織度

《嬉遊曲》本就為古典時期的樂種，加上所需大約弦樂團 34 人的編制，織 度上不宜過度豐厚。然而和聲之巧妙、力度之張力、節奏之清晰、樂句之律動，

都要在這當中顯露無遺，著實需要一些規劃。大文豪歌德曾經說過：音樂是流動 的建築。音樂是時間的藝術，其織度在聆聽的過程，就能聽出端倪。筆者於音樂 會排練期間，多用聆聽作為音樂織度上的調整，並分別歸納下列四點做為織度的 理解與探討。

一、齊奏的聲響

樂曲中雖然各聲部各司其職，但齊奏織度也佔了一部份(譜 3-4-1)。齊奏並不 難處理，難在音域間融合需更加仔細琢磨。譜例第一樂章的第 107 小節第二小提 琴與中提琴為同音；大提琴與低音提琴也在相同音域。引導低音的泛音支撐高音 的旋律，而偏向中低音的稍暗色彩，則更需第一小提琴音色切勿過於明亮。

譜 3-4-1，《嬉遊曲》第一樂章第 105-108 小節

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在第二樂章的例子，可以看到從第 33 小節開始，中提琴、大提琴以及低音 提琴分別以完全八度、完全五度和完全四度的和聲進行同節奏的旋律(譜 3-4-2)。

這裡除了第一小提琴之外其他樂器都有使用弱音器，因此格外需要注意中低音聲 部的弦樂是否整齊卻沉重的一起移動。

譜 3-4-2，《嬉遊曲》第二樂章第 33-37 小節

第三樂章聲部之間輪奏的性質比較強烈，若是相對來到齊奏聲響的部分，通 常都是段落的分界。下列兩個譜例都是在要換段落前的全團大齊奏(譜 3-4-3、3-4-4)，雖然都是一個長音過後接續齊奏，比較特別的是前者是完全走長時值音符、

低音域的兩個八度；而後者是除了低音提琴外，用八分音符在高音域的兩個八度 嘶喊。即使功能上都屬於過門的橋段，卻是在音色上需要仔細聆聽：兩部小提琴 與中提琴的低音域，以及中提琴、大提琴高音域的融合程度要更加注意。

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譜 3-4-3，《嬉遊曲》第三樂章第 80-94 小節

譜 3-4-4，《嬉遊曲》第三樂章第 394-404 小節

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二、賦格的聲響

第三樂章的 B 段前半段，使用到巴洛克時期喜愛的音樂風格─賦格(譜 3-4-5)。這裡寫作的賦格沒有過於複雜的對位，僅有出現對題(Object)的齊奏，及對題 與答題(Subject)聲部的相互交織。建議將注意力專注在答題聲部後半拍八分音 符，並且必須吻合對題的節奏，以免出現對題與答題節奏上的混亂，造成賦格 織度紊亂且毫無條理。

譜 3-4-5，《嬉遊曲》第三樂章第 214-236 小節

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三、輪奏與協奏

段落間獨奏相互輪奏，或是獨奏群銜接給樂團的過程，織度瞬間厚薄的變 化，需敏銳地察覺，並給予團員清楚的提示。不因為輪唱使得織度變得混濁，是 指揮基本必備的工作(譜 3-4-6)。

譜 3-4-6，《嬉遊曲》第一樂章第 162-166 小節

除了頻繁的輪奏，類似協奏曲的型態，也在第三樂章出現(譜 3-4-7)。譜例中 第一小提琴演奏一段吉普賽音樂的獨奏，其他聲部僅為長音或是顫音作為伴奏型 態。此時宜以協奏曲的方式，多以獨奏為主，引導其他聲部跟上獨奏。盡可能以 自然不干擾獨奏的方式，使全體既能達到漸慢的速度，也讓第一小提琴能自由地 發揮類似裝飾奏的部分。

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譜 3-4-7，《嬉遊曲》第三樂章第 248-256 小節

第三樂章類似協奏曲的型態，也出現在第 330 小節的獨奏群上(譜 3-4-8)。但 由於兩部小提琴與中提琴以高音的顫音(Trill)的方式進行，大提琴的音量容易會被 蓋過，在音量的調配上需要更謹慎處理。加上低音提琴時而正拍時而後半拍的節 奏，更是需要指揮與大提琴穩定的速度和節奏，整個段落才不至於慌亂。

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譜 3-4-8，《嬉遊曲》第三樂章第 327-336 小節

四、簡潔的聲響

三個樂章都呈現古典時期最重要的音響特色：主音音樂。如何讓旋律能夠透 亮而優美，伴奏具有存在感卻不干擾旋律線的進行，在手臂的揮動避免過於厚 重，讓聲音多為上揚不過下沉。不過第二樂章因為和聲與速度的關係，需要雙手 更有節制的控制力道，方能使安靜詭譎的聲響，從手中緩緩流出。切勿因著和聲 多有變化使織度變得龐大笨重，失去「嬉遊曲」的輕鬆活潑且優雅別緻的輕巧。

手部的動作也避免過於紊亂，把結構弄得更為複雜化。簡潔有力的給予拍點，並 且分辨出樂句的輕重高低，是指揮最需要在《嬉遊曲》做的工作。

97 奏曲》(Keyboard Concerto in D major, Hob.XVIII:11, 1782)作為音樂會的開場，在 排練時間的安排上略顯緊湊，樂團的反應也常在預料之外。尤其是在速度的溝通