臺灣情人節銀飾現況分析－以喬治‧傑生品牌為例

響了他的設計風格，當時正是法國「新藝術運動」的初期；因此奠定喬治‧傑生 日後以精湛的工藝技術、獨到的設計視野創作出百年不朽的成功作品。

「美術工藝運動」與「新藝術運動」之間有許多相似的地方，都是對維多利 亞風格及工業化風格的反動，希望社會重拾對傳統手工藝的重視，反對機械化的 大量生產，主張藝術與技術的結合。在裝飾風格上都受到日本的影響，尤其是日 本江戶時期的藝術與裝飾風格和浮世繪的影響。兩個運動之間比較不同的地方 是，英國「工藝美術」運動比較重視中世紀的哥德風格；法國「新藝術運動」則 完全走向自然風格，這個運動從一八九五年左右的法國開始發展，一直持續到一 九一○年前後，影響許多國家（王受之，1997）。

新藝術運動開啟喬治‧傑生對時代潮流的體會，特別是植物紋樣，植物的根 與枝就是自然的代表，作品中許多曲線狀的花朵與草木彎曲形態就是由藤鬚演變 而來。就是在這種氛圍下確立了風格，把自己的愛好與時代潮流結合，將大自然 的美變成創作的語彙，用屬於自己的方式表現在銀飾創作中。

表 9 喬治‧傑生大事記（1904~2008 年）

1921 Georg Jense 第一位合作的女性設計師，將女性觀點 帶入珠寶設計。

1967

2003

入的解析，歸納出該品牌的五大精神指標。訪談資料如下：

（一）多元化的飾品風貌－Georg Jensen：專訪喬治‧傑生國際行銷總監 Olivier Limal（盧婷嫈，2002）。

（二）品味訊息傳達之研究－以喬治傑生飾品設計為例：專訪喬治‧傑生行銷部 經理夏秋紅小姐（李佩玲、何明泉，2004）。

（三）永恆，是我們的設計語言：專訪喬治‧傑生總裁郝士高（張珮瑜、孫震宇，

2005）。

（四）我的作品都是我的生活：專訪喬治‧傑生設計師賈桂林‧芮賓（楊索，2005）。

（五）大自然是靈感的泉源：專訪喬治‧傑生設計師蕾姬‧歐佛嘉（麥立心，2006）。

根據以上專訪及筆者對喬治‧傑生的研究，歸納出品牌五大精神，包含：第一，

永恆與時尚；第二，自然與簡約；第三，藝術與人文；第四，個性與生活；第五，

實用與品質。敘述如下：

1.永恆與時尚

喬治‧傑生：「切勿跟隨流行，接受時代精神的引領，永保赤子之心。」這 是他一生的信念，也被日後加入喬治傑生的設計師奉為圭臬。不跟隨流行，以自 然為師吸取其養分，並接受時代的引領創作出代表當代面貌的不朽作品。不管是 過去還現在喬治‧傑生的設計語言就是「永恆」，從作品中你無法判斷設計的時 間，所有的設計讓你以為這是最近才設計好的，但是它們卻可能已經經過了四十 年甚至更久，而這就是喬治‧傑生風格，用時間淬煉出最精緻的藝術品，因此沒 有流行的問題，只要能夠不斷創新並保留永恆的設計語言，就能具有歷久彌新的 時尚魅力。

2.自然與簡約

師們只跟喬治‧傑生合作，因為那會是一個愈轉愈小的圈子，唯有讓設計師們自 由的汲取外界的空氣，才能夠有更多元的靈感與創新的改變。而設計師的個性表 現則來自生活；設計師賈桂林‧芮賓說：「我的作品都是由生活出發」，用與生俱 來的美感，觀察生活的一切，因為就算是瑣碎的細節仍有其美的地方；從自己的 觀點出發，把生活用的元素轉化成設計。喬治‧傑生曾說：「當看著一根草、一 片葉或一個孩子時，靈感就會湧現。」而這種種的感動就是生活的一部分，不斷 的出現在你我之中。所以設計師用設計表現自己的生活，也是別人的生活，「生 活」讓彼此產生連結。

5.實用與品質

實用與品質一直是喬治‧傑生品牌最基本的要求，這也符合喬治‧傑生希望 將美好的事物帶給大眾的想法，如果光有美麗的設計而不實用，那就喪失了感動 的力量，一件好的飾品不只能吸引你的目光，更應該在使用後感動你的心。因此 實用功能可以說是每個設計師進行設計時的重要目標。在產品的品質方面，喬 治‧傑生品牌總裁郝士高說：「目前百分之八十的珠寶沒有品牌，但是愈來愈多 走向品牌，因為消費者需要品質的保證。」這足以證明品質在此扮演非常重要的 地位；喬治‧傑生國際行銷總監 Olivier Limal 表示：「銀飾最重要的便是精湛的 技藝、獨特與優良的品質。」這也是喬治傑生一直以來的堅持，證明唯有優良的 品質才能展現手工藝的價值。

三、喬治‧傑生品牌風格

喬治‧傑生品牌走過一百多個年頭，除了秉持五大精神指標外，另一原因是，

龐大的設計師群所創造的個人風格，如果沒有他們的加入喬治‧傑生將難以延續 品牌的活力，而這些充滿活力的個性化設計都仰賴來自不同時代、不同地方的設 計師才能辦到。總裁郝士高說：「如果你要解釋紅色，有人會說是蘋果紅，有人 會說是郵筒紅，但基本上我們都同意這是紅色。」簡單的說「喬治‧傑生風格」

就是設計師們以喬治‧傑生的理念為核心，再用自己的設計語言延續這個品牌，

展現多樣化的面貌。

本段將針對喬治‧傑生的風格作分析，選取十位不同年代的設計師作品，從 中歸納出主要的設計風格，作為後續產品分析取樣的依據（表 10）。

表 10 喬治‧傑生產品造型風格分析圖表

設計師 年代 作品

1

喬治‧傑生

（Georg Jensen）

1866-1935 年

2

哈諾‧尼爾森

（Harald Nielsen）

1892~1977 年

3

約翰‧羅德

（Johan Rohde）

1856~1935 年

4

阿諾‧瑪林諾斯基

（Arno Malinowski）

1899~1976 年

5

漢寧‧古柏

（Henning Oppel）

1918~1981 年

6

娜娜‧迪左爾

（Nanna Ditzel）

1923~

7

薇薇安‧朵蘭

（Vivianna Torun）

1927~2004 年

8

賈桂林‧芮賓

（Jacqueline Rabun）

1961~

9

琳娜‧芙思卡

（Lina Falkesgaard）

1989 進入 喬治‧傑生

10

蕾姬‧歐佛嘉

（Regitze Overgaard）

1946~

（資料來源：本研究整理，圖片引用自喬治‧傑生網站、《品藏 Georg Jensen》）

表 11 喬治‧傑生產品風格尺度表

（資料來源：本研究整理，圖片引用自喬治‧傑生網站、《品藏 Georg Jensen》）

裝飾

現代 古典

簡約

根據喬治‧傑生產品風格尺度表顯示，喬治傑生的產品風格大致分為兩個走向；

本研究稱之為「古典風格」和「現代風格」（表 11）。分述如下：

（一）古典風格

以新藝術時期的裝飾風格為表現方式，充滿彎曲的線條及植物的造型，代表 人物有喬治‧傑生（1866-1935 年）、哈諾‧尼爾森（1892~1977 年）、約翰‧羅 德（1856~1935 年）、阿諾‧瑪林諾斯基（1899~1976 年），這幾位設計師都是出 生在新藝術時期，在風格上正是表現當代的流行趨勢。雖然都已去世，但因為他 們設計的產品是品牌最初的風格，代表了優良的傳統及精神，所以至今部分產品 仍然不斷被製造，是市場上很受歡迎的風格。

（二）現代風格

代表人物有漢寧‧古柏（1918~1981 年）、娜娜‧迪左爾（1923~）、薇薇安‧

朵蘭（1927~2004 年）、賈桂林‧芮賓（1961~）、琳娜‧芙思卡（1989 進入）、蕾 姬‧歐佛嘉（1946~），在取材上仍是以大自然為靈感，但風格上趨向簡約的設計，

例如單元型的重複排列，或針對一個主題的單一元素作半具象的呈現，在產品造 型的表現上已經很少出現具象的形式。近代的設計更強調心靈層面的溝通，將無 形的觀念以象徵的手法表現出來，設計師賈桂林‧芮賓就很擅長以此方式表現產 品，例如「洞穴」系列，就是表達人們應該嘗試尋找一塊紓解壓力、安靜的，屬 於自己的地方。

四、喬治‧傑生產品特色

喬治‧傑生於一九三五年去世時，就已經是很受歡迎的品牌了，自創立之初 到他去世，總共歷經三十一年的時間，這段期間他在銀製品的製作上有許多獨到 之處，至今仍常運用在銀飾的製作上。本段將針對喬治‧傑生獨創的產品創作方 式作詳盡的分析，作為本研究創作技法的參考。

（一）造型

典、人文氣息。

（四）消光

銀的光澤如月光，讓人有一種內斂、柔和的感受；所以在表面處理上並不適 合鏡面效果的拋光，喬治‧傑生不要外顯的光芒，要的是銀內蘊的光澤，所以都 會用鋼刷輕刷銀面，讓原本看來剛硬的銀呈現絲柔般的質感，所以就算是造型簡 潔現的現代款式，在金屬的光澤上也會經過不同程度的消光處理。

（五）硫化

按銀的特性和空氣接觸後會產生「硫化銀」，經過喬治‧傑生的刻意安排，

用硫化物溶液來處理銀飾，如同畫素描一樣，將豐富的層次感繪畫在銀飾上。銀 氧化後的痕跡以往都被認為會破壞珠寶的風采，但喬治‧傑生從中看到更可貴的 東西，就是歲月的足跡，所以他首創將此氧化痕跡刻意營造在作品中，使銀飾更 顯古樸及深度，彷彿經過一場時空之旅，從作品中感受歲月帶來的豐富旅程。至 今喬治‧傑生的許多產品仍沿用這個方式，創造飾品更高的價值及豐富的層次 感。《泰晤士報》盛讚為：「未來的古董」。

（七）寶石

在喬治‧傑生的作品裡寶石並不是最有價值的部分，它們是用來為銀增色 的，有畫龍點睛之效果；基本上寶石是配角，銀才是主角。喬治‧傑生最喜歡的 是蛋面形寶石，因為喬治‧傑生已經賦予銀耀眼的光芒與生命力，如果選擇多面 切割的寶石只會讓作品變的不協調。常用的蛋面形寶石有紅珊瑚、琥珀、月光石、

紅玉髓、綠玉髓、青金石、黑瑪瑙、拉長石、蛋白石等色彩豐富飽滿。多彩的寶 石配合銀飾的低調、古樸質感，為灰色調的世界中增添一些色彩，讓作品在視覺 上的呈現更豐富；使用蛋面形寶石的另一個用意是，用以「平衡」作品中複雜的 紋飾設計；繁複細膩的銀雕搭配簡約樸實的寶石，可加強喬治‧傑生細膩的設計

語彙及精湛的工藝技術感染力。秉持「多即少，少即多」的概念，利用造形與色 彩的對比安排，相互映襯彼此的優點，這正是喬治傑生能夠吸引廣大支持者的秘 訣之一。在少部分的作品中，寶石的使用面積比例增加到跟銀相近，但儘管這樣，

語彙及精湛的工藝技術感染力。秉持「多即少，少即多」的概念，利用造形與色 彩的對比安排，相互映襯彼此的優點，這正是喬治傑生能夠吸引廣大支持者的秘 訣之一。在少部分的作品中，寶石的使用面積比例增加到跟銀相近，但儘管這樣，