第一節、研究總結
《生命的自我觀照》主題創作，藉由繪畫的表現將內在的意象與感受表達出 來。經過感知、記憶、情感、想像、理解，通過心理活動進行藝術性的創作，在 生活經歷中得到的體驗，從內在感受出發，並反應存在的本質。對筆者而言，藝 術創作是個人的精神活動的產物，當個人與自然社會環境發生聯繫後，從中產生 的自覺，產生自己的人生觀、世界觀後，把它表現在創作上，透過繪畫過程其實 也是在對自己內在進行重新審視與反思。
而如何運用油畫媒材傳達自身內在的精神，是本研究思考的重心。藝術創作 乃是一門艱深博大的功夫，不僅是外在藝術理論的認知與學習，更是人的自身內 在精神的擴充，與精神境界層層昇進的實踐。從莊子哲思與禪宗美學中，注重精 神上的超越與安頓，對精神生命的內在層面提供積極的支持力量。進而開顯的美 學觀點，皆以人生修養為依據，不論在審美或是創作活動的開展，乃至於形式與 內容統一的能力，如果脫離了對人之主體修養的把握，則藝術終將變作空洞的名 詞而已。因此，以「遊」的精神，開放其心、拓展心靈的視野，融合於萬物的態 度；在自然生活中具有「觀照」的能力，向內心處用心的自我反省，尋求內在的 超越，領略人生存在的哲理；進而表現在藝術創作上，是天地一體的和諧美感，
逍遙自在的生命。
在此次的主題創作中，筆者使用寫實的手法與隱喻的圖像傳達內在的心境，
也首度嘗試以往不曾使用的複合媒材，提供另一種思考角度與觀想空間。心靈通 過藝術創作獲得了一種新的態度，就像是感受、領悟與覺醒。感受，不離見聞覺 知；領悟，是觀念的轉變，是生命層次的提升；覺醒，是付諸行動，所應作，所 不應作的態度。藝術創作是內在理想性的價值追求，是一種內心的感動，是一種 生活方式，起源於自己的興趣，成長對它的執著與熱愛，使個人在這世界上找到 了審美的途徑。繪畫的奇妙是能把己身的確切體驗與感悟，永久的凝結在畫面
上，使之永恆瞬間的感動轉化為具體形象。在選擇每一筆的色彩和造型中營造了 一個屬於自己的的境界和氛圍，而作品成為了個人所要傳遞的訊息，體現了各自 的心性和悟性。
第二節、研究心得與未來方向
經過文獻的探討及研究與個人對自然和生命觀察的思考與內化，使創作理念 更加完整，在創作的過程中，筆者也釐清了很多想法，並且用更深入、綜觀的角 度，重新審視人們所熟悉的事物，在仰觀俯視中沉思默省，傳達出自身的理念。
透過藝術創作，不僅是在表達自我，更是在不斷學習中發現自然給予個人的啟 示。如王羲之在《蘭亭詩》所說：「三春啟群品，寄暢在所因。仰望碧天際，俯 瞰綠水濱。寥郎無涯觀，寓目理自陳。大矣造化工，萬殊莫不均。群籟雖參差，
適我無非新。」藉自然界的種種風貌暢敘心中情思，在仰眺俯瞰群品之際與自然 融為一體。個人面對時間和空間的浩渺、廣闊、永恆，但對比人生的短暫、渺小 後所發出的感嘆、憂傷。世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術的境界也是無 窮盡的。
藝術的超越在於每一感性事物自身看出其超越的意味，於是事物被一種超越 的意味所充實，成為永遠新鮮的事物。個人自我的狀態，從來都是如人飲水，冷 暖自知，而自我生命的檢視是在藝術創作中永遠不朽的課題。「適我無非新」是 創作者對世界的感受，「溫故而知新」是個人創作時應有的態度。隨著回歸自然 的心境體悟觀看世界的角度，在面對平凡的週遭事物時都能秉持著觀省的態度，
從視覺的經驗轉化為深層的心靈觀照，涵養了創作所需的精神意識與構成來源。
在未來創作中，筆者期勉自己能有更多更新的創作嘗試，如何能在進一步傳 達內在的精神內涵與哲思，是未來創作的方向，讓作品的格局放大，拓展更多的 恢弘視野，真正的表現心中的渴望。
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