線條藝術的發展

一、西洋美術的線條藝術發展 1、史前至五世紀間的線條發展表現

史前美術於西元前六十萬年至三千年間，指的是尚未有文字之前的人類先民藝 術，起源於法國南部和西班牙境內的洞穴壁畫、浮雕，題材大多以動物造型為主（圖 2-4），風格自然單純有力，圖案抽象且造型線條十分簡練，動態生動，到了中石器 時代後，線條構圖上開始有顯現出戲劇性，表現出人和動物相互鬥爭的場面。古代 美術約於西元前三千年至西元四百年間，主要皆以建築和雕刻為主。晚期在希臘地 區的陶瓷繪畫，以黑繪的繪圖方式在陶器上（圖 2-5），用黑色顏料刮出輪廓線，燒 過後輪廓線為紅色，描繪的過程十分精確，而赤繪是以較軟的畫筆，畫出人物生動、

線條流暢的圖案線條，赤繪時期的線條表現更加生動，動作、情感愈加激烈。

圖 2-4 馬 LASCAUX 石岩壁化遺跡 圖 2-5 希臘紅底黑繪陶瓶

2、五世紀至十五世紀間的線條發展表現

中世紀美術指的是希臘羅馬結束後至文藝復興開始的期間，此時的歐洲受基督 教的影響，不論在鑲嵌壁畫（圖 2-6）、浮雕（圖 2-7）、彩色玻璃的藝術上都帶有宗 教的色彩。鑲嵌壁畫是以小石子或玻璃鑲嵌而成的裝飾性壁畫，線條較為呆版、生 硬、樣式化，並無空間和實體的平面表現，內容大多以刻畫聖經中的情境，傳達宗 教意涵。

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圖 2-6 中世紀鑲嵌壁畫 圖 2-7 中世紀浮雕

3、十五世紀至十九世紀間的線條發展表現

十五世紀至十九世紀間藝術發展的變化十分快速，由原本的保守嚴格的藝術表現轉 變為更為自由奔放，具變化性，文藝復興時期充分運用了繪畫的明暗法、透視法等 效果，利用色彩和光線結合，造成明暗的效果，並運用不同以線條勾勒於繪畫之細 部，表現其寫實的風格，線條為主要構圖的使用較不明顯。「巴洛克」藝術一詞源自 葡萄牙文，為「變形的珍珠」之意，巴洛克時期之線條藝術風格，於繪畫中富有動 感的造型元素，如：曲線、斜線、對角線等運用於建築風格中更彰顯戲劇性和華麗 感。而洛可可藝術時期風格改以輕快、柔軟、易親近的風格取代了王權思想與宗教 信仰的氣息，採用許多優美的弧型線條，運用了許多曲線和蛇狀線條，建築物中更 運用了 C 型、S 型或漩渦型呈現出蝸牛狀的連續彎曲的裝飾圖紋（圖 2-8）。印象派 追求光色變化的色彩效果及對於藝術創作技法的革新，而後期印象派的繪畫更加強 調構成關係，認為藝術應表達深層情感而非只是生活的物像，反對印象派的分割色 彩，更重視形、線條、色塊、體和面。如梵谷的繪畫中爆炸性的色彩及粗曠的線條 筆觸充滿力量，猶如雕刻一般的強烈及清晰（圖 2-9）。

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圖 2-8 洛可可藝術建築風格 圖 2-9 梵谷《星空》

4、二十世紀初期的線條發展表現

二十世紀的藝術家受後印象派主義的影響，抽象繪畫的觀念已經逐漸形成，主 要派別有野獸派、立體派、結構主義…等。野獸派的特色是用色明亮且強烈，表現 無立體感、無透視原理的二度空間，採用陰影和物體間強烈的對比色運用。大膽使 用平塗式的原色和彎曲起伏的輪廓線，以線條描繪的方式把景物簡化，人物的線條 動感表現的十分豐富，一氣呵成的線條顯得流暢而自然（圖 2-10）。立體派的畫家將 物體打破形成許多不同的小平面，各個不同角度及外觀，在同一個面向同時表現出 來，進而構成立體形。追求破壞自然的形體，追求碎裂後再重新組合的形式，因此 形成了許多分離的畫面，背景與畫面的主題交互穿插，物體的各個角度交錯疊放，

造成了許多的垂直與平行的線條角度，運用基本的幾何型態運用於構圖中，創造出 一個二度空間的繪畫特色（圖 2-11）。抽象派是把自然型態簡化、變形、甚至是分解，

到最後僅以單純的形、線條和色彩構成的藝術作品。在構圖方面中線條緊密卻追求 單純性，注重心靈層面表達（圖 2-12）。新造型主義企圖將藝術和自然形象完全分離，

因此畫面構成以色面與線條來安排造型，使水平線和垂直線交錯之線條，塗上藍、

紅、黃等原色，鮮明的色彩與對比強烈的線條相映，畫面凸顯出秩序感（圖 2-13）。

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圖 2-10 馬諦斯《紅色的和諧》 圖 2-11 畢卡索《格爾尼卡》

圖 2-12 康丁斯基《黃、紅、藍》 圖 2-13 蒙德里安《百老匯爵士樂》

5、二十世紀後期的線條發展表現

二十世紀後的藝術邁向多元性的發展，不拘泥於形式規範，達達主義發生於第 二次大戰期間，由杜象所領導，反對嚴肅的藝術，動機是嘲弄甚至破壞藝術，為藝 術開闢了另一條新途徑，讓許多不被認為是藝術的東西重新被檢視，如杜象代表作 中的《下樓梯的裸女，二號》（圖 2-14），在此畫作前杜象曾畫過模仿未來派和立體 派的作品，而後對此藝術形式感到失望及懷疑，因此將作品稱做二號。畫中描寫時 間的運行，以線條模擬人物下樓狀態，在靜止畫面上捕捉移動速度，展示連續運動 的過程。畫面中的線條相疊，左上到右下對角線條層疊變化且有律動感，充滿線條、

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角型和塊面的構圖，帶給人騷動之感。超現實主義是受佛洛依德精神分析所產生的 一類派別，超現實主義由達達主義而衍生，以同樣反對既定的藝術概念，並根據佛 洛依德的潛意識的思想，以毫無邏輯的構圖呈現奇幻的世界，透過藝術方式的表現，

是想像力的大解放。米羅是超現實主義的代表人物之一，在充滿幽默的幻想之中，

運用流暢的線條表現構圖的韻律感，極度簡化的造型、亮麗的色彩及線條運動（圖 2-15），讓想像的翅膀飛上夢想的高空。

圖 2-14 杜象《下樓梯的裸女二號》 圖 2-15 米羅《深夜》

普普藝術顛覆了當時流行的藝術概念，由英國一群藝術家、批評家和建築師所 引發，由於對大眾流行文化的主題十分感興趣，因此以各式通俗的大眾消費品來進 行創作，普普的精神是搶眼的色調及大方流暢的線條，線條中的形式也以模仿通俗 或大量複製拼貼來表現（圖 2-16）。歐普藝術的 OP 是"Optical"的縮寫形式，意思為 視覺效應。歐普藝術經過精心規畫與設計後，將幾何線條和純粹色彩排列、堆疊出 波紋或幾何畫面，創造視覺錯覺、視覺暫留、色彩補償的強大視覺衝擊刺激（圖 2-17）。 塗鴉藝術的起源在於 60 年代，由於機械工業迅速發展，不少人因此失業後，許多素 人畫家便開始於地下鐵的牆壁、屋頂上恣意揮灑創意，其不加以修飾的線條更顯豪 邁奔放、流露出旺盛的生命力，形成了紐約市的特殊景觀。以塗鴉聞名的翹楚是凱

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斯哈林（Keith Haring）以自由充滿活力的線條繪製出中空人型（圖 2-18），以塗鴉這 般通俗文化打破大眾對藝術的印象，讓藝術以不同的呈現方式走入群，不再只是精 緻美麗的圖畫。1984 年第一台麥金塔 Apple Macintosh 上市（圖 2-19），其 ICON 按鈕 使用點陣線條的方式排列，保有電腦繪製的質感，簡潔明確的傳達出訊息，其標誌 成為經典的代表。

圖 2-16 Andy Warhol《瑪麗蓮夢露》 圖 2-17 Bridge Riley《流》

圖 2-18 Keith Haring 塗鴉藝術 圖 2-19 Apple Macintosh

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史前美術於線條 圖案的

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運用不同線條勾 勒於繪 畫之細部，表現其寫實的 風格，線條為主要構圖造 型的使用較不明顯。

西元 1600 年 ontent_6307240.htm 2014/4/26 瀏覽

線條具戲劇性、誇張性的 or/swfupload51ba5005e6275?size=500 2014/4/27 瀏覽 ommons/6/6a/VanGogh-Irises_1.jpg 2014/4/27 瀏覽

西元 1905 年 野獸派

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將自然的形態極 度的簡 _1352552528261.jpg 2014/5/19 瀏覽

畫面構成以色面 與線條

西元 1913 年 達達主義

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描寫時間的運行，展示連 354_ec308a288e.jpg 2014/4/29 瀏覽

在 充 滿 幻 想 的 幽 默 之

西元 1979 年 塗鴉藝術

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狂放不加 以修飾 的線條 筆觸更顯豪邁奔放、流露 出旺盛的生命力，其造型 大多呈現鮮艷且 具衝擊 性，並有著不規則狀的線 條輪廓。

西元 1984 年 電腦藝術

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麥金塔 ICON 按鈕使用點 陣線條的方式排列，保有 電腦繪製的質感，簡潔明 確的傳達出訊息。

資料來源：本研究整理

二、中國美術的線條藝術發展

東方的藝術範圍涵蓋極廣，故以中國的藝術發展為代表來做探討計分析，中國 美術史源遠流長，方型是中國造型藝術的基本型，第二位才是圓型，其造型以圓為 天，方為地。書畫用筆講究藝揚頓挫，粗細曲直，方圓剛柔的均衡，用墨講究濃淡 乾濕的搭配，章法注重疏與密、繁與簡的結合，從而畫面上彼此呼應、相互制約（中 國美術史，2005）。中國的宗教及哲學思想也影響了其藝術創作，尤其以道教影響中

東方的藝術範圍涵蓋極廣，故以中國的藝術發展為代表來做探討計分析，中國 美術史源遠流長，方型是中國造型藝術的基本型，第二位才是圓型，其造型以圓為 天，方為地。書畫用筆講究藝揚頓挫，粗細曲直，方圓剛柔的均衡，用墨講究濃淡 乾濕的搭配，章法注重疏與密、繁與簡的結合，從而畫面上彼此呼應、相互制約（中 國美術史，2005）。中國的宗教及哲學思想也影響了其藝術創作，尤其以道教影響中