緒論

第一章、緒論

第一節、研究動機

當我們急於接收來自全球化陶藝的新思維時，面對過度向西方主流藝術靠 攏之際，是否就流失了那一份原有、獨特與自我創新的可能性，沖刷覆蓋那僅 存可辨識的文化色彩。 無論臺灣思考的是銜接中國大陸的「一帶一路¹」還是全 世界，或者是「新南向政策²」，是否該先想清楚我們在這股浪潮中扮演哪一個 角色，而不至於淪為迷失方向的舵手，流失自我寶貴的文化價值。

筆者身為一個專職的陶藝家，時常自稱為幸福的玩泥人。記得，自從三十 年前在無意中第一次接觸到陶藝，一腳踩進陶藝的奇妙世界，奧妙的釉色千變 萬化、 難以捉摸，慢慢的喜歡上了陶藝，直到深深的愛上陶藝。清楚地了解到 陶藝創作，將是我這輩子唯一的工作，一生中最理想的人生目標。也正因為如 此，我在二十多年前決定將理想付諸實現，創立完全屬於自己的陶藝工作室，

取名「花言瓷語」藝術工坊。然而在這二、三十年間的陶藝生涯中，眼見臺灣 陶瓷產業從 30 年前的活絡興盛、百家興起、陶瓷工廠林立，造就臺灣陶瓷產業 的黃金時期。從陶藝最鼎盛的時期，多樣化的生產，商品種類琳瑯滿目。然後 面臨全球經濟風暴的考驗，接踵而至隨著工資的高漲，外銷訂單轉移，漸漸的 整個陶瓷產業從最高峰的階段慢慢的走下坡，導致整個陶瓷市場狀況持續的惡 化萎縮與臺灣整體陶藝產業的沒落。

1 一带一路 (檢索日期: 2018 年 3 月 5 日) 。《百度百科》。

https://baike.baidu.com/item/%E4%B8%80%E5%B8%A6%E4%B8%80%E8%B7%AF/13132427

2 新南向政策 (檢索日期:2018 年 3 月 5 日)。《新南向政策專網》。

https://www.newsouthboundpolicy.tw/index.aspx

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第二節、研究目的

臺灣陶瓷產業從鼎盛時期自 1989 年工資上漲、人力缺乏因素而滑落迄今。

如今 大多數人所認知臺灣陶藝產業的優勢，在於臺灣這幾十年來傳承累積的知 識，如多面相發展的專業陶藝工作室，釉藥技術、自由思維下孕育的創意美感 優勢。期望能透過本研究讓臺灣更多的陶藝家與陶藝相關的業者清楚了解自己 所處的局勢，理出更好的應因之道。本研究目的如下：

1、 透過陶藝史料的分析，找出各個時代陶藝產業興衰的確切成因，

提供陶藝工作者更多的有利資訊，提升臺灣陶藝相關產業競爭力。

2 、藉由「花言瓷語」藝術工坊的個案分析，提供陶藝工作者如何強化 創新、累積獨特風格、建立個人品牌策略與品牌價值的參考。

3、訪談具有個人特色的陶藝家，彙整大家的經驗與觀點。對陶藝工作者 提供創造作品獨特性與競爭力的價值由來。彙整陶藝工作者對於主管 機關所承辦輔導計畫的看法，作為未來整合陶藝相關資源的考量。

第三節、研究範圍與限制

一、研究範圍

本研究彙集整理臺灣陶瓷發展的歷史脈絡和臺灣個人陶藝工作室

「花言瓷語」藝術工坊為主要研究對象，加上訪談具有獨特優勢的陶 藝工作室負責人。

(二) 、研究內容

就臺灣陶瓷發展歷史脈絡，了解整個陶瓷產業興衰的原因，以及 影響產業興衰的重要因素。「花言瓷語」藝術工坊個案分析和陶藝工作 室負責人訪談，主要探討這些工作室在臺灣整個陶瓷產業外移的狀況

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之下，為何還擁有獨特優勢的條件。

二、研究限制

本研究的調查、資料蒐集與訪談對象，因為研究時間與條件的限制下，無 法廣泛的訪談所有各個不同陶瓷相關產業，僅以少數較獨具風格的陶藝工作室 為訪談對象，加上訪談內容一部份觸及陶藝工作室經營上較機密的技術內容，

另一部分則觸及主管機關所推行的輔導計畫，在推論上需要相當客觀謹慎。

第四節、研究架構

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圖 1-1 研究架構圖

研究動機

設定研究目的

研究方法

花言瓷語個案分析

問題歸納與假設

問題優劣勢分析

討論與建議

文獻回顧 陶藝工作者訪談

研究主題確立

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這個名詞是在 1940 年被英國的陶藝家柏納.李奇(Bernard Leach) 與日本陶藝家濱 田庄司所提出新的詮釋。就概念與創作手法皆與傳統陶瓷工藝大不相同。主張 當代陶藝為探索個人理念價值和對於社會現象的反思，凸顯個人價值，其獨立 思考的特質、多樣化的表現方式，提升為現代藝術的成員之一。(資料來源: 整 理自 姚克洪，網站: http://www.taiwanclayart.org.tw/2/content.htm?7,12,188 ) 但是就確切陶藝的定義，至今在臺灣的陶藝界尚未能有一個很明確定義的共 識形成。較常使用的分類為傳統陶瓷與現代陶藝，作為區隔兩者間的差異。

三、陶藝工作室

「陶藝工作室」日本於二十世紀初發展民藝陶藝，強調用與美、生活與藝 術的結合而形成生活陶藝，英國人伯納．李奇（Bernard H. Leach）受到日本陶 藝觀念的影響，開始提倡在工作室產製實用陶瓷器，這種在私人工作室製作的 產品被稱為「工作室陶瓷」（Studio Pottery），強調手工製作、作品質感、保持 產品的個人風貌與藝術品味，但是此時還只注重實用陶器的製作。接著在 1950

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年代，沃克斯（Peter H. Voulkos）、李迪（Jim Leedy）及日本走泥社的八木一夫 等人延續私人工作室的想法，但都脫離陶瓷的實用功能與美感考量，企圖把陶 瓷由傳統工藝的地位提升到藝術創作與表現的領域，即以陶瓷作為創作媒材，

探索陶瓷新的造形、表現與內涵，因而有了現代陶藝的出現。(資料來源:整理自 劉良佑、溫淑姿 1995）

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