研究方法與章節架構

一、研究方法

（一）問題意識

水墨對於東亞美術圈而言，不僅具備媒材本身在視覺上的特殊表現，更是有 著沉著的文化底蘊，而基於筆者對於水墨藝術的興趣使然，積極探索水墨藝術在 臺灣戰後的變異過程，進而檢視臺灣水墨藝術在美術範疇內的主體意識與其變遷 歷程，最終臺灣水墨藝術的當代主體是以1980 世代臺灣藝術家作為映照，並以 作品與其創作觀念作為觀察對象；一方面是為了銜接臺灣水墨藝術史的研究端點，

同時擷取出與前幾個世代在創作觀念上的異同之處，擴充針對此世代藝術家的學 術性研究材料，而另一方面，則是關切於臺灣水墨藝術作為一獨立主體的過程與 結果後，水墨藝術進入當代後的可能性，藉此探究水墨藝術在當代視域中的實踐 狀態。

（二）文獻蒐集與分析

本文於文獻資料的蒐整範圍內，分別有一手與二手文獻；其中一手文獻包 含藝術評論、藝術家個人網站與相關主題的策展論述，可初步了解藝術家創作 主軸的核心脈絡，同時間透過藝術評論與策展論述的議題貫穿，不僅能更深入 於藝術家作品的內質，更能藉此延展至整個美術現象的總體觀察；此外，在二 手文獻涵蓋學術期刊（《臺灣美術》、《現代美術》、《美術論叢》、《藝術觀點ACT》、

《書畫藝術學刊》等）、美術刊物（《新藝術》、《文星》、《雄獅美術》、《藝術家》、

《典藏今藝術》等）、研討會論文集、學位論文與出版專書等，二手文獻在本文 的前面三個章節中，作為重要的研究基礎，藉以深入於臺灣美術與水墨藝術中 的文化變遷，再從中找尋主體意識中的形塑與流動現象。

文獻分析作為本文前半段的研究方法，設歷史時間軸為「經線」，軸距自臺 灣戰後初期開始，向後延伸到臺灣解嚴後至今；再以美術現象與藝術家作為「緯 線」，深入於臺灣水墨藝術於戰後各時期的美術背景與狀態，以及藝術家相關水 墨的創作表現與思想論述。在經緯交錯的嚴密結構底下，將依序檢視臺灣水墨藝 術中的主體意識游移與形塑的過程，並自此研究脈絡中逐步推演出臺灣水墨藝術 於當代中的主體價值與定位，不僅有益於本文於研究初期時，對於臺灣水墨藝術 的史觀有完整的爬梳和歸納，更可藉此扣緊相關主體的論述空間，最終可在本文 當中見到完整的研究邏輯與當代史觀。

（三）對象採訪

在關照於臺灣水墨藝術的主體之後，其中的當代主體需藉由1980 世代藝術 家來做為體現，但相關於此世代藝術家的研究資料，大部分仍以藝術評論的角度 探討，缺乏完整的學術價值，亦尚缺對於本文在主體性的探討主軸，因而本文在 後半段的研究架構中，則須仰賴於研究對象的口述採訪。

筆者將逐一訪談八位1980 世代臺灣藝術家。在訪問之前草擬訪問大綱（見 附錄 2.），分列出大致上的採訪重點，而其中的採訪內容集中在藝術家對於水墨 藝術的創作思維，如自身作品的表現技法、媒材的運用觀點、面對傳統水墨的立 場與當代環境之間的連結問題等，予以紀錄（見附錄3.），最終藉以捕捉目前1980 世代藝術家所共同形塑的當代主體與其價值。

（四）理論運用

本文在處理有關於臺灣水墨藝術主體尚未形成之時，其持續面對戰後社會、

政治與文化的激烈衝撞時，筆者將經由相關社會學的研究路徑，如衝突理論

（Conflict theories）、結構理論（Structure Theories）與互動理論（Interaction Theories）等，以此貫穿探討臺灣戰後文化集團於水墨藝術上的衝突現象，檢視 其主體意識的開端與原委，深入探究主體性思辨的變異歷程。

在臺灣水墨藝術的主體經由文獻分析與理論推演的同時，就各世代藝術家的 水墨表現做出觀察，其中輔以圖像學（Iconography）、藝術社會學（Sociology of Art）、藝術心理學（Psychology of Art）、符號學（Semiotics）等的方法學，採複 合型的視覺分析法，擷取各美術世代在水墨藝術上的各個創作思想與議題軸向，

得以藉由作品表現來做出臺灣水墨藝術主體的差異性，對比出1980 世代藝術家 以水墨藝術於當代視域中所建構出的當代主體。

（五）結論成果

本文進入研究末端時，在完成1980 世代藝術家與其作品完成總體的視覺與 現象分析後，再將所產出的研究結果嘗試以「後設歷史」（Metahistory）的論述 方式，檢討水墨藝術於臺灣各美術世代間的表現差異，在本文彰顯水墨藝術於當 代主體的情境，一方面是強化由1980 世代藝術家所建立出的臺灣水墨，其具當 代主體的緣由與立場，另一方面則是再次凸顯出水墨藝術的於臺灣當代社會中的 實踐情形，得以在歷史脈絡上取得一定的美術定位與學術價值。

二、章節架構

第一章、「緒論」部分：針對本文研究動機與目的，進行問題意識的闡明，

並明確詳細說明本文的研究範圍與名詞界定，使得研究主軸得以穩固，並接續對 於研究方法與章節內容提出研究步驟上的說明，而在本章最終節的部分，進行全 面的文獻爬梳工作，並將龐雜的文獻資料以臺灣美術主體性為開端，後續另再分 為「現代美術現象之分析」、「水墨研究成果之歸納」、「美術主體性之探討」以及

「水墨藝術的策展實踐」四類，為本文奠定重要的研究基礎。

第二章、「戰後水墨藝術的主體游移」部分：由於戰後不同省籍藝術家間的 文化矛盾，產生本省藝術家與外省藝術家之間的認知衝突，衝突現象不僅在作品 風格上的批判，更針對於國族意識的政治因素來加以攻擊，使得官方展覽即成為 文化群體間，爭搶文化話語權的主戰場，樹立自身為正統的文化標竿；再者，臺 灣水墨藝術的主體性在「現代水墨」的改革突破下，不再是完全以中國為核心的 主體討論，臺灣水墨藝術有了嶄新的發展路徑。

第三章、「臺灣水墨的主體形構」部分：延續第二章臺灣水墨藝術的主體脈 絡，臺灣水墨藝術自鄉土意識的興起後，更逐漸深入於臺灣水墨藝術主體形構的 過程，又時逢政治體系對於社會管制的鬆綁，臺灣美術自解嚴後，其主體的質變 邁向更宏觀的視域範疇，不單只是屬於臺灣與中國、傳統與現代、東方與西方之 間的二元論述，在面對全球當代文化的總體脈絡下，臺灣水墨藝術的當代主體有 著數世代以前有所不同的使命與任務。

第四章、「1980 世代水墨藝術的當代實踐」部分：本文將當代主體的觀察焦 點，聚集在臺灣1980 世代藝術家的表現；首先，將此世代的所曾面臨社會局勢 與美術環境進行梳理。再繼續將1980 世代藝術家所演繹的臺灣水墨藝術分為三 類：第一類、「傳統筆墨的內質反動」形式表現上以古映今，形式上脫離文人傳 統構圖，但媒材上依舊保有具古蘊的文人精神。第二類、「當代筆墨的造型敘事」

講求視覺圖像造型，深入於圖像敘事的諸種樣態，媒材屬性較為複合，較集中於 自我主觀的意識。第三類、「媒材觀念的界域突破」中，一部分藝術家存留所謂 的傳統底蘊概念，保存著既定的山水視覺印象，但實際上抽離與水墨媒材的連結；

另一部分藝術家，將水墨媒材放入觀念創作的前導，不重筆墨，亦不純粹訴諸於 圖像，較類似於現成物的使用，將水墨藝術的範疇延展到影像與裝置的連結上。

第五章、「結論」部分：關注臺灣水墨藝術的當代主體與史觀建構，並以「後 設歷史」的研究視角做出歸納，就「微觀史」探討此批藝術家在臺灣水墨中的當 代定位，與其創作表現上的主體徵象，以此承襲臺灣水墨近百年來的歷史脈絡。