第一章 緒論
第一節 研究動機與目的
時代雜誌（Time Magazine）曾報導：「時⽽響亮，時⽽閃爍，時⽽幻想迸 發，…他(利伯曼)的作品不忌諱⼤動作，坦率⽽抒情。」1目前活躍於樂壇的作曲 家羅威爾．利伯曼（Lowell Liebermann, 1961）藉著獨樹一格的音樂風格，以及 千變萬化的表達手法，吸引了無數聽眾的喜愛。除此之外，利伯曼經常受演奏 嘴獸》（Gargoyles, op. 29）在二〇〇五年時，曾被選為第十二屆范．克萊本國際 鋼琴大賽（Van Cliburn International Piano Competition）指定曲目之一，此曲也是 錄音與音樂會的熱門曲目之一，可見利伯曼鋼琴作品的重要性。
本文作者於大學時期初次接觸《滴水嘴獸》時，即深深著迷於其獨特的音樂 語彙、強烈的節奏感以及新穎的和聲，隨即著手練習此曲，並開始搜尋、聆聽利
1 “Now brazen and glittering, now radiantly visionary...the work of a composer unafraid of grand gestures and openhearted lyricism.” Lowell Liebermann 個人網站, https://www.lowellliebermann.com (accessed on Aug 9, 2018)
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伯曼之其他作品。紐約時報（New York Times）曾讚譽利伯曼：「⼀個⾮常遵循 傳統的創新者」2，的確，進一步認識利伯曼的作品之後，發現利伯曼的作品以
「絕對音樂」（absolute music）3為大宗，大多以夜曲、奏鳴曲、即興曲等架構來 創作，此舉在二十、二十一世紀當代音樂風潮中來說，可謂一項回歸古典的作 法。同一時間，利伯曼的鋼琴奏鳴曲更是引起本文作者極大的研究興趣，因此分 別選擇了標題音樂（program music）與絕對音樂作品：《滴水嘴獸》與《第三號 鋼琴奏鳴曲》（Piano Sonata No. 3, op.82），以兩首鋼琴獨奏曲作為此次的研究
主題，希冀除了能藉此研究更加深入理解利伯曼之創作巧思，更希望能拋磚引 玉，引起大眾的注意。
2 “As much of a traditionalist as an innovator.” Ibid.
3 絕對音樂，意指沒有受到歌詞與文字限制的器樂曲，透過音樂自身即可表達意義，因此有
標題的交響詩、歌曲、歌劇則稱之為標題音樂，並不被認為是絕對音樂。
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4. 搜集與比較不同版本有聲資料，並揣摩不同演奏家詮釋以作為本文作者 之詮釋參考。
二、樂曲之分析
1. 本研究使用西奧多．普萊瑟爾出版社（Theodore Presser Company）4之樂
譜作為樂曲分析以及譜例之依據。
2. 樂曲將以曲式、和聲、織度、節奏、力度、速度等元素進行分析。
三、詮釋建議
參考樂曲分析之結果以及不同版本之錄音，並且實際練習，提出演奏技巧與 音樂詮釋之建議。
4 西奧多．普萊瑟爾出版社為美國歷史最悠久的音樂出版與發行公司，位於賓夕法尼亞洲。
創辦人西奧多．普萊瑟爾身兼音樂家與出版商之職，積極推動美國音樂與音樂教育，創立了美國 音樂教師全國協會（Music Teachers National Association, MTNA）
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十九世紀，自從華格納（Richard Wagner, 1813-1883）的歌劇《崔斯坦與伊 索德》（Tristan und Isolde, 1865）大量使用半音主義（chromaticism），造成了調 性瓦解，開啟現代音樂的大門。二十世紀初，「第二維也納樂派」（The Second Viennese School）先驅者荀白克（Arnold Schönberg, 1874-1951）提倡無調性音樂
（atonality）5與十二音列（twelve-tone）6，到第一次世界大戰左右的表現主義