壹、 創作理念
一、秉持畫畫的「簡單」精神
五味太郎認為製作圖畫書只要靠著天生直覺的畫畫本能即可，因為只有直覺 才可以變得既拿手也做得快樂，從發想到完成能夠相當順利，只要是喜歡的東 西，所以就算手指很痛，眼睛乾澀，仍有許多主意（idea）源源不絕出現，使得 製作圖畫書變成一種習慣，工作的過程中不曾怨言，就算沒有想法不用做也沒關 係，這就是畫畫最基本的簡單精神，秉持「直接」又「有趣」的感覺，反正先畫 就對了，把單純性的喜歡比喻成一種密度，如果密度很高的話，就可以畫出一本 很好的圖畫書，而密度的高低，具體而言，即從側面來確認是否有趣的感覺，是 創作者從作畫的初期便知曉的直覺。
圖畫書的圖畫靈感同樣很簡單，是來自腦袋裡浮現出的風景，即為意象
（image），可以多觀察社會的情報，不管是自己想或是聽到別人在想，不需要有 太多複雜的思考，是一種對頭腦的惡作劇，大可以把衣服曬在電線桿上，在地下 道圓孔蓋下建一棟公寓，把動物園裝在盤子裡，太多的顧慮和既定想法會把自己 的風景框住，在腦中的意象只需要無限發揮想像，即使是讓人困惑的狀態，盡可 能去找令人異想不到的，再加以組合就是一種創意了。
很多人認為要把腦中的意象在畫紙上具體呈現並不容易，而五味太郎說：「只 要試做看看，如果很有趣的話就會慢慢地一直前進，如果覺得無聊的話就不要繼 續，很簡單吧！。」65他所強調的就是畫畫力行的功夫，只要開始動手畫就是一 種學習，如果不畫就永遠不可能達到「學」的步驟，要簡單畫圖本非易事，但畫 久的話就會變得簡單，樂趣也會油然而生，漸漸地越來越上手，對畫面結構的安
排自然不用花時間判斷，圖畫書中的圖畫可隨著創作者的感覺中途變更，「彈性」
正是簡單圖畫的趣味所在，如果畫小朋友畫一畫變成老頭的話，那就順其自然變 成老頭子吧！喜歡與否進而產生果決的斷念，是畫畫之人最直接的生理性，雖然 人生所有的局面沒有辦法都配合的剛剛好，但是畫跟生理性要契合是很重要的大 目標，是他絕對不能妥協的。
除此之外，五味太郎還說「畫畫，不管在什麼場合，都可以很正大光明存在，
存在理由簡單最好。」66也就是說，只能用畫表現的事物就要用畫表現，比起用 文字、歌謠、舞蹈、演戲都來得單純，圖畫就像是肢體動作般不需要言語，因此 圖畫書的畫如果用畫能夠表達，就不依靠文字說明，對他而言，用圖畫說故事的 魅力是最平易近人的。同時畫圖的簡單精神更要避免畫蛇添足，例如，防火海報 單靠宣導文字就足夠把意思表達出來，卻硬在文字旁邊加上圖畫，像是畫點火的 火柴把房子燒起來的樣子，就算畫得相當懾人，卻變相強調了火柴的魅力，過度 重視圖畫的美感，反而忽略圖畫的功用，以為只要有畫，就可以營造出快樂可愛 氣氛的想法了；因此不管是沒有必要，或是為了敷衍應付而畫，都違反了畫畫的 簡單原則。簡而言之，就是讓自己的生理意志，順著「好想要畫畫」的情緒，什 麼都試試看。當然如果有百分之八十二可以合的東西是最棒的，剩下的百分之十 八，就用努力習慣的衝勁慢慢醞釀。
二、圖畫書要能呈現創作者的意志
在五味太郎製作圖畫書的想法中，他以為「圖畫書的使用目的沒有明確表現 出來，就是圖畫書最有魅力的地方。」67更進一步指出，創作者考量使用目的而 做出的書稱不上是圖畫書，它的「效果」會被放大檢視，如和平運動目的、拿掉 尿布的問題或治癒目的等，變得只在成果上著墨「好像沒什麼效果」或「用不上」
或「有沒有其它更好」的層次，因此被批評也就無話可說了。相反的，圖畫書必
66 五味太郎，《絵本を作る》(東京都：ブロンズ新社，2005 年)，頁 30。
67 同上註，頁 23。
須更積極的表現出創作者的意志，以他自己來說，圖畫書是能用圖說話的文體，
最合適他的生理意志，加上對書本印刷製作魅力的著迷，光想到能夠以做「書」
的形式為創作出發點，好像有什麼意想不到的東西跑出來的可能性很高，因此他 喜歡置身在書本的環境中，邊讀邊看、查資料或是在裡頭遊戲，圖畫書的產出就 是滿足他想畫畫與做書的慾望。
五味太郎自認為不是天生當畫家的人，畫家是想要畫畫而畫畫，但他只是隨 著做書的意志而畫畫，因為創作者透過畫材把意志表現在書本圖畫上，故會很在 意畫材本身的意志。由於每種畫材各自有獨特的風味，用水彩表現出水彩畫，用 蠟筆畫出蠟筆畫，是一種理所當然的結果，只要常常畫就能表現出同質的意志，
但有時會過度在意彰顯畫材本身的特色，而遺忘創作者本身的意志，不知不覺變 成一幅賞心悅目的畫，而非一本會說故事的書了。因此，好的圖畫書是可以從圖 畫中感受到創作者的意志，且創作者的意志也影響到畫材的選擇；他之前曾經嘗 試過各種畫材，但都沒辦法畫出腦中的意象，直到遇見色彩乾淨的彩色墨水，用 畫筆吸附墨水而非擠出顏料的感覺、不臭且速乾的特性都相當符合生理的意志，
習慣隨意混色，再選出喜歡的顏色放在空瓶裡保存，自創的墨水色彩，更是形成 他獨特的圖畫風格之一，而他最喜歡的塗法就是一口氣全部整片塗完，因為途中 休息的話，乾的時候就會有線跑出來，為了要追上這種速度，無法靜下心來，於 是用吹風機吹乾，再塗下一個顏色最好，因此他笑著推薦畫畫是可以訓練停止呼 吸的方法，一口氣畫到最後的感覺，跟他本身的機能性很合。做圖畫書就是畫出 自己的意志，使用合適的畫材，然後想要有追著繪本的頁數前進的感覺，用畫具 一步步塗上去，感覺的部份和物理的部份都要兼顧。
要五味太郎回憶每本作品的動機，有時候連他自己本身也不懂，他只能確定 絕對是簡單的事，像是他會做的事。圖畫書盡可能呈現出創作者的意志即可，猶 如一個創作者抒發的管道，但不要帶有傳輸觀念的企圖，抑或宣導教育的任務；
他的每本作品都是自己秉持「做書」的意志去玩，不用在意時間，單獨一個人的
作業，比起任何事情都還有趣，所以沒有想過要收助手或弟子，甚至對他而言「晚 上」就是最佳的工作時間，然後在清晨之際到頂樓迎接曙光，從他眼中看待自己 的作品成為好圖畫書的理由，大概就是從頭到尾都在表達自己的意志吧！
三、 跳脫通俗的內容發想與設計
圖畫故事書的內容往往是成敗的關鍵，對五味太郎來說，故事自然而然發生 比刻意完成來得好。就初學者來說，他不諱言建議「盜用他人點子」，即為創作 常用的技法之一「模仿」，觀看且感受作品，隨時擁有「這個要用在什麼時候才 好？」的衝勁，並非一昧抄襲，重要的是運用「咀嚼力」超越原有的創意，也就 是把它咬碎的整理能力，將其變成自己的東西，更明確的說正是創作者蒐集資料 的過程。不過，他也不是那種會為書去取材的人，覺得素描旅行或取材活動在本 質上和圖畫書是無關的，就算做了也只是單純為了改變心情而外出走走。
常見的創作方式，是先決定好主題再發想內容，五味太郎也曾以決定主題當 出發點製作圖畫書，其中就以〈四季〉系列書為代表，但卻有一種侷限在「想畫 特定的東西」上，猶如俳句有形式和內容的束縛一般，於是主題不自然地形成他 自我創作的限制，但是面對老套的主題，卻有喜歡而難以割捨的心情，為避免落 於俗套，要自己腦力激盪，先把概念不斷在腦中構築、再破壞、再整裡，比如說
「椅子是什麼？總而言之是可以坐的東西，可以放的東西，工作、會議、讀書、
休息時也有的東西……。」列出一般的看法、自己的想法，然後逐一改掉通俗，
他尤其喜歡自己追著自己問的感覺，也正因為是多到不能再多的主題，所以更想 要挑戰。
如果沒有主題作為前提，就只要把看到自然發生的當成動機敘事，再從敘事 中釀出抒情，或是把東西人格化，或是突發其想，五味太郎圖畫書的幽默就是這 樣的策略下產出的。《大家來大便》即為典型，是某次冬日清晨到動物園參觀，
驚覺有蒸氣的大便很漂亮，單純說大便就是敘事，而有蒸氣的大便就投入了作者
想抒發的感情；把某些事物賦予人性是畫圖畫書的技巧，如「這個球棒它很不會 打球」或是「這台腳踏車的頭腦很不好」之類的感覺，很像小時候把過錯責任轉 嫁的手法。觀察途中會有點子發生，對五味太郎好像是一種習慣，隨著這種習慣，
做了相當多的圖畫書，就算停頓而無法一次構思完成也不要緊，先放鬆喝茶，想 像這本書之後會變成如何？這種隨遇而安的快感，就像把風箏突然放起來的感 覺，唯有創作者的心態輕鬆自在，才能讓故事內容的趣味自然醞釀。
有時候，還可以從圖畫最基礎的「形狀」和「顏色」的元素作為設計的線索，
當中經常會有許多種類的版本可供選擇，可以把部份放到另外一本書，或將一開 始想的東西放在後面，或又從別的地方拿點子過來用，保持好玩不費精力的狀 態，硬要做的話，反而會失敗。更或以語言文字的「規則」為基礎，如諺語、回
當中經常會有許多種類的版本可供選擇，可以把部份放到另外一本書，或將一開 始想的東西放在後面，或又從別的地方拿點子過來用，保持好玩不費精力的狀 態，硬要做的話，反而會失敗。更或以語言文字的「規則」為基礎，如諺語、回