理想比 例放大到合乎巨像的尺寸之困難，放大看似有連貫性，但仔細驗過會發現是不切實際，

另一重大的困難點為實際整體外觀的掌握，將面臨變形的問題，最後是必突破了固有的 比例的規範，產生新的人體比例，也引領藝術家挑戰個人與藝術的極限(曾曬淑 譯，2002)。

在十六世紀的義大利，兩類巨像有不同的形式與意義。「公共巨像」(colossi pubblici) 的天神或英雄雕像成為城邦或王侯顯示地位與權力的絕佳代表，而「園林巨像」(colossi garden)則賦予強大的自然現象或神話人物的奇幻特異的造型，而兩種都是超越常態的藝 術形式 (曾曬淑 譯，2002)。

當觀者抬頭注視巨大的雕像，感覺到自身渺小與面前作品崇高的氣勢，會產生「無 以量度的宏偉」、「神奇」的感受，加上駭人、過度比例變形的作用，並非用以激發如 面對神衹出現時感受到的「震撼」(tremendum)，而是想讓觀者在目睹前所未見的意外景 象時，產生一種驚詫的感覺( Otto，1929)。

在結論部分，史坦納教授認為近代藝術家在人體的典型上對比例、和諧、優雅等的 要求低，但巨大的雕塑與巨大人體的任務依舊存在。在近代震撼人心、嘆為觀止的巨像 形式並未消失，而是將其神聖力量帶進直接的感官呈現，不管在繪畫或現代的媒材雕塑 的表現上，人體作品均有放大趨勢，渴望將其神聖性如神祇般巨大的特徵逐漸轉化成一 種美感。

((((三三三))))人體造形結構的本質性探討三人體造形結構的本質性探討人體造形結構的本質性探討人體造形結構的本質性探討

塞尚(P. Cézanne)著名的「三圓體論」：「一切萬物都是以圓柱體、球體與圓錐體組成」

至今仍有不同的解讀與看法，尤昭良教授試圖在他的學術論文「論塞尚-圓柱體、球體和 圓錐體的哲學意涵與藝術表現」中，試著辯證歸納出一個定義。

文中指出塞尚著名的「三圓體論」一個世紀以來，雖已廣為流傳，並為人多所討論 或直接創作，但其真正意涵，則仍少被探究，一般學者普遍認為此論乃塞尚對事物基本 結構之表述，但對其結構之內容亦未見說明，也未有明確定論。本文意在根據塞尚的原 始書信對其「三種圓體」提出實質詮解。文中先提出四位西方重要學者對「三圓體論」

概述見解，次論本文詮釋，最後釐清問題並獲致結論(尤昭良，2003)。

1.約翰·瑞沃(J. Rewald)

所強調的「三種圓體」，不存於其作品中。

2.疊歐多·瑞夫(T. Reff)

另一個研究塞尚學者哥倫比亞大學藝術史教授疊歐多於一九七七年論道，

塞尚對箴言僅著重於「透視法」的評論。所以瑞夫推斷:藉由塞尚本人原先的「陳述」或

『實際運用」皆無法了解其意義。

3.達達基韋茲(W. Tatarkiewicz)

當代美學學者波蘭科學院院士達達基韋茲認為，這僅是塞尚意欲掌握那些超乎偶然 性，而追求「自然的規律與恆常之特性」的表現方式( Tatarkiewicz，1980)。

4.龔布里赫(E. H. Gombrich)

而著名藝術史家龔布里赫，則假設塞尚可能是希望畫家在組織畫面時，應該把此等

而著名藝術史家龔布里赫，則假設塞尚可能是希望畫家在組織畫面時，應該把此等