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第三節 矯飾主義 矯飾主義 矯飾主義 矯飾主義變形人體 變形人體 變形人體 變形人體的特色與內涵 的特色與內涵 的特色與內涵 的特色與內涵
第三節 第三節 矯飾主義 矯飾主義 矯飾主義 矯飾主義變形人體 變形人體 變形人體 變形人體的特色與內涵 的特色與內涵 的特色與內涵 的特色與內涵
在文藝復興後期因為政治、宗教的不安，而發展出了一種新的繪畫風格，稱為矯飾 主義(Mannerism)。它是藝術史中首次對於人體造形有計畫、有規則的呈現變形、扭轉、
拉長以達到不同的視覺效果、突顯心理層面的變化。當時馬上的引起共鳴與模仿，風行 在十六世紀末。
本節分五個部分論述，第一部分先探討矯飾主義的時代背景並研究形成人體變形的 繪畫風格原因。再列舉四位矯飾主義代表性藝術家：巴米加尼諾(F. Parmigianino)、布隆 及諾(A. Bronzino)、丁托列多(J.R. Tintoretto)、葛雷柯，分別在第二到第五部分各別分析 該藝術家的繪畫風格與作品，進一步探討矯飾主義變形人體的特色與內涵。
圖 2-11 米開朗基羅〈西斯汀教堂天頂畫-預言家女祭司〉約 1508 年
圖片來源：Gonzalez (2013)，頁 87。
矯飾主義承接於文藝復興時期之後，巴洛克時期之前，儘管時間短且不明確，甚至 否定的意思，但有愈來愈多二十世紀的藝評家重新審視矯飾主義，試著重新了解這些在 文藝復興巨人陰影下的藝術家，他們真正想法與想表達的藝術內涵，不再認為他們是過 度模仿的風格，反而認為他們試圖要走出一條自己的路，有藝術的革新精神，並預告了 三百年後的現代藝術。
二 二 二
二、、、、巴米加尼諾巴米加尼諾巴米加尼諾巴米加尼諾((((FFFF. . . . ParmigianinoParmigianinoParmigianinoParmigianino))))
巴米加尼諾在二十歲前就到了羅馬，繪畫風格受到了文藝復興三傑的影響，以拉斐 爾的影響最深。在羅馬受到劫掠時四處奔逃，流浪於威尼斯、波隆那，最後回到自己的 故鄉。早期從他〈凸鏡中的自畫像〉(圖 2-12)即可看他不守舊規的性格，將鏡中自己變 形的手誇張呈現，也可發現他對於人體變形的非常感興趣，此實驗性風格的自畫像可說 是他後來變形風格的研究與準備。
他一生中最具代表性的作品為尚未完成的〈長頸聖母〉(圖 2-13)，也是矯飾主義時 期的重要繪畫。此幅作品中的聖母柔美優雅，有拉斐爾式的聖母特質。但聖母的身體比 例明顯拉長變形，雖然坐在寶座仍可發現她過度修長的雙腿，而置於胸前的右手也有異 常的比例，攤開的手掌幾乎比她的頭還長，還有引起後世最多人討論的細長頸子，而懷
中的聖嬰也有超乎孩童比例的修長四肢，這都是矯飾主義常見的人體結構。
圖 2-12 巴米加尼諾〈凸鏡中的自畫像〉約 1524 年 油彩 畫板 直徑 24.4cm 維也納藝術史博物館藏 圖片來源：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/parmigianino/parmigianino-03x.jpg (2014/12/29 瀏覽)
以身體的動勢觀察，可從聖母胸前的手到聖嬰右手、身體，流轉到披藍袍聖母的右 小腿，產生了一個超過全畫三分之二的大 S 型，塑造出了一個奇特的構圖，牽動著觀者 的視線。背景也有難以解釋的空間安排，畫面的右下方出現的人物，如被縮小一般，使 得前景人物如同巨山雄偉，產生空間與視覺的矛盾。聖母後方有著尚未完成的建築物，
一根高聳的白柱，突兀的站在荒原，與前景左方天使光滑白晰的腿呼應。
人體刻意拉長的比例，與不合諧的空間安排，巴米加尼諾成功的製造出了一種戲劇 化的氛圍與奇異的畫風 (張心龍，1999) 。
圖 2-13 巴米加尼諾 〈長頸聖母〉 1540 年 油彩 畫板 216 x 132cm 烏菲茲美術館藏
三 三 三
三、 、 、 、布隆 布隆 布隆 布隆及 及 及 及諾 諾 諾 諾((((A A A. A . . . Bronzino Bronzino Bronzino Bronzino))))
另一位同期畫家布隆及諾的背景與米開朗基羅有些相似，一樣曾受僱為麥迪奇家族 成為的宮廷畫師，也是一位詩人，曾出版過詩集。他一生崇拜米開朗基羅，擅常肖像畫、
祭壇畫、壁畫……有高度寫實能力，他筆下的人物拘謹典雅，色彩華麗，具有裝飾性的 特色。
布隆及諾最有名的作品〈愛情與時間的寓言〉(圖 2-14)選擇神話故事為題材，使用 象徵手法，詮釋出世俗愛情的寓意畫，並且發揮他精緻的筆調，將鮮豔色彩融入畫中。
此幅畫有複雜的構圖，畫面中所有空間都塞滿了人物，營造出塞而不亂，密而不滿的效 果，可看出矯飾主義的獨特的空間處理手法。
畫裡的小愛神丘比特對母親維納斯表達愛意，但兩人的動作中卻多了一份情慾，是 後世最多人討論的地方。可發現小愛神環抱著維納斯，隔著母親的手臂親吻她，他身體 比例與肢體扭轉的角度奇特且不協調並帶有挑逗意味，增添了情慾暗示。
畫裡維納斯與右側準備丟出花瓣的「遊戲之神」，兩人中間多了一顆女孩的頭，她 兩眼無神的看著觀者，即為「欺騙之神」，從她兩隻手掌的角度與蛇身鼠腳的造形比例
圖 2-14 布隆及諾〈愛情與時間的寓言〉1545 年 油彩 畫板 147 x 117cm 倫敦國家畫廊
圖片來源：王庭玫(2007)，頁 84。
都突顯了矯飾主義的怪異風格。從人物身體的動勢再次證明受到米開朗基羅晚期作品的 影響。
整幅畫冷峻而華麗帶有情慾及詭譎氛圍，但在精巧的技法與形式上呈現出了優美的 形象，達到了另一種平衡，使得這此幅畫仍具有堅定永恆的光輝 (楊富智，2001)。
四 四
四 四、 、 、 、丁多列托 丁多列托 丁多列托 丁多列托((((JJJJ....R R R. R . . . Tintoretto Tintoretto Tintoretto Tintoretto))))
相對的，威尼斯的矯飾主義代表畫家丁多列托，他的風格就顯然充滿了激情與動 感。「學提香的色彩，習米開朗基羅的形」是丁多列托的立志名言。他承接了威尼斯畫 派的自由筆觸，強烈的明暗對比，並融入激烈的動勢，運用極端的短縮法，與大量的奇 特透視法，將矯飾主義的精神發揮的淋漓盡致。
丁多列托是「染匠之子」之意，本名為雅科布．羅布斯(Jacopo Robusti)，但後人皆 以丁多列多來稱呼他，已少人知道他的本名。他兒時就熱愛畫畫，且無處不畫，不管是 地板、牆壁、床上都不放過，以染布為業的父親非但沒有生氣，還引以為豪。將他送到 文藝復興時期威尼斯畫派的巨匠提香(Titian)門下習畫。沒想到生性頑皮的丁多列托，幾 日後就被逐出畫室。之後就多方學習，融入了各家所成，再加上一直擁有繪畫革命的精 神，很快的就成為同時代倍受尊敬的大畫家。
在 1548 年後，他的創作展現了獨特的形式，豐富的對比色彩，光源閃動不定，畫 面充滿張力，人體的造形扭曲，動作誇張且雄渾有力，極端的空間透視，塑造出虛幻場 景，展現不安的戲劇性。在〈發現聖馬可的遺體〉(圖 2-15)的作品中可以發現這些特色。
這幅丁多列托的傑作中以帶回聖馬可遺體及聖馬可顯靈出現神蹟為題材，呈現出畫 家高度創造性，充滿張力生動的敘述手法來表現。畫中記錄出動態瞬間的高潮，充滿戲 劇化的場景。
此畫以對角線構圖加上極端的透視法，使得景深急速退去的視點產生一種不安的緊 張感。前景兩側人物刻意拉長比例，右下角的遺體大膽的採用短縮法，並且在右上方出 現了一道神祕的光源，強化了人物的明暗對比，也讓右下方劇烈扭轉的身軀更增添騷動
的戲劇性。各元素混合後，整幅畫交織出了混亂緊張、恐怖不安，又含有神蹟降臨興奮 的複雜情緒是矯飾主義的風格再進化，對即將出現的巴洛克風格有很深的影響。
圖 2-15 丁多列托〈發現聖馬可的遺體〉1566 年 油彩 畫板 405 x 405cm 米蘭美術館
圖片來源：楊富智 (2002)，頁 10。
丁多列托他長年居住在威尼斯，他有用不完的精力，創作出數量驚人的作品，並且 以快速、篇幅巨大聞名，他曾表示不夠大就不足揮亳。他的繪畫散發出了雄渾有力的自 信，追求內體與精神的合諧著稱，有如〈天國〉(圖 2-16)此大型壁畫都是畫在威尼斯宮 殿的大廳裡，和米開朗基羅的〈末日審判〉一起，可以說是世界上最大的壁畫之一。
著名的英國作家羅斯金(Ruskin)對他有高度的評價：「丁多列托在繪畫上之成就可 以匹敵米開蘭基羅。」(馮作名，2009，頁 68)。
圖 2-16 丁多列托〈天國〉1590 年 745 x 2465cm 威尼斯宮殿的大廳 圖片來源：楊富智 (2002)，頁 7。
五
(Domenikos Theotokopoulos)日後以「希臘人」自居，音即為「艾‧葛雷柯」。從小在中世 紀藝術中長大的他，後來到了威尼斯對為文藝復興時期繪畫開始有所接觸。曾受提香指圖 2-17 葛雷柯〈勞孔〉 1610-1614 年 油彩 畫布 142 x 193cm 華盛頓國家藝廊 圖片來源：蘇俊吉(1993)，74 頁。
在不同時代、文化中以人體為創作題材時，都以不同的目的性、功能性去決定創作 的形式，從生殖延續生命方面、強調神性的讚美、建築的裝飾性、人類情感的表達、或 以藝術形式的探討……產生了千變萬化的人體造形，雖然有著不同的理念，但相同的是 讓我們知道人體的可能性，與人的價值。