筆者於 2011 年 1 月 15 日（六）14：00，假國立台灣師範大學禮堂，指揮貝多芬《第 七號交響曲》。樂團成員為師大管弦樂團團員以及校外專業音樂人士，其弦樂編制人數 為 8、7、6、4、3，管樂皆是二管編制，再加上定音鼓，主要成員以大學生及研究生為 主。因弦樂編制較小的緣故，顧在各聲部演奏之音色與音量上略為調整。
接下來的指揮詮釋，將根據筆者親自排練以及演出的情況來加以研究討論。在排練 過程中，除基本節奏整齊、譜上要求力度表現，並先與弦樂各部首席制定弓法，針對團 員與指揮在詮釋分歧之樂段，加以研究探討以達成共識；其次統一演奏速度，確定每段 速度變化的地方都能夠銜接得上，調整各聲部的音色平衡，最後加上音樂情感。樂曲演 出及論文之指揮詮釋皆以【Bärenreiter】版本為主。
第一節 第一樂章
一、導奏
序奏速度標示為「Poco sostenuto， =69」。依據現代節拍器來對照速度，穩重莊嚴
的氣勢會稍顯薄弱，因此筆者在此將速度定為 =56-60，較符合牧歌式序奏。
沉重的感覺，並在進入 ff 前特別強調音與音之間的空間感，增加瞬間爆發的氣勢。
【譜例 4-1-1】
mm. 34-52 在 ff 片段中，注意管樂的 sf、f 之差別，並要求音符的長度。四個小節 的漸強，m. 52 第三拍提示法國號進入。
mm. 53-62 低音弦樂與小提琴分別拉奏 ffp 與 fp，指揮時右手除了要有鈍點之外，
也要立即地放鬆，左手指揮小提琴的時候也是如此方式。第四拍以柔的手勢帶領管樂進
入，並確實地保持整個小節皆是 p 的力度（譜例 4-1-2）。m. 58 弦樂第一拍收音非常重 要，是和管樂成對比的音樂，一定要請團員與指揮配合；左手領導弦樂、右手帶領管樂，
一同呼吸，一同結束。進入呈示部的拍點要清楚，速度穩。
【譜例 4-1-2】
二、呈示部
速度為「Vivace， =104」，穩住長笛和雙簧管的節拍，其他管樂以模仿的方式加 入吹奏，以 p- mf- p 帶領長笛旋律，管樂的和聲維持在 p 的範圍，長笛可以音量稍大以 mp 力度吹奏。弦樂節奏要與管樂聲部之詮釋方式相同，聽起來是同一條旋律線，因此 拍點的預備要清楚提示，弦樂的十六分音符盡量輕巧，整體音量維持 p。
mm. 75-88 開始出現 sfp，但因為還是在 p 的範圍內拉奏，因此突強的音量勿太多。
m. 84 沒有任何的漸強記號，全體直接以 f 表示，並加上 sf 的效果。左手輔助 sf 鈍點音 符，一口氣延續到延長記號上，左手支撐音樂張力，右手微提帶領延長音的方向；之後 再向右以弧線的方式給予清楚、大方的預備拍，弦樂得以整齊拉奏快速音符。
mm. 89-96 弦樂拉奏前一小節快速音群時，眼睛提示銅管及打擊，尤其是要請法國 號及早做好準備，才能以穩定的狀態吹奏高音旋律。小號、定音鼓與大提琴、低音提琴 的節奏要精準、確實，在排練時可以先單獨練習這些聲部，也讓其他團員再次確認指揮 所要求的節奏，在之後加入吹奏時便可節省許多單獨練習時間（譜例 4-1-3）。
【譜例 4-1-3】
mm. 97-108 管樂與小提琴一起拉奏，低音弦樂以卡農方式進入，因此在音量控制 上，低音弦樂的弓必須咬緊力度，才有辦法突顯出樂句的流動。突然以 p 展開八個小節 漸強，特別注意小號與定音鼓之節奏，進入 ff 時要有明顯之力度變化的提示。
mm. 109-118 左手撐住 ff 力度，而後力氣瞬間放鬆至 p。m. 112 左手帶領弦樂，右 手拍點小、清楚即可。之後管樂接續的旋律要仿照小提琴的拉奏模式。
mm. 119-141 右手指揮管樂與小提琴第一部，接著把重心移向第二提琴、中提琴與 低音弦樂。m. 122 弦樂的 sf 務必強調，m. 124 開始的四個小節有如撞擊般的聲響，之後 的 sf 更是要特地強調。管樂以「點」的方式指揮，m. 132 提示法國號。mm. 134-138 維 持長的指揮線條，跟隨下行音型來改變指揮空間，四分音符的長度要足夠，並請團員統 一收音，再以「點」提示後半拍節奏（譜例 4-1-4）。
【譜例 4-1-4】
mm. 142-176 神秘片段以 pp 力度表示。除了第一部小提琴的帶領之外，低音弦樂與 管樂動機對唱也很重要（譜例 4-1-5），必須將這三個音清楚的表示出來。又因為都是後
半拍的節奏，切勿任意趕拍，尤其是利用這個動機來將音樂帶往 ff 的片段，更要將速度 控制得宜。mm. 156-158、mm. 162-164 控制音量變化並注意弦樂快速音群的音準。mm.
171-176 節奏精準，指揮以緊湊、乾的拍子表示，休息的二個小節要有屏氣凝神的氣氛，
管樂後半拍音符其極為緊湊的效果。
【譜例 4-1-5】
三、發展部
m. 181 左手以小而清楚的拍點提示小提琴進入，右手以同樣方式提示低音管進入。
再以右手帶領大提琴與低音提琴的旋律，輪流提示其他聲部演奏，直至 m. 194 皆為 pp 音量，注意勿因上行旋律而增加力度。m. 195 全體弦樂整齊的同音反覆節奏，管樂要將 長音吹滿拍，漸強至 f 時不趕拍。
mm. 201-235 左手強調小提琴和中提琴之附點四分音符，右手強調大提琴，並注意
十六分音符長度。m. 217 前一拍預備 ff 力度，左手帶領弦樂、右手帶領管樂，兩手皆以 短而有勁的詮釋來強調 sf 的重要。mm. 220-235 整段都是 p、pp 力度，右手帶領木管音 型並輪流提示管樂、中提琴、低音弦樂；左手提示第一、二部小提琴。
mm. 236-277 一開始長達十四個小節的漸強，延續前一段弦樂音量，由 pp 開始漸強 至 f 力度。筆者先以緩慢漸強，而後才密集漸強，製造音樂情緒緊繃；又因弦樂和管樂 的節奏形態稍微不同，因此後半拍的節奏極為重要（譜例 4-1-6）。m. 250 以 f 力度演奏 四個小節之後，眼神注視休息已久的小號與定音鼓，全體演奏 ff。mm. 256-257、mm.
260-261 眼神提示由第一部小提琴往大提琴與低音提琴，耳朵繼續注意管樂的節奏。m.
264 開始注意四分音符長度，讓節奏更穩定，整段力度皆維持 f。
【譜例 4-1-6】
四、再現部
mm. 278-298 以 ff 力度展開再現部。注意低音弦樂節奏不趕拍，左手提示管樂清楚 的預備拍，後半拍之節奏要求清楚分明。m. 286 小提琴與管樂對唱，管樂後半拍勿急，
並強調正拍上之 sf，全體氣勢累積至延長記號，注意節奏不可輕浮（譜例 4-1-7）。
【譜例 4-1-7】
mm. 299-300 第一個延長記號強烈的 ff 聲響，在聲音收尾的同時給予管樂預備拍，
弦樂的撥弦隨後加入，指揮線條延伸撐住第二個延長記號之管樂聲響，而後右手向右畫 弧形表示預備拍，讓雙簧管自然地吹奏上行音階，並帶出旋律（譜例 4-1-8）。
mm. 301-330 右手以「線、點」來詮釋木管的旋律，長笛、豎笛與低音管的和聲旋 律應小聲，避免蓋過雙簧管的主旋律。m. 309 弦樂音量再減為 pp 力度，管樂旋律連接 需自然，正拍上的第一個音可強調些，讓音樂更有方向性。mm. 315-318 前一拍提示定
音鼓進入，全體保持同樣力度演奏。m. 319 開始以四個小節的空間，一口氣地將氣勢漸 強至 ff。
【譜例 4-1-8】
mm. 323-390 持續 ff 氣勢四個小節，隨即放鬆以 p 之力量且左右手使用有彈性「點」
的拍子來分別指揮弦樂與管樂。m. 332、334 注意力集中在第二部小提琴與中提琴。其 餘詮釋方式皆與 mm. 109-176 相同。
mm. 391-422 右手預備拍動作小，但務必清楚。一開始的十八個小節音量都是 pp，
但貝多芬在 m. 404、m. 408 第一、二部小提琴上標記漸強漸弱。左手藉由音型之上下行 本身，來作更細膩的音樂詮釋（譜例 4-1-9），讓 pp 的樂段裡新增不同的音色。長達十 四個小節漸強，與 mm. 236-249 的處理方式相同。
【譜例 4-1-9】
mm. 423-450 藉由小號與定音鼓演奏八分音符，以動機節奏加上音型變化，再次帶 出激昂氣勢。右手反彈不要太多，以免失去穩重的速度。弦樂對唱的部份 mm. 427-431 雙手隨著音型往下，使指揮位置漸低，再以中氣十足的預備拍使用左手指揮管樂，對抗 右手指揮的弦樂。m. 440 提示小號與定音鼓的節奏改變，因全體皆演奏一樣的節奏，更 必須要求整齊與乾淨。m. 442 最後一次預備拍給管樂，注意法國號的音色，再次的左右 手輪流以「線、點」的方式指揮，最後 3 個小節的拍點短，依照 3 個不同的音高而做不 同的音域表示，兩手一同指揮將扎實和弦的聲響表示出來。
第二節 第二樂章
第二樂章速度標示為「Allegretto， =76」，貝多芬想要強調的是貫串此樂章的節奏 動機，因此在速度上較為行進。筆者除了節奏強調，也希望能夠詮釋送葬進行曲較為沉
【譜例 4-2-1】
【譜例 4-2-2】
mm. 27-50：左手提示第二小提琴的進入，右手要給低音提琴明確提示，中提琴與 大提琴對旋律部份，依然是 p 的音量。裝飾音拉奏在拍點上，並在裝飾奏前給予一些空 間感（譜例 4-2-3），而低音提琴每個提示都要清晰明確，第二小提琴一樣是八小節一樂 句。m. 37 強調旋律，右手並以倒 8 的感覺來呈現，mm. 42-43 指揮動作可稍大，將第二 小提琴的音型與中、大提琴結合在一起，藉著節奏的變化，稍微往前一些，再回到原速
度，音量為 pp。
【譜例 4-2-3】
mm. 51-74：此段有長達二十四個小節漸強，由全體弦樂拉奏，管樂於 m. 67 加入。
此處音量由 p 承接至 ff，為使團員明確了解層次變化，筆者將音量變化設計為 p（m. 51）、
mp（m. 56）、mf（m. 62）、f（m. 67）、ff（m. 75）（譜例 4-2-4）。除了第一小提琴的節 奏、第二小提琴對旋律，中、大提琴新的伴奏型態務必保持小聲，低音提琴也是給予清 晰拍點即可。m. 67 雙簧管與低音管加入並要求休止符與音符的分別，氣勢持續累積，
最後加入法國號一起進入全體演奏。
【譜例 4-2-4】
mm. 75-98：管樂節奏與第一小提琴之對旋律，因管樂皆是固定型節奏，請管樂稍 些降低音量，讓第一小提琴對旋律不至於失去旋律線條。第二小提琴承接中、大提琴的 伴奏，而其他三樣弦樂器中，以大提琴為主軸，中提琴與低音提琴輪流交替，和第二小 提琴的伴奏形成 2 對 3 的模式。
樂句以八小節為一個大樂段，其中又四小節分一小樂段，除了顧及管樂的動機之 外，更能表現對旋律的淒美聲響。指揮動作擴大，因有 2 對 3 的節奏，右手的線與點要