第五章 結論與建議
第一節 結論
本節依據研究目的與待答問題，針對《羅琳鋼琴藝術家教學法》之作者與譯者在教
材內涵之受訪結果，以及《鋼琴曲集》之彈奏技巧、學習進程、音樂風格等教材內容之 分析結果，提出以下結論。
壹、 探討《羅琳鋼琴藝術家教學法》之內涵
一、 創作或翻譯本教材之背景
（一） 不同角色對作者創作教材的影響
鋼琴教學、教材創作、實務經驗等層面皆對羅琳女士創作此套教材產生影響。
身為鋼琴教師，解決學生的困難是羅琳女士持續探究鋼琴技巧的動力，此套教材即 是她所尋求的解答；身為教材作曲家，羅琳女士考量學生的技巧需求與能力，創作 簡易的 5 指音型位置樂曲使學生養成運用肢體彈奏的習慣；身為實務經驗者，羅 琳女士舉辦多場教學工作坊，向與會的鋼琴教師介紹與示範彈奏技巧，也促使她完 成創作此套教材。
（二） 教材理念─技巧與藝術的融合
教材以羅琳女士的信念為理念：演奏者如能善用肢體將有助於放鬆彈奏並達
成音樂詮釋，以達到技巧與藝術的融合。本研究探討之文獻與羅琳女士的觀點相同，
主張彈奏技巧是每位演奏者表達音樂的前提更是必備之能力與條件。然而，也可發 現此套教材不同於其他教材之鋼琴技巧內容為橫向的輔助教材，而是以鋼琴技巧 為核心，強調學生發展善用肢體彈奏的能力。
（三） 譯者親身使用教材
楊博士與羅琳女士為結識多年的好友，彼此具有相似的熱忱與教學理念。在一 場羅琳女士介紹如何運用《鋼琴技巧》至名曲的講座，對楊博士產生極大的震撼，
楊博士初探教材後，也發現教材強調的手腕動作是學生經常無法放鬆的癥結點。楊 博士也親身使用此套教材並經常與羅琳女士討論教材內容，可見在擔任譯者前即 對教材具備一定程度的瞭解。
（四） 譯者對翻譯工作的重視
由於許多華人教師對於中文版教材的需求，羅琳女士親自邀請楊博士擔任教 材之中文翻譯工作，楊博士考量個人長年旅外生活，希望藉著翻譯的機會對臺灣 教育有所回饋與貢獻，傳承此套富有學習價值的教材。楊博士對於翻譯工作深具 使命感，希望能為臺灣鋼琴教學領域盡上一己之力。
二、 如何編選或翻譯本教材之內容
（一） 以鋼琴技巧為核心
鋼琴技巧為此套教材的核心內容，羅琳女士就學生最必要且易使用的技巧類 型編排「12 種基本鋼琴彈奏技巧」。最初出現的「有彈性的手腕」與「有力的手 指」為其他技巧的前提，「有彈性的手腕」能使學生前臂達到放鬆，再將手臂重量 傳遞至第一指節以達成「有力的手指」，必須先精熟此兩種技巧以建立技巧基礎，
才可發展各種技巧類型。
（二） 「手腕」動作的運用
羅琳女士強調學生應有智慧地運用「手腕」之落下─提起、拋擲、轉動等三種 動作，「手腕」為此套教材之技巧根本元素，善用手腕能使手指借助手臂重量彈奏
出更飽滿集中的音響。
（三） 翻譯教材名稱之考量
本教材原文名稱為“Pathways to Artistry”，楊博士認為此套教材具備豐富且完 整的學習內容，“pathways”即是學生在成為專業的音樂藝術家前所必經的學習過程。
此套教材出自於羅琳女士為能解決學生的彈奏問題而作，系統化的內容也可作為 一套技巧教學法使用，楊博士因而將中文版教材譯為《羅琳鋼琴藝術家教學法》。
（四） 教學傳承的使命
楊博士將翻譯教材視為個人的教育使命，由於她對翻譯細節的審慎考量，以 及高標準的品質要求，因而花費遠超過預期的時間才完成翻譯，後續的出版環節 也肩負校對與審訂的工作，可見楊博士全心投入於中文版教材之出版歷程，最後 的成果也達到理想，並期許此套教材能在臺灣傳承。
三、 對本教材在教學應用之看法
（一） 《鋼琴技巧》─適用於各種教學對象
此套教材主張以肢體運用的方式彈奏，對於每種技巧類型皆具清楚的定義與 描述，因此適用於各種程度的教學對象。從初級至高級程度學生、成人學生，甚至 是大學主修鋼琴之學生等，皆能從《鋼琴技巧》的技巧練習中建立正確運用肢體的 觀念，進而應用技巧類型至《鋼琴曲集》之樂曲，或是個人原先練習的困難名曲等。
透過肢體運用的彈奏方式，能使演奏者在彈奏高難度曲目時仍能保持放鬆，以避免 長時間彈奏帶來的傷害。
（二） 《鋼琴曲集》─學習音樂內涵
《鋼琴曲集》除了強化學生應用各種技巧類型之外，羅琳女士也一併考慮了音 樂風格與曲式結構對於學生的重要性，希望能帶給學生完整的學習，並建議將《鋼 琴技巧》與《鋼琴曲集》搭配使用。楊博士也指出因羅琳女士熟捻各時期之風格特 色加上極富天分的創作能力，使學生在尚未達到彈奏名家作品的程度前，透過學習
《鋼琴曲集》能掌握不同時期的音樂風格，充實未來學習的養分。
（三） 增進教師專業能力
羅琳女士期待此套教材系列能幫助學生及教師瞭解肢體技巧語彙，且能依據 不同曲目的需求選擇技巧類型，以放鬆的肢體彈奏富有藝術性的音樂。楊博士也指 出此套教材能解決鋼琴教師在指導技巧的困難，使技巧教學具有次序與系統性，並 培養學生長期受用的能力。可見此套教材不僅能對學生產生學習助益，也能增進教 師的教學與演奏。
（四） 教師教學之原則與策略
楊博士觀察到近年學琴人數縮減，教師應投入教學以引起學生學習興趣並使 其獲得成就感。教師在使用此套教材時，應就學生之程度與需求發揮教學巧思來設 計不同的應用練習，也應使學生自《鋼琴曲集》之音樂風格、曲式結構等內容學到 更多元的音樂面向，並依據學生程度將此套教材與《羅琳鋼琴系列》之其他曲集併 用。楊博士強調教師須身體力行練習教材內容以指導正確的技巧動作，透過教師的 教學示範使學生能清楚分辨對錯並提升練習效率。
（五） 舉辦教學研討會─推廣與傳承
楊博士認為此套教材富有教學價值，建議能透過小型教學研討會，定期集結教 師討論並解決教學上的困難，希望藉此帶起基層鋼琴教師的研討風氣，激勵教師彼 此學習，提升國內鋼琴教學效能。楊博士也期許將此套教材發展為技巧教學法，進 行師資培訓。
貳、 《羅琳鋼琴藝術家教學法》《鋼琴曲集》之教材內容
一、 各級教材之彈奏技巧
各彈奏技巧於全套《鋼琴曲集》之運用比例，以《鋼琴技巧第一級》之「12 種基 本鋼琴彈奏技巧」之運用比例最高，其中高達 50%以上（24 首）之運用比例的技巧類 型即有 8 種，符合羅琳女士強調其為各種難度曲目皆適用的必備技巧。《鋼琴技巧第二 級》、《鋼琴技巧第三級》技巧類型之運用比例則皆低於 50%，研究者推測因至《鋼琴曲
集第二級》、《鋼琴曲集第三級》曲目數量減少，而《鋼琴技巧第三級》僅使用於《鋼琴 曲集第三級》，因此比例明顯偏低為合理現象。然而，「手臂平穩移動（2-1-4）」、「手的 張開與合起（3-1-2）」、「均衡的琶音（3-2-2）」、「手腕的翻轉輕打（3-3-5）」等未運用於
《鋼琴曲集》，研究者發現此四種技巧類型為其前一技巧之衍生應用觀念，因此推測為 未標示於樂曲之原因。
羅琳女士以循序漸進方式創作適合初級至中級前期學生使用的《鋼琴曲集》，並使 學生將各級《鋼琴技巧》之技巧類型應用於《鋼琴曲集》。《鋼琴技巧》從 5 指音型至音 階技巧，再至手型擴張的琶音技巧練習，使學生逐步加深技巧的訓練。透過技巧類型反 覆出現於《鋼琴曲集》，學生能發現並分析技巧如何真正運用於樂曲，進而解決日後練 習技巧所遭遇的困難。
二、 各級教材之學習進程
學習進程在曲式結構方面，就數量而言，《鋼琴曲集第二級》之曲式最多，《鋼琴曲 集第三級》之曲式最少；就種類而言，「二段式」出現於《鋼琴曲集第一級》、《鋼琴曲 集第二級》，「奏鳴曲式」僅出現於《鋼琴曲集第二級》，「三段式」、「迴旋曲式」、「變奏 曲式」各級皆有出現；就比例而言，「三段式」在各級皆占最高比例。曲式結構由各段 的反覆或變化所組成，透過作者明確標示出各曲之段落，能使教師向學生說明曲式結構 亦能幫助學生瞭解各曲式特色，有助於提升其練琴與背譜效率。
學習進程在彈奏語法方面，「連奏」為最高比例占 46 首，依序為「非連奏」、「斷 奏」、「頓音記號」、「斷連奏」，在《鋼琴技巧第二級》始出現「斷連奏」之技巧類型，
因此其未出現於《鋼琴曲集第一級》。從全套樂曲使用連奏之極高比例（96%）可見教 材相當注重連奏的練習，使用比例在各級亦遠高於其他彈奏語法。
三、 各級教材之音樂風格
《鋼琴曲集》為羅琳女士取自巴洛克、古典、浪漫、現代時期風格所創作之 48 首 樂曲，從各時期音樂風格所占之作品數來看，可發現以浪漫時期占 14 首為最多，再來
為現代時期占 13 首、巴洛克時期占 12 首，古典時期僅占 9 首為全套曲目最少數。羅 琳女士對於各時期之音樂風格，甚至每位作曲家之手法與特色皆能掌握，初級至中級前 期程度之學生，透過《鋼琴曲集》的學習可提早接觸與各時期音樂風格相似的作品。羅 琳女士創作的《鋼琴曲集》也呼應 Camp（1992）認為學生可先從較簡易的樂曲掌握各 時期的曲式與風格，以銜接至更高程度的名曲作品。