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第一章、緒論
一、研究動機
在眾多臺灣的音樂期刊之中，1973 年誕生的《音樂與音響》發行最為悠久，
前後達 25 年，其間，在 1976 年另有分枝《音響技術》刊行，該刊名稱至 1986 年更易為《高傳真視聽雜誌》並刊行至今。以上三本雜誌構成長達 40 年的刊行 時間，可說是形塑音樂、音響界歷史最久的雜誌體系。
從調合「音樂」、「音響」元素為刊名，到擁技術為重、另又意有所指地說是「拿 起烙鐵在深思」的《音響技術》(唐凌，1976)，顯示追求器材背後的別有所圖，
硬體形而上的意義正是拿起烙鐵、玩賞器材時深思的對象。
如此藉此喻彼，正如《音樂與音響》創辦人張繼高提出的主張，音響是為音樂 服務的，如果拼命燒鈔票換器材，卻不認真聆聽與欣賞音樂，就是本末倒置(黃 秀慧，2003)。作為音樂、音響領域的拓荒者，張繼高自認是藝術文化的欣賞者，
對被稱為「音響玩家」感到不悅，不願被看成「匠人」，並說換喇叭是一件「動 搖國本的事情」，雖然張繼高後又曾修正自己所提出的話為「音響是目的、音樂 也是目的」，說明音響在再現音樂的過程中，有一定程度的重要性。
作為音樂愛好者，筆者聽音樂的歷程，有著相當程度的轉變。從排隊搶票、跑 音樂祭、席地看街頭展演到走進音樂廳、端坐中山堂，在節目開演前，設法事先 了解曲目、選妥位置，在每一次的經驗中，學習著怎麼挑選位置1；所聽的歌曲，
從生活無處不搖滾的異議之聲，到讀寫之時皆有古典音樂的相伴，某次反射性地 背出所聽到樂曲的編號2並將作曲家姓名拼寫出來的當下，自己都訝異於腦子裡
1筆者主要是審視自身情況，使用「學習」一辭彙，實際而言，古典音樂為何是必需「學習」，而 不是自然鑲嵌在日常習得，也有值得提問之處。
2音樂作品的編號系統為“Op.”加上數字，“Op.”是拉丁文 opus 的縮寫。另外，比較有名或創作量 豐富的作曲家，其後有專人整理作品序號，就以整理者的姓名縮寫為代號編號，如莫札特(Mozart)
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何時植入了這樣的訊息。
音樂品味常指向與社經地位相關，依 Bourdieu 的見解，透過音樂可以確認一個 人的階級，聆賞音樂會及演奏樂器是非常分類化的社會實踐，需具備知識與經驗 才有能力談論。然而，社會階級並不足以解釋對音樂品味喜好的全貌，尤其科技 門檻不斷降低、複製技術相形容易以及網路社群的擴散效果(黃俊銘，2010)，慣 習的差異、擁有資本的不同、所屬的位階群體皆會演練出不一樣的實作，藉此將 人過渡到不同的品味與愛好系統之中(高宣揚，2002)。
流行樂、爵士樂、古典樂及搖滾樂的聲音交互出現在生活中，但如果要問什麼 是啟動筆者開始「認真」聽音樂的關鍵，答案似乎是—「音響」。這樣的答案說 來羞赧，以冷冰冰的器物作為建立與音樂連結的方式，但時常也是這樣的方式，
引領投入到某一場無緣前往的演奏會，繼而仔細地明辨音符與旋律，間或以理解 樂曲背後的故事。村上春樹3曾自述，在請父母親買了 SONY 的小電晶體收音機 後，因此迷上西洋流行歌曲，並且開始聽音樂—
六○年代，一般不錯的家庭都有必須擁有百科事典和家具型音響設備的 習俗，我上中學時家裡也買了 Victor(勝利牌)音響。電唱機、收音機和擴 音機一體成套，兩邊附喇叭，稱為落地型的那種。從此以後，我跟唱片 開始交往。(村上春樹/賴明珠譯，2012)
筆者與古典音樂的交往同對音響的理解展開，在試圖具備知識及經驗的歷程中，
器材開啟聆聽的感官，對音樂的體會則來自樂曲的意境與故事。古典音樂是有門 檻的，從音樂中得到的快樂，不是由音樂本身所決定，而是由聽者所具備的條件
以“Kv.”、海頓(Hydn)以 “Hob.”、巴哈(Bach)以“BWV.”。
3日本小說家、爵士樂迷，作品中經常提及音樂，本身也出版過爵士相關書籍。
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決定，其體會程度端視聽音樂的人用什麼態度、用什麼方式聽音樂(楊照，2012)。
抱持著好奇的心理，從導聆工具書深層的了解樂曲，又或是從作曲家生平挖掘軼 聞，對我而言，實在是一大樂事，當然，這些條件也包括了有適當的設備來重現 音樂。
2009 年的暑假，我在一家報導視聽器材的雜誌社實習，那裡宛如小型圖書館，
一整道牆面收藏《音樂與音響》、《音響技術》的合訂本，紅殼硬皮的書脊上印著 燙金字體，閒遐覽閱，隱約察覺雜誌昔今的不同。實習工作不多，功課倒不少，
也是在這段期間，從總編輯交付的讀物中認識了曹永坤、張繼高，「你是讀新聞 的，應該要知道這些人。」要知道這些人不難，卻在一個我以為是相當生硬、高 度器材、工具取向的場域裡讀到、聽到這些人對音樂的職志及理念。
徐大衛(2005)研究古典音樂樂評人並以「謬斯的使徒」比喻之，使徒們彷若古 典音樂的發言人，用文字論述的方式參與了古典音樂次文化的建構與延續，其發 言的場域集中於音樂雜誌，這些音樂雜誌包含了《全音音樂文摘》、《罐頭音樂》、
《音響論壇》、《表演藝術》及《音樂與音響》等。這些雜誌風格互異，有些走自 律審美路線、有些著重時事報導、有些敢於批判藝文場域生態、有的則以商品取 向的報導文章構成雜誌主體。
就徐大衛的觀察，「…⋯…⋯由於經營年代較早，文字也較傳統而保守。」、「90 年 後，唱片評鑑、音響資訊與非古典的比重愈來愈高。」差異隨時間的流轉產生，
越是新近的雜誌，內容越以音響器材評介為主，《音樂與音響》早期尚保持相當 的藝文氣息，隨後品質漸趨疲軟。
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我們堅信，更好的音響設備是為了更美的音樂，一套漂亮的 HI FI 不單 是為了裝飾客廳，更重要的是它能裝飾人的心靈。(吳心柳，1973)
吳心柳即張繼高，作為《音樂與音響》創辦人，他以音響為「文化產品」，擁 有此一器物，俱得身心靈滿足，在實用性來說，可以聽到更佳的音樂表現，然而 他也不否認音響可以「裝飾客廳」。在西方，同樣是在 1973 年創辦的音響雜誌 The Absolute Sound，其創辦人 Harry Pearson 在 40 年後撰文 Why I Quit The Absolute Sound Or: Path to Personal Revelation，告白他個人離開 TAS 的原因，TAS 是 Pearson 一手創辦的雜誌，內容專門介紹聆聽音樂的相關設備，TAS 為 Pearson 贏得相當 聲望，然而他卻認為一手創辦的雜誌，遠離了聲音、失去了控制—
不再是我嚮往的那樣，一本關於熱愛音樂與通往欣賞真實聲音康莊大 道的雜誌。現在的康莊大道是音響器材本身，它變得比真實的聲音更 為重要，而且已經成了這條路徑的終點。(Pearson, 2013)4
Pearson 掛冠求去並且另起爐灶5，雖然音響器材的好壞與否，是通往「追求真 實的聲音」的重要成份，這點從他個人新創辦的媒體HP Soundings 亦從沒少過視 聽器材的評介可以看出來。然而，Pearson 在意的是，「音響作為目的」的越演越 烈，他一開始創辦這種雜誌，是為了要通過器材設備的撰述，張顯對音樂熱愛、
聲音善美的追求，如今的 TAS 在他所言，已然是充斥器材言論、失去控制，認 為音樂不值一哂。
綜合國內外代表性音響雜誌創辦人的看法，寫器材、評介音響最要緊的是顧及
「音樂」，透過器材，引領的是形上層面的追求。雜誌供給特殊興趣讀者其需求，
4筆者譯，原文見http://www.hpsoundings.com/2013/04/why-‐i-‐quit-‐the-‐absolute-‐sound/。
5 Harry Pearson 與 Joey Weiss 以網路為平台，創建 HP Soundings，不定期引介視聽設備及軟體。
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專門談寫硬體，倒也無可厚非，對讀者來說亦有各取所需之效，不過，從 TAS 的例子，及張繼高的「匠人」說來看，有幾件值得玩味之處：
首先，音響雜誌的撰述必需是「以音樂為目的」，才顯得通往真實音樂的康莊 大道沒有偏離正軌；其次，雜誌撰述追求的並非音樂商品或音響器材，而是通過 這些撰述展現對藝術文化的欣賞，相較於「發燒友」，「愛樂者」的身份更受推崇。
器樂鳴奏之聲乃在於樂器發聲之初，絕非空坐音響室體會而能自認解 惑，然評論員之素質養成亦需建立在不斷的現場多面向聆聽。古典音 樂現場數百年聲音未曾改變，但人類自從有了音響之後，究竟是用音 響去還原原始演奏，還是用音響去創造另一場不存在的幽靈音樂會，
古典音樂迷及演奏者自有心論。(陶怡緯，2013)6
透過音響器材可以聽到接近音樂最原始演奏的樣態，但聆樂者如何聆會器材發 出來的聲音？晚近雜誌介紹器材時多半用「音響二十要」、「音響五行」7等指標 來測量挑剔，然而，徜若各指標俱全，「幽靈音樂會」豈不嫣然而生？上引文為 雜誌內頁一則廣告文案，廣告主雖然也是販售器材的廠家，卻對分數主義式的評 分頗有微詞，並指出撰文的評論員應建立多面向的現場聆聽，念茲在茲的是打轉 於器物、玩物喪志的可能。
扣合臺灣社會發展的脈絡來看，音響之所以在臺灣傳佈並成為聆聽方式之一，
與作為形塑聆賞文化一環的雜誌媒體有高度相關，特別是《音樂與音響》系列雜 誌，其長達數十年以來的講述是如何拿捏談論軟、硬之間的距離？
6該則為《高傳真視聽》391 期，頁23 的廣告文案，筆者向雜誌社方了解文案是廣告主親自撰文，
故以該撰文者名列。
7 詳見表十六、十七、十八。
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本研究試圖將這些過程舖陳，並呈現以音響為聆聽方式之下的音樂撰述，希望 析理「康莊大道是音響器材本身」何以至於；更重要的是—反思音樂的來去，處 在一個聲音媒介極端多樣且便利的時代，透過探討音響所負載的歷史意涵，展開 了解聲音播放工具，之於解放、或是禁錮音樂聆賞的視野。
二、音響雜誌的發跡與人物軸心變化
音響大展的展間安排，要屬出版事業最為特殊，絕少販售器材，展列的軟體絕
音響大展的展間安排，要屬出版事業最為特殊，絕少販售器材，展列的軟體絕