第三節 第三節
第三節 超現實風格的人體變形 超現實風格的人體變形 超現實風格的人體變形 超現實風格的人體變形
二十世紀三 O 年代以後出現了一種如夢境般詭異而奇特的變形人體。這一類風格受 到了義大利藝術家奇里訶(G. Chirico)形而上繪畫的影響，並對佛洛伊德( S. Freud )的精神 分析學說的下意識夢境世界感到好奇，在 1924 年法國詩人安德列·布列東(A. Breton)發 表了〈超現實主義宣言〉（Manifeste Du Surréalisme）被稱為超現實主義（Sur-realism），
並正式組織一個超現實主義藝術團體。他們認為幻想比實際更真實，並宣揚：「美是解 放了的意識，那不可捉摸的幻象，和加以渲染的夢境裡。」 (何恭上，2005，頁 165) 。
所以畫家開始表現與真實世界相互扭曲或矛盾的形象，常採用寫實而精細的技法來 詮釋超現實的世界，呈現出時而驚悚，時而幽默的不同人體變形效果。
本節將列舉三件繪畫作品，分別為馬克思·恩斯特(M. Ernst)的〈搶 婚〉、達利(S. Dali) 的〈內戰的預感〉、馬格利特(Magritte)的〈強暴〉，探討他們不同的人體呈現，進一步 剖析超現實的人體變形表現。
一 一
一 一、 、 、 、〈 〈 〈 〈搶 搶 搶 搶婚 婚 婚 婚〉 〉 〉 〉馬克思 馬克思 馬克思 馬克思····恩斯特 恩斯特 恩斯特 恩斯特(M (M (M. (M . . . Ernst) Ernst) Ernst) Ernst)
馬克思·恩斯特有「超現實主義的達文西」的美稱，他在達達運動和超現實主義藝術
他以各種理性混雜非理性、寓意或隱喻的不同題材，創造出超現實的形體、動物、人體、
類人體、變形人體，讓潛意識的世界，成為藝術的新國度。
馬克斯·恩斯特 1891 年出生於德國科隆附近的小鎮。此地有著古老的傳統，充滿著 各種亡靈的傳說，童年的恩斯特自身也特別敏感，常常產生幻覺，15 歲時心愛的小鳥死 掉，成了他繪畫的原型。他幼年的經驗都轉化成日後的繪畫的題材。他的父親是一位虔 誠的基督徒，也是一個嚴格的教師和畫家，喜愛呈現森林的主題的繪畫，他的創作給了 在恩斯特心中留下很深的印象。
他在 1909 年就讀大學專攻哲學，研究了尼采和佛洛伊德的思想並學習藝術史、文 學、心理學和精神病學。此階段還迷上了精神病患者的藝術，他頻繁的走訪了精神病院，
對病人進行仔細研究，自己也開始作畫，繪畫風格明顯受到了奇里訶的影響。在第一次 世界大戰後加入了達達主義運動，1921 年參與超現實主義。
幻覺主題是恩斯特的核心概念。 他使用色彩和變形的手段，畫裡總是充滿了植物與 動物遺跡的凝結物，同時還描繪被撕碎的形體和離奇的動物及幽靈般的女性形象，創造 出了奇特又夢幻般的景緻。恩斯特最令稱道的是在繪畫技法上，有豐富的研究和創新如 拼貼畫法、拓印法(Frottage)、摩擦法、和刮擦法，致力於創造一個彩色多變、矛盾的虛 幻世界 (劉振源，1998) 。
〈搶婚〉(圖 3-9)是幅色彩濃郁強烈的作品，畫面上營造出了非邏輯性的荒誕感，呈 現出超現實主義場景。 新娘裸體披著沉重的血紅色婚紗，卻有一顆貓頭鷹般巨大的頭，
目不轉睛的注視著觀者，她的骨架寬大，胸部集中在右側，而右方裸女有著不合乎比例 的長頸，裸女下方有一個同時擁有四個乳房與男性生殖器的綠色怪異人形，左方有一個 鳥形頭顱的人身武士，手執斷裂的長矛。 這是一場既荒誕又詭譎的婚禮場景，表現了典 型的超現實性聯想形式的超現實主義繪畫，充滿了一種潛在的意識和情感，暗示著現實 中被壓抑的慾望。
在人物的造形上，恩斯特明白表示：
「恰似視覺映像的煉金術，使生物以及物理的、解剖學的外觀變氣，而將全體使之
變貌的奇蹟。」(曾長生，2002，頁 6)
圖 3-9 恩斯特〈搶婚〉1939 年 油彩 木板 130 x 96cm 威尼斯佩姬·古根漢美術館
圖片來源：曾長生(2002)，頁 105。
此名言可算是的超現實主義對於人體變形表現的最註解。
二 二
二 二、 、 、 、〈 〈 〈 〈內戰的預感 內戰的預感 內戰的預感 內戰的預感〉 〉 〉 〉達利 達利 達利 達利(S (S (S (S. . . . Dali) Dali) Dali) Dali)
達利(S. Dali)的人體造型在超現實主義裡，有多種不同的形式表現，時而精準寫實，
時而扭曲變形，甚至肢解重組一切端看要表達的潛意識形態，帶有深刻內涵的心向意境 描繪。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象，如圖 3-10〈內戰的預感〉發揮 了人體的爆發力，激盪出了視覺感觀的張力，衝擊了我們的心靈，寫下二十世紀令人糾 結的人體新形式。
薩爾瓦多-達利 1904 生於西班牙，在他出生前他有一個與他同名的哥哥夭折，所以 他一直認為他是哥哥再轉世的靈童，認為自己天生不凡(Dalí，1948)。從小就能以繪畫方
顯示出畫家的非凡技能，但因過於自豪且反動學校而遭到退學，在 1928 年到巴黎遇見 了畢卡索。
兩件事情促使他找到自己的創作方向，一、讀了佛洛伊德的關於性愛對於潛意識意 象的著作與理論；二、他認識了一群充滿活力與企圖心的巴黎超現實主義者，他們極力 的要用各種方式證明人的潛意識的位置是超越理性之上的，認同夢、幻想、黑暗、不可 思議的世界，才是有意義的主題。
圖 3-10 達利〈內戰的預感〉1936 年 油彩 畫布 100 x 99 cm 費城美術館藏 圖片來源：何恭上(2005)，頁 177。
他從夢中的、記憶的、現實的各種不同理的情況連結，並以極端的寫實主義方法，
以精細無比的刻劃能力，詮釋出獨特的視覺經驗。達利也徹底的剖析自己，他稱自己為
「狂人」，理智發狂的人。畫布成為承載他狂人夢的反射，並把所有形象安置在廣大的 孤寂的風景中，將所有現實世界的對象混合、變形、錯置，創造出一個不正常的錯覺，
產生新的二重或三重的新印象，此技法他稱為「偏執狂的批判」。
〈內戰的預感〉(圖 3-10)是一幅以戰爭為題材的作品，達利畫於 1936 年西班牙內亂 之前。藉由此畫控訴罪惡戰爭無情與恐懼，運用典型的超現實主義的手法，將一個巨大 的殘缺的人體，只有一個臉部痛苦扭曲哀嚎的頭顱，與一個被擠壓的乳房，與一支瘦骨
嶙峋小腿，象徵受難的人民。畫裡的主體形象是人體經肢解後再重組起來的，令人感覺 到既荒誕又恐怖的氛圍。畫面的下方是手掌與腳掌融化變形的模樣，如同內臟散落滿 地。一切以寫實的技法呈現，逼真的效果有很深的感染力，彷彿至身在一場驚悚恐怖的 噩夢中。
此畫見證了當時在西班牙國土上的內戰的預兆，畫家頭腦中的反映的產物。這一件 作品是對戰爭的一種控訴，所有這一切都是對戰爭的有力的控訴。
三、 〈 〈 〈 〈強暴 強暴 強暴〉 強暴 〉 〉馬格利特 〉 馬格利特 馬格利特(Magritte) 馬格利特 (Magritte) (Magritte) (Magritte)
馬格利特不談鬼怪，不畫捉摸不定的物體，堅持以生活中大家熟悉的對象，運用 不合理的並置，不合理的空間，創作出超現實主義中獨樹一格的形式。他機智幽默，忠 於自己的風格，搏得「最清晰的超現實」封號。他的人體皆以寫實的方式呈現，不會為 變形而變形，為怪而怪，不會譁眾取寵，只是他常加入另一層意涵，與其他的主題交融，
他畫中的人體激發出了新的視覺語言。
馬格利特 1889 年出生於比利時，父親是一個裁縫師，母親做女帽的銷售。他為家 中的長子，他從小對怪異的東西特別感興趣，他常花許多時間去思考、幻想並加以研究，
已顯示出未來創作風格的方向，童年時常常搬家，10 歲時就開始學畫。1912 年母親意 外墜河或自殺，原因不明。當母親的屍體被打撈上岸時，他親眼目睹了母親的浮屍被衣 服覆蓋著臉部，這畫面一直在他腦海中留下深刻印象 (張光琪，2003) 。
1918 年他青年時在布魯塞爾的比利時皇家美術學院就學兩年，畢業後曾在壁紙工廠 負責花紋設計。也開始接觸未未主義和立體派，直到受到奇里訶的影響，才正式的找到 他的創作方向。1926 年成為專職畫家，隔年開了一次個展，但受到嚴重的批評，他的信 心大受打擊，決定移居巴黎。在此時認識了布列東，加入超現實主義，開始大量創作出 具有個人風格富有神祕語意的超現實作品。
圖 3-11〈強暴〉中，馬格利特再次運用，他擅長的轉位法，將兩個不相干的物象嫁 接，轉換，產生衝突。畫中女子的頭像，將女性裸露的性器官放入她的臉部，眼睛被乳 房替代，鼻子以肚臍取代，嘴巴被體毛給覆蓋了，成了怪異荒誕的五官，製造出了令人 無法直視的矛盾變形人體。
圖 3-11 馬格利特〈強暴〉1945 年 油彩 畫布 65 × 54 cm 私人收藏
圖片來源：張光琪(2003)，頁 104。
馬格利特挑戰人們習慣視覺形象，並帶有批判性的強迫觀者進行思考，注視下的隱 藏慾望暴力的關係。如同畫中的女人無法觀看，無法言語，無法呼吸，無從選擇，只剩 下慾望的焦點。馬格利特沒有動用一兵一將，也沒有見血，就可以精準犀利的繪畫語言 點出人們慾望與強暴的本質，營造出極具張力且富有省思的作品，是他最令人讚嘆之處。
日常生活中平淡無奇的東西將它割離，從平常的規矩中解放，將它放入意想不到的 地方，使觀者產生驚訝，是馬格利特的創作本源，他自己也曾說明此概念：
「我希望以思考活潑，精確的本質魅力，來描繪蘊藏在所有個體中存在的神祕，讓 它從我的畫裡活過來。」(劉振源，1998，頁 209)
所以他畫裡的人體，可以融入海水，穿越藍天，讓身體可以是有思想的媒介，也多 作品，分別為畢費(B. Buffet)的〈房間內的男子〉與波特羅(F. Botero)的〈畫室〉及〈穿 委拉茲蓋茲服飾的自畫像〉，三件作品加以探討。畢費的人體始終枯瘦細長，而波特羅 喜愛圓胖如氣球般的人體，以下分別探究兩位藝術家如何藉由人體變形的方式來詮釋他 們的造形美學與情感。