國語流行歌曲的特色

第二章文獻探討

第三節國語流行歌曲的特色

音樂類型眾多，有承載力強，重視質感與單純平衡的古典音樂，也有充滿力與美的搖滾樂，或是帶有黑人被奴役灰暗色彩的節奏藍調音樂等，其中流行歌曲可說是最普及、

最大眾化，生命力最旺盛與表現最豐富的一種音樂類型，以下分三點介紹國語流行音樂的最大特色（黃莉雅，2010）：

一、商業行銷取向

流行音樂和其他類型歌曲最大差別表現在「商業性」。我們所聽到的這些流行歌曲其實本身就是一種音樂商品，目的即是用來獲取最大利潤。流行歌曲以唱片、CD、電臺廣播或電視、網路作為傳播媒介，透過這些音樂平台，音樂得以迅速且便捷地流傳開來，因此也發展出以CD、唱片等商業體系來製作販賣各類音樂商品。此外，流行歌曲以「大眾化」與「普遍性」為其發展方向，唯有音樂普及，才能為唱片公司帶來利潤。

流行歌曲也是可以被「創造」的一種商品，「因應需求」與「喚起需求」常是創作的一大考量方向（楊克隆，1998）。只要有市場需求，就會有唱片公司使出渾身解數來滿足聽眾需求，那個明星當紅，唱片公司就趁勢包裝，為他出唱片以滿足聽眾的期待，並期待他們帶來的經濟效益，有許多演而優則唱的歌星，如林志玲、趙薇、F4、劉德華、梁朝偉等人，這些人也都能獲得歌迷的支持，在消費市場上有優異的表現。有「需求」才

能刺激「消費」，如此一來，唱片市場會更加活絡、豐富熱鬧，充滿活力，消費者也有更多的選擇（黃莉雅，2010）。

另外，在許多的歌唱節目當中，例如：《超級星光大道》、《超級偶像》等等，參賽者所選用的歌曲除了讓觀眾再度回味起同時期的歌曲外，也產生了額外的經濟效益，

例如盲人歌手蕭煌奇的《你是我的眼》：

眼前的黑不是黑你說的白是什麼白人們說的天空藍是我記憶中那團白雲背後的藍天

我望向你的臉卻只能看見一片虛無

是不是上帝在我眼前遮住了簾忘了掀開（引自魔鏡歌詞網，2013）

深深的觸動了人心的歌詞，讓聽眾開始「消費」這首歌，也帶動了KTV的歌曲點播率和 CD、唱片的買氣，唱片公司趁著歌手正有人氣時乘勝追擊，將這首歌再度炒熱，除了再創另一次的銷售佳績外，不久之後也為蕭煌奇量身訂作發行新片。唱片賣得好的歌手，

如周杰倫、蔡依琳、蕭敬騰等人，更是一片接一片的推出，完全不受唱片寒冬的影響，

只要一有新曲上市，消費者總是趨之若鶩；而銷售成績不好的歌手則如流星般悄悄地隕落，消失在流行樂壇，流行音樂的商業取向可見一斑（黃莉雅，2010）。

二、語言豐富多元

台灣地理位置特殊，本來就易於吸收來自四面八方與各國的文化；而早在1642年荷蘭人統治時期，西方教會音樂已傳入台灣，但是直到清末，西方音樂仍不受重視。1895 年，日人在台開始教授西洋音樂及歌曲。七○年代以後，隨著各種傳播工具的問世與普及，音樂逐漸普遍。港劇、日劇和哈韓風等的流行，使得異國文化、語言能夠匯聚融合，

形成流行歌曲獨特的樣貌（黃莉雅，2010）。許多流行歌曲中夾雜使用外來語，不僅使得流行歌曲活潑生動，也反映了時代的脈動。例如JJ林俊傑《只對你說》：「사랑해요

（韓文譯我愛你） means I love you 代表著我離不開你每分每秒每一個聲音只有

你撒嬌會讓我微笑」，在這首歌裡使用了韓文「사랑해요」（我愛你），也使用了英文I love you，用不同的語言來表達同一種心情－我愛你。另外如王若琳《Tikiville》（法文譯提基村）：「把你的酒杯舉高 In Tikiville 說什麼沒工作很折磨 Well we really don't care But let's toast to that 哭什麼單身了好寂寞?」歌詞裡也夾雜著法文、英文。幾句外國語在流行歌曲中相當常見，不同語言的豐富多樣，讓原本單一語言的歌詞顯得有趣多變，異國語言與中文激盪出新的流行火花，讓歌詞增添活潑、新鮮感，也產生了不同的語言節奏、美感與意義。國語歌壇有越來越多外國歌手來到台灣，

也是使流行歌曲語言豐富多元的原因之一。1990年代，草蜢隊來台發展，締造亮眼成績，

之後來自各國的歌手也進入台灣的歌唱界：LA BOYS、孫燕姿（新加坡）、品冠（馬來西亞）、李玖哲（韓國）、丁噹（中國）等人；另外有些創作者在國外受過教育，如王力宏、陶喆、王若琳、楊乃文等人，雖然是創作國語歌曲，也自然而然地將外國語言融入在歌詞之中，這些情形早已宣告著國語流行歌曲已無國界之分，已邁向國際化，能鎔鑄出出人意表又獨特新頴的歌詞，才能合乎現代人求新求變的口味（黃莉雅，2010）。

三、青少年次文化表現

流行歌曲是青少年發展人際以及融入同儕的重要媒介，學生對於流行歌曲的瞭解與接受超乎我們想像。周智芬（1994）《解讀偶像的崇拜社會現象－以小虎隊為例》中談到：

這些具備有青少年的種種特質，他們的存在可說是專門為青少年所設計……青少年在崇拜偶像的過程中，能藉由消費其相關產品來尋找自己在社會中的地位，

並發掘出那種被接納的滿足感，從中獲得能量。

少年是流行歌曲的主要消費群，流行歌曲裡也反映了青少年的次文化，例如五月天的《秒殺》：

啦啦啦啦啦是誰比殺還要殺啦啦啦啦啦瞬間就把我秒殺

啦啦啦啦啦忘記了我要害怕

啦啦啦啦啦眼神就把我秒殺（請你把我秒殺）（引自魔鏡歌詞網2013）

歌詞中的「秒殺」是青少年常用語，意思時下最「in」的，除了「秒殺」以外，其他尚有如「瞎」、「夯」、「FU」等字，學生幾乎時時掛在嘴邊，形成青少年同儕間的一種文化特色。透過流行歌曲可以了解學生的價值觀，也了解學生間的次文化，這些歌曲就像一座橋樑，使老師對學生間正在流行的事物不致於產生太大隔閡，若發現學生的觀念受到某些歌詞影響而有所偏頗時，教師也能適時地予以導正（黃莉雅，2010）。

四、求新求變的曲風

流行歌曲有兩個要素：一是音樂，一是歌詞。音樂可說是一首歌的靈魂，不同的旋律賦予每一首歌曲不同的生命。流行歌曲的每一首歌曲曲調旋律皆不相同，非常具有獨創性，這種創新思變的特色特別符合現代人愛嘗鮮，喜歡求新求變的習慣。另外，為了要符合商業機制和市場競爭，自然只有不斷地推陳出新才能刺激買氣，隨時讓那些「死忠」的「粉絲」們掏腰包購買新的唱片專輯。而在重視智慧財產權的今日，每一個音樂人的創意都應該被重視與保護。如果曲調太過相似或接近，就會被認為是抄襲或剽竊，

侵犯了著作權，是故，流行歌曲絕不重複的曲調是必然的要求與結果（黃莉雅，2010）。

另外，風格多變的曲調也必須符合現代人的脾胃，一首具有時代性的歌曲，才容易被欣賞、接受和傳唱。我們也可以利用音樂作為媒介，透過聲音去領略一首歌曲的意境，

朱孟實（1983）提到黑格爾說：「音樂的基本任務不在於反映出客觀事物，而在於反映出最內在的自我」。有些人喜歡沒有歌詞的純音樂，因為就算只有旋律，也能讓人感受到不同歌曲的獨特風格與情調。黃莉雅（2010）指出，抒情歌曲的旋律大多哀婉動人、

動人心弦，例如鄧麗君《我只在乎你〉，梁靜茹《勇氣〉，光良《童話〉等；搖滾歌曲的旋律既讓人振奮也令人頹廢沉醉，伍佰（伍俊霖）的《浪人情歌》、羅大佑《鹿港小鎮》、李心潔《自由》、楊乃文《一個人》等屬之；輕快活潑的旋律則予人輕鬆悠閒、

忘卻煩憂的感受，例如元若藍《九十九次我愛他》、陶喆和蔡依琳合唱的《今天妳要嫁

給我》，林依晨《孤單北半球》、林俊傑《小酒窩》等，輕快又帶點俏皮，節奏簡單又帶點朝氣，如此豐富多樣化的曲風著實滿足了愛變化的現代人，也成為流行歌曲的特色之一（黃莉雅，2010）。

第四節青少年流行音樂文化之社會與心理因素相關研究

一、社會因素探討

蘇郁惠（2005）指出科技媒體的發展，使得青少年更加自主，音樂資訊來源不再限於課堂，電視廣播與電腦網路等大眾傳播媒體，也是青少年獲得音樂資訊的重要管道。

（一）科技媒體的發明影響青少年的音樂經驗

人類音樂品味的變遷，與整個社會發展的趨勢有極大關聯。科技媒體的發展，包括電視、廣播、電腦等大眾媒體的發達已經影響青少年的音樂經驗。科技發展對人類社會的工作與休閒型態產生革命性的影響，而其中三項科技更使得人們的音樂經驗產生相當大的變化，即電腦網路、音樂播放媒體與數位樂器介面（蘇郁惠，2005）。

個人電腦及網際網路的發展，使得音樂的傳播突破時間與空間的界線，也輕易地跨越國界及文化的藩籬。而輕便可攜帶且價格便宜的個人化音樂播放媒體（如MP3、iPOD）

的問世，意味著音樂已經成為人類每日生活的隨身物，從起居室到廚房、到臥室，甚至是在大眾交通工具上、在運動場上，都可以隨身攜帶，自此，音樂經驗更加個人化，音樂活動成了人們不可或缺的休閒生活。至於數位樂器介面（Musical Instrument Digital Interface ，簡稱MIDI）的發明，更對作曲家、編曲者與音樂家產生巨大變革。MIDI是用來將電子樂器相互連結，或與電腦串聯的一種通訊協定，透過MIDI，聲音可以被記錄、

操縱及轉換，自此，傳統的作曲家角色逐漸變為音樂創作工作者，特別是在流行音樂的錄音及播放上，MIDI更具有極大的效用（引自蘇郁惠，2005）。

（二）青少年的音樂選擇類型更加自主化且趨向價值中立

今日音樂科技的發展，帶給青少年音樂經驗上的重大改變，由於網路資訊取得的便利性，音樂的選擇，已經不再是透過電台主播或音樂教師等他人來挑選，而是依據青少年個人品味挑選，因此音樂的選擇逐漸脫離特定價值而趨向中立化（North & Hargreaves,

在文檔中新竹地區國中生國語流行歌曲偏好之研究 (頁 60-0)

第二章 文獻探討

第三節 國語流行歌曲的特色