研究目的與研究問題

第一節 研究背景與動機

一、研究背景

台東位於台灣中央山脈東側，東邊即是浩瀚的太平洋，每年夏秋季節，太平 洋上總會形成許多的颱風，又因地理環境因素，颱風之走向大多往台灣東部侵 襲，台東每每成為颱風登陸首當其衝的地方。每當颱風過後海邊及河口，出現了 許多從山上流下來的漂流木，它們順著溪流而下，經過沖刷、漂流、風吹日曬，

漂流木頭呈現之紋理及造型千變萬化，外表古樸粗糙的質感及日月精華的樹型，

塑造出人們與自然界的互動與對話的媒介。

近年來，漂流木是木雕藝術創作者的良好素材選項，除了可以做成家具之 外，亦可做盆景、裝飾品或是雕刻品，造就出許多愛好漂流木雕藝術創作者。創 作者透過漂流木雕塑及設計，佈置出無數的自然生活空間，更讓許多原住民的木 雕藝術創作者，將漂流木視為對自然萬物在生活中情懷的一部分，以及存在著對 於祖靈的敬畏之意。阿美族的木雕創作者在漂流木的創作上，因技法展現不同風 格，倍受矚目。他們在漂流木創作中，暗藏自然而生、自然而息的創作意涵故事，

令筆者無限的好奇，想要一窺其底蘊。

2009 年 8 月 8 日 莫拉克颱風造成的八八水災，為台灣東部及南部帶來驚人 的漂流木群，海岸與河床沿線堆滿了數量驚人的漂流木，政府主管有關單位經過 好長一段的時間都清不完，使得整個海岸線景觀變成一種視覺上的震撼（羅紹平 2009.11.28）。甚至還有一些漂流到日本沿海地區，大自然裡的景象混雜著詭異壯 觀美感與憂戚。關於海岸邊與河床上漂流木的清理與利用，災後政府相關單位為

了讓象徵失去生命的漂流木再生，陸續藉機辦理漂流木創作活動，運用漂流木自 然的特質與靈魂，以機會教育的方式，反映出對八八風災與大自然生命共存的意 義與感受（莊哲權 2009.11.22）。許多原住民工藝家，在多次舉辦漂流木藝術創 作活動中，將學習如何與大自然的共生共榮，作為各活動的創作之目的，並表達 出尊重大自然與「再生」意涵的相對呼應。

筆者身為從事木雕相關工作者，在此領域已過二十餘載，看過的木雕作品不 計其數，對於原住民在漂流木的木雕創作非常感興趣，尤其是阿美族的漂流木創 作品更是令筆者讚嘆不已。在因緣際會中，筆者認識了阿美族木雕師王信一、陳 正瑞、希巨‧蘇飛及黃約瑟，對於他們的創作能夠跳脫傳統的思索大感佩服，也 因此想更深入地研究阿美族木雕之技藝與風格變遷。

漂流木材被拿來創作藝術品，那是木材最好的歸宿了，漂流木有幸遇到一位 手藝精巧的雕刻家，就有可能變成一件不朽的作品，幸與不幸完全看雕刻家與木 頭的造化。藝術家將這些毫不起眼的漂流木當作雕刻創作材料，重新賦予漂流木 生命，不同的作品各有其不同的技巧、造型、質感、神韻與靈感，而在大自然的 幫助下，漂流木似乎帶給了那些木雕創作藝術家們無限的意象與靈魂。

二、研究動機

漂流木經過大自然一次又一次的洗滌與淨化，其媒材成為日後木雕藝術創作 者之最愛。對漂流木藝術創作者而言，漂流木有其自己呈現和表達美感的一個面 向，帶著一種天生渾然的傲骨之氣。這絕不僅僅只是特殊造型的媒材而已，更是 生命的認同與學習的對象。其實，只有來自大自然的藝術，才讓人感受到生活上 的藝術美感，這也是台東地區漂流木藝術創作最美且最獨特的在地性格。

使用漂流木做為木雕創作之媒材，並非只是原住民創作者或藝術家的興趣。

從海邊及河床經常出現一些阿美族的木雕創作者身影，阿美族的木雕創作者在此 媒材使用上，在東台灣扮演著領先者的角色。思索這些工藝家如何藉著漂流木，

開創與累積出一個特有的藝術風格，他們的創作又是如何的互為影響與交流，實 踐出特有的思維與表達形式，此為筆者的研究動機之一。

此外，有學者指出，當「泛原住民藝術」成為原住民藝術的主要流向時，也 代表原住民藝術文化傳承的說法與做法愈來愈大同小異，成為集體化的思考與表 現；同時，原住民的藝術作品愈來愈單一，部落之間的藝術特色愈來愈模糊，產 生同質化的問題（盧梅芬 2007：77）。雖然過去阿美族在雕刻技藝方面比起其他 族群較少有藝術作品產生，但是現在有愈來愈多的阿美族人將現代的雕刻藝術融 入生活當中，阿美族部落中也相繼出現許多年輕的木雕或裝置藝術創作者。這些 木雕創作者大量利用東部為數可觀的漂流木作為創作素材，憑藉著天生豪放個性 的傳統藝術特質，這些當代的阿美族木雕創作者已經逐漸在臺灣的東部創造出一 種漂流木木雕藝術的文化展場，創造出別具風格的作品。由於筆者是木雕相關工 作者，希望能透過觀察創作者與其作品，深入分析阿美族人木雕技藝與生活、文 化的關係，此為筆者的研究動機之二。

第二節 研究目的與研究問題

一、研究目的

有鑑於從 90 年代起東海岸漂流木木雕創作景象日漸蓬勃發展，漂流木從棄 置於海邊或河床而被提升及運用於藝術創作上，其角色與功能轉換變化極大，不 論就藝術層面或商業角度而言，均為創作者眼中的一塊藝術創作寶物。尤其原住 民中之阿美族木雕創作者為數不少，特別是東海岸沿線，處處可見漂流木的創作 與裝飾作品。例如，都蘭糖廠區原機械場房已經改裝，成為提供假日都蘭當地舞 團表演的舞台，或者讓參觀團體動手做藝術活動的場地，其背景設計也都採用漂 流木裝置構成。甚至當地的許多社區及住家，以漂流木創作做為庭院佈置，宛若 名符其實的「漂流木木雕創作藝術村」。

藝術創作所反映的，是一個特定時空下的社會與生活風貌，也傳達特定的文 化思維。漂流木的雕刻創作，既已蔚為阿美族木雕工藝家的藝術風潮，那麼，透 過對阿美族漂流木工藝家及其作品的深入觀察與研究，必能從中了解其所展現的 文化深度。基於上述的研究背景與動機，本研究的目的可簡單歸納如下：

（一）探討阿美族人漂流木雕刻的文化脈絡。

（二）了解阿美族木雕創作者技藝的發展歷程。

（三）分析阿美族木雕創作風格發展趨勢。

二、待答問題

常言道：「雖小道，必有可觀焉。」一般被認為沒有傳統木雕文化象徵意涵 的阿美族人，近年來卻在原住民木雕創作中漸漸佔有一席之地。此一現象值得吾 人重視，更值得我們深入探討。因此，本研究的待答問題為：

（一）為何阿美族人以漂流木做為木雕藝術的創作主體？

（二）阿美族木雕創作者的漂流木創作與其傳統文化有何關係？

（三）阿美族木雕創作者，除了不約而同皆採用漂流木為期媒材之外，彼此之間 的創作技藝有何異同？或是否有其文化傳承的可能性？

（四）阿美族木雕創作者的創作風格有什麼樣的發展？

本研究期望透過回答以上四個子題，深入了解阿美族對漂流木及雕刻藝術的 技藝與風格變遷，並進一步理解與詮釋這些藝術品的文化脈絡。