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筆者身為一個學習國樂與西樂的學生，選定《梆笛協奏曲》作為研究曲目，
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劉客養。《臺灣當代國樂作曲家訪談錄 1970-2011》。新北市：百川書屋，2012。
顏綠芬。《台灣當代作曲家》。臺北：玉山社，2006。
（四）研討會論文
洪崇焜。〈馬水龍的音樂藝術：思想、技術與表現〉。《馬水龍作品學術研討會》。 (臺中：國立臺灣交響樂團，2007)：151-174。
馬水龍。〈我的創作心路歷程〉。《馬水龍作品學術研討會》。(臺中：國立臺灣交響 樂團，2007)：13-16。
徐玫玲。〈意與象之間－馬水龍音樂作品中視覺聯想之初探〉。《馬水龍作品學術研 討會》。(臺中：國立臺灣交響樂團，2007)：69-86。
陳俊斌。〈迴盪在水墨與油彩之間的音符－馬水龍教授作品中東方與西方音樂素材 的對話與交融〉。《馬水龍作品學術研討會》。(臺中：國立臺灣交響樂團，2007)：
195-214。
陳漢金。〈驀然回首，那人卻在燈火闌珊處－馬水龍的古箏獨奏曲《尋》〉。《馬水 龍作品學術研討會》。(臺中：國立臺灣交響樂團，2007)：237-254。
顏綠芬。〈馬水龍的文化觀與音樂教育理念的實踐〉。《馬水龍作品學術研討會》。 (臺中：國立臺灣交響樂團，2007)：21-42。
（五）樂譜
馬水龍。《三十二首中國民歌鋼琴小品集》。臺北：全音，1980。
馬水龍。《梆笛協奏曲總譜》。臺北：財團法人邱再興文教基金會，2010。
（六）網路資訊
古碧玲。〈藝術家素描〉。http://www.ncafroc.org.tw/award-prize.asp? ser_no=18&
Prize_year=1999&Prize_no=%A4T&prize_file=Prize_Desc；摘錄於 31 December 2013。
陳中申。〈我對笛子的追尋之路〉。http://www.live747.com/bamboof/main.asp?bg=1；
摘錄於 17 December 2013。
國立傳統藝術中心 臺灣音樂館。〈臺灣音樂群像資料庫〉。
http://musiciantw.ncfta.gov.tw/list.aspx?p=M060&c=&t=1；摘錄於 5 October 2015。
顏綠芬。〈臺灣大百科全書〉。http://taiwanpedia.culture.tw/web/content?ID=21371；
摘錄於 17 December 2013。
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（七）影音資料
上揚有聲出版有限公司 製作。《馬水龍：梆笛協奏曲˙孔雀東南飛》。臺北，1984。
CD。
上揚有聲出版有限公司 製作。《西北組曲》。臺北，1996。CD。
（八）節目單資料
《馬水龍室內樂展及作品賞析》節目表。臺北藝術大學音樂廳，2007 年 10 月 19 日。
二、西文部份
Green, A. H. Elizabeth, and Mark Gibson. The Modern Conductor. 7th ed. New Jersey:
Upper Saddle River, 2004.
Rudolf, Max. The Grammar of Conducting. 3rd ed. New York: Schirmer, 1995.
附錄一 馬水龍老師國樂相關作品列表
序號 創作時間 曲名 編制
1 1976 《水龍吟》 琵琶
2 1976 《三重奏》 笛、大提琴、鋼琴
3 1976 《嗩吶與人聲》 嗩吶、人聲
4 1976 《盼》 十件中國傳統樂器
5 1979 《清明》 梆笛、風鑼、混聲合唱
6 1980 《竇娥冤》
舞臺劇、人聲、嗩吶、
打擊樂器
7 1981 《梆笛協奏曲》 梆笛、管弦樂
8 1985 《我是…》
女高音、長笛、
九件打擊樂器
9 1989 《意與象》 簫、四把大提琴
10 2000 《琵琶與弦樂四重奏》 琵琶、弦樂四重奏
11 2005 《尋》 古箏
12 2007 《尋》 古箏、管弦樂
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二、請問在改編的過程中，是否有遇到困難？音域、配器等問題該如何處理？
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馬老師卸任後，逐漸改為半小時、選修，最後制度完全取消，西樂還是玩西樂，
而傳統音樂則是自己成立了傳統音樂系。對於這樣中西涇渭分明的狀況，馬老師 覺得有些遺憾）。當時這樣的作法影響依然非常深遠，很多學生受到當時傳統音樂 課程的影響，後來也都為國樂作曲，如李子聲老師、洪崇焜老師、莊效文老師……
等等。
學國樂的學生大部分音樂基礎比較不好，馬老師不會嫌棄，反而廣納國樂的 學生來學作曲，如當過台灣戲曲學院校長的鄭榮興、我、文大國樂系教授黃好吟、
音樂學者朱家炯、佛教文物專家陳百忠（笛曲《情詩》、簫曲《人間簫聲》作曲者）
等等。馬老師自己的作品也使用非常多的傳統樂器，也應證了他本人的理念：「音 樂雖然無國界，但是一定有國籍」。
六、您幾乎可說是《梆笛協奏曲》的演奏代言人，能否請您談談對於這首曲子的 演奏心得？
藝術的演奏是一段變化及成長的歷程，我以前吹的樣子跟現在已經很不一樣 了，速度、表情都不相同。如我現在演奏時，在華彩樂段一開始加了北方的揉音 手法，讓笛子的獨特性可以凸顯出來。之後有機會的話，也希望能把我的演奏譜 出版。這曲子讓笛子吹出不同以往的音樂語言，拓寬了表現力，又因為加上交響 樂團，因此使笛子樂上國際舞台。對於西方式的音樂語言，國樂演奏者通常會不 夠精確，如圓滑、斷奏的奏法不依照作曲家指示，有違曲意。這是演奏時要特別 注意的。
102 指揮吉博˙瓦格（Gilbert Varga, 1952- ）就非常要求音樂語言的一致性，排練時 他請我先演奏一次給樂團聽，然後請樂團模仿笛子獨奏的演奏法。很少有指揮這
最後一段尾奏，我認為不應該拉得太長，從板鼓、堂鼓等打擊樂器到梆笛、
弦樂的出現，音樂是愈來愈緊湊，所以可以適度的做漸快，搭配樂團的漸強，一 路走到終點，不然太冗長，就沒有力道了。