資料處理

本節依序說明本研究之資料處理、資料檢核。資料處理分別說明「逐字稿」、「《鋼琴 曲集》教材內容分析類目表」之編碼及分析方式；資料檢核以三角校正法進行研究效度 之檢核。

一、 資料處理

（一） 逐字稿

本研究依據擬定之「訪談大綱」進行作者、譯者之訪談。研究者透過指導教授之引 薦，在譯者返臺時初步與本人接觸，並取得同意進行面對面訪談，訪談過程採以錄音方 式紀錄，再將錄音檔轉為逐字稿。研究者再經由譯者得以聯繫作者本人並取得訪談同意，

採用電子郵件通訊方式進行訪談，將回信內容譯成中文逐字稿。研究者將兩次訪談內容 之逐字稿進行編碼並歸納，再進行資料之詮釋，進而自作者、譯者教材之角度探討教材 之內涵。茲就逐字稿之編碼過程說明如下：

為能有效分析與統整訪談結果，研究者將逐字稿依據訪談大綱之內容進行編碼，將 之說明如表 3-5-1。

表 3-5-1

逐字稿編碼說明表

資料形式 資料代碼 說明

逐字稿

C、T 作者、譯者

創、翻、編、譯、應 作者創作教材之背景、譯者翻譯教材之背 景、作者編選教材之內容、譯者翻譯教材 之內容、對教材在教學應用之看法 1-1、1-2……（以此類推） 各大題下的子題題號

如表 3-5-1 所示，第一個字母為受訪者代號，分別以作者 C、譯者 T 代之，字母後 的數字依序為問題之面向與題項，各代碼間以「/」作間格，例如：C/創/1-1，即作者回 答有關教材創作之背景第 1-1 題。

（二） 教材內容分析

本研究之內容分析以各級《鋼琴曲集》為分析樣本，依據《鋼琴曲集》教材內容分 析類目表內容勾選適用該曲之次類目選項，並輔以文字描述進行分析。為能依序分析各 級曲目，研究者將《鋼琴曲集》之第一級至第三級之樂曲進行編碼，編碼之第一個數字 為教材級數，次為樂曲的頁碼，代碼之間以「/」作間格，例如：1/8 即為《羅琳鋼琴藝 術家教學法》《鋼琴曲集第一級》第 8 頁之樂曲，關於《鋼琴曲集》曲目一覽表詳見附錄 二。

本研究採描述性統計以處理與解釋分析結果。量化資料源自《鋼琴曲集》教材內容 分析類目表各次類目之次數統計除以各級曲目數，以四捨五入法取至整數得出各次類目 之比例，再以描述性統計解釋數據並輔以質性分析內容，以探討《鋼琴曲集》之彈奏技 巧、學習進程、音樂風格等所占比例與內容。

《鋼琴曲集》教材內容分析類目表之次類目採以複選方式勾選，並於「教材內容」

之欄位進行文字輔助說明符合該次類目之內容。分析方式如下說明：

1. 本研究以勾選方式表示符合該次類目，同一次類目於同一樂曲如出現多次，僅 計算為一次，並於表格之「教材內容」欄位以文字描述說明。

2. 「彈奏技巧」之分析次類目係《鋼琴技巧》之各技巧類型並以代碼表之（附錄 一）。一首樂曲通常包含一種以上之彈奏技巧，分析時須先將曲目已標示之技巧 類型劃記，且得以複選該曲運用之其他技巧類型，並於表格之「教材內容」欄 位以文字描述其出現之處，研究者再進一步整理與詮釋欄位資訊。

3. 「彈奏語法」為「學習進程」之次類目之一，研究者根據文獻歸納五種彈奏語 法，須於表格之「教材內容」欄位標示其種類，研究者再統計其總次數。

二、 資料檢核

本研究以三角校正法（triangulation）檢核教材分析內容資料。三角校正法是指進行 複核資料來源、資料蒐集策略、時間、理論架構等之效度（王文科、王智弘，2014）。三 角校正法又稱為三角交叉法、三角檢定法、三角檢驗法。本研究在教材內容分析採用「分

析者」的三角校正，由不同分析者的角度來檢核研究發現結果（吳芝儀、李奉儒譯，1995）。 研究者採用研究工具「《鋼琴曲集》教材內容分析類目表」分析《鋼琴曲集》三冊後，

為提高教材內容分析結果之效度，委請兩位目前從事鋼琴教學之教師擔任協同分析者

（如表 3-5-2 所示），以《鋼琴曲集》各級曲目數量的三分之一作為檢核範圍，第一級為 7 首，第二級為 5 首，第三級為 4 首，共計 16 首，請兩位協同分析者依據教材分析方式 進行教材內容分析，再就三人之分析結果檢核研究者與協同分析者之相互同意度。研究 者與協同分析者 1 共 14 首相同分析結果，其相互同意度為 87.5%；研究者與協同分析 者 2 共 12 首相同分析結果，其相互同意度為 75%，綜合二者得本研究之相互同意度為 81.25%，研究者再與兩位協同分析者討論分析結果，發現具有相異之處皆為彈奏技巧面 向，因此針對此分析結果進行二次分析，以提升本研究之內在效度。

表 3-5-2

三角校正分析者名單

研究人員 學歷 工作領域

研究者 國立臺灣師範大學音樂學系碩士班音樂教育組 研究生

研究生、鋼琴教學 分析者 1 國立臺灣師範大學音樂學系演奏碩士 鋼琴教學 分析者 2 國立臺灣師範大學音樂學系學士 鋼琴教學

第四章 結果與討論

本研究旨在探討《羅琳鋼琴藝術家教學法》之教材內容，透過訪談法進行作者、譯 者之訪談，並以內容分析法分析《鋼琴曲集》之彈奏技巧、學習進程與音樂風格。本章 說明研究結果，共分為兩節，第一節為教材內涵之探討，第二節為《鋼琴曲集》教材內 容分析結果。

第一節 教材內涵之探討

本節依據本研究之待答問題，將作者與譯者之受訪結果分為三部分歸納與詮釋，依 序為創作或翻譯教材之背景，編選或翻譯教材之內容，對教材在教學應用之看法，以探 討《羅琳鋼琴藝術家教學法》之內涵。

壹、 創作或翻譯教材之背景

第一部分依據本研究之訪談問題，先呈現作者、譯者在創作或翻譯教材之背景的受 訪結果，再綜合兩者之受訪內容加以詮釋。

一、 作者創作教材之背景

（一） 教材理念─技巧與藝術的融合

羅琳女士的信念即教材之核心概念─鋼琴演奏者如具備肢體運用的彈奏方法，

將有助於在實現音樂詮釋的同時保持肢體放鬆。羅琳女士深信發展此種彈奏方法將 可使技巧與藝術融合，產生富有表情的音樂。

The key concept that is at the heart of my Pathways to Artistry series is my strongly held belief that for all pianists - students (of all levels) and professionals – having an informed physical approach will help all of us realize our musical goals and at the same time stay physically relaxed. I believe that the understanding and development of physical skills can lead to the fusion of technique and artistry that will help make expressive and beautiful music making possible! (C/創/1-2)

（二） 教材創作─身兼多職的影響 1. 教材作曲家（pedagogical composer）：

羅琳女士為創作教材音樂之作曲家，她善於分析學習重點並考量學生有限的技 巧能力來創作樂曲。羅琳女士經常創作聽起來比實際演奏更難的作品，使學生獲得 如同大師演奏的經驗。透過羅琳女士創作並指導這些“聽起來很難”的教材曲目，學 生能從中瞭解如何分配手臂重量彈奏，進而在真正的大師名曲而非教材曲目時，他 們同樣能以肢體運用的概念演奏。

My work as a pedagogical composer has led me to be very analytical about what is important in the writing of a pedagogical piece. In my pedagogical writing I am always taking into consideration if what I am writing is accessible to a student with limited technical development. Often when I am writing for students I try to write music that sounds more difficult than it is so the student will have that very gratifying experience of sounding like a virtuoso. As I wrote and taught many pieces that “sounded hard”

but were indeed quite accessible this led to my greater understanding of how to help distribute the arm weight effectively and to then transfer that understanding to apply to when the student advances on to truly virtuosic masterworks as opposed to pedagogical music. (C/創/1-3)

羅琳女士瞭解到學生能保持好的手型姿勢是多麼重要，特別是在創作能使學生 以舒適的手型且彈奏起來如藝術大師為目標的樂曲。這種好的手型位置即是放鬆的 姿勢，而非手指間張的很大時，此姿勢有助於良好分配手臂重量以彈奏出飽滿的聲 音。羅琳女士不僅教導學生也同樣自我要求在彈奏教材曲目甚至是困難名曲時，手 型仍須維持在舒適放鬆的 5 指音型姿勢。

In all my pedagogical music, but especially in music where the goal is to have the music fit well in the hands and sound virtuosic, I have realized just how crucial it is for the student to be able to maintain a good hand position. By this I specifically mean a position where the arm weight can be distributed well. This is usually most possible when the general position of the hand is relaxed and not opened wide to help the weight of the arm to stay focused behind the key that is depressed. In the Pathways to Artistry technique books this is referred to as the perfect position. By writing 100’s of pedagogical pieces that are in comfortable hand positions, I taught myself as well as

my students how to keep their hands in comfortable positions even when playing very difficult repertoire. (C/創/1-3)

2. 實務經驗者（Clinician）：

實務經驗對於羅琳女士而言具有極大幫助。羅琳女士活躍於各地舉辦鋼琴教學 工作坊，介紹與示範肢體性的鋼琴技巧，進而更加釐清與明確化其個人的觀念。因 為許多鋼琴教師表達對於教材出版的興趣，因而促使羅琳女士致力於創作此套以技 巧為核心概念的系列教材。

In addition to my composing, my work as a clinician has helped me a great deal. In my many workshops that I have presented specifically on technique, I have explained the physicality involved in all of the many skills - many times. Explaining and demonstrating these skills to my colleagues has brought greater clarity and crystallization of my concepts. If it weren’t for the interest that many teachers expressed in my publication of Pathways to Artistry, I probably would not have endeavored into writing a series that is technique based since I was primarily known for my pedagogical composing. (C/創/1-3)

3. 教師（Teacher）：

身為鋼琴教師是羅琳女士在創作此套教材最具影響力的層面，也使她成為以 創作教材音樂為主的作曲家。這套教材系列是羅琳女士不斷探究鋼琴技巧所尋求 的答案，學生即是這些努力的動力來源。羅琳女士為使學生對技巧語彙更加瞭解與 精熟以成為更好的音樂家與藝術家。

Finally though, it is the role of teacher that has been the most influential aspect in my writing of the Pathways to Artistry series as well as my becoming a pedagogical composer. Specifically to the Pathways series, it has been my role as teacher and my desire to find answers to help my students be the best musicians they can be that has been the greatest catalyst for my constant exploration of technique. Everything that I have been able to show my students in terms of technical understanding and mastery has helped them become much better musicians and artists. (C/創/1-3)

（三） 肢體技巧為教材的核心元素

不同於一般鋼琴教材對於技巧籠統的定義，此套教材最核心的元素為習得明確

不同於一般鋼琴教材對於技巧籠統的定義，此套教材最核心的元素為習得明確