花藝設計概述

在人類發展歷史中，花卉藝術雖然富有悠久歷史，但由於它的創作和欣賞，

都屬即時性的，瞬間稍縱即逝，在攝影發明之前，只是短暫的藝術表現，所以傳 世作品非常少，對其原始的考證，只能藉由出土的版畫、或各類歷史片語的記載。

加上過去極少有人進行考證，故今日要得出確切的結果是相對較為困難的。這裡 僅就花藝時期及花藝起源歷史簡單介紹。

最早的花藝可以追溯到古埃及時期（西元前 3000 年），在金字塔中，發現了 花環、權杖、花索和扇子的花藝設計。這些都是用於祭祀，與陪葬的裝飾。

圖 2-1 古埃及花紋設計

(資料來源：pixabay ArtsBeec 圖片，2015)

圖 2-1 為古埃及時期壁畫，從壁畫中發現，古埃及的裝飾上，小花朵點綴其中，

與幾何圖形相互搭配。

到了古羅馬時期（西元前 500 年），在古書上發現羅馬人，習慣將葉片黏貼於 花環表面像個王冠，來當作裝飾如圖 2-2。花藝的設計，漸漸從祭祀的裝飾演變成 一種生活上的裝飾。

圖 2-2 古羅馬花環設計

(資料來源：世界近現代史 G12 課室，2016)

時間再到了中古時期（西元 800 年~西元 1400 年），此時因為十字軍東征，

與受到各方勢力的爭奪，爭戰連年不休，因此人民把所有的慰藉，寄託在神身上。

為了將教堂變得更加莊嚴與美麗，因此將花藝融入教堂設計中，例如：哥德式教 堂長而尖的建築，再配上花圈和花束，呈現出一種相輔相成的設計。

圖 2-3 中古哥德教堂設計 (資料來源：Travel With Leo，2014)

圖 2-3 位於德國慕尼黑的瑪莉蓮廣場新市政廳，仿中古時期的哥德建築。

文藝復興時期（西元 1400~西元 1700 年），此時期的爭戰減少，社會也相 對安定許多，人們開始會去想如何設計出更美的物件，其中花藝也是從莊嚴的 設計中，逐漸演變成華麗多采多姿的樣貌。如圖 2-4 凡爾賽宮花園的華麗紋飾，

開始設計花瓶，並搭配陶土和玻璃製作。華麗而豐富，愛用金色系，圖 2-5 凡 爾賽宮是代表性建築，花藝設計開始加入緞帶裝飾，讓畫面更加的華麗與高貴。

圖 2-4 凡爾賽宮花園 (資料來源：環景世界，2015)

圖 2-5 凡爾賽宮宮內 (資料來源：環景世界，2015 )

綜 合 上 述 的 歷 史 ， 可 以 發 現 歐 式 花 藝 初 始 是 從 祭 祀 與 陪 葬 用 的 物 品 ， 漸漸演變成了裝飾在人身上的飾品，然後又回歸祭祀與信仰的教堂設計，最 後變成了可以放在家中，像欣賞圖畫一樣的藝術品。（資料來源：新浪博客＜基本 花藝歷史＞）

而現今在臺灣花藝流派，主要有中國花藝、日本花藝和歐式花藝：

一、 中國花藝

中國傳統藝術中，插花藝術是其中之一，甚至也出現在很多中國詩詞中，

如：陸遊、白居易等人的作品中。＜詩經＞、＜楚辭＞對插花具有深入的影 響，中國插花藝術歷史悠久，不少相關書籍中皆有介紹其詳細的發展過程。

中國插花的發展過程，可以簡單總結為幾個時期：從先秦時期的啟蒙，

到漢、魏、南北朝時期的初步發展，據六朝《南史》記載，當時插花以松柏、

水仙、荷花為主；時至隋唐時期，插花開始走入宮廷，出現宮廷插花；後隨 文人雅士喜歡隨意插著產生了「文人插花」，時至宋代，中國插花迅速發展，

理論與實踐均有長足進步，迎來鼎盛時期，元代時期受制於政治變革，文化 藝術不振，插花事業緩慢的發展。但在人文與繪畫的影響下，出現了「心象 花」與「自由花」，並研究出許多有利於花枝耐久不衰的方法；明朝時中國 插花已經逐步進入成熟期，即從插花實踐走向學術理論，期間插花著作豐 富，譬如《花史左編》、《瓶花譜》、《瓶史》、《瓶花說》等等，清朝前期的插 花藝術研究略有精進，但在清朝後期蕭條。(王蓮英，2015)

復甦後的中國插花，逐漸被重視，相關機構的成立、相關書籍的出版，

的進步，在繼承和發揚傳統文化的基礎上，也融入了外來先進文化，使中國

圖 2-6 中國花藝圖

（資料來源：中華花藝文教基金會，2016）

圖 2-7 中國花藝圖

（資料來源：中華花藝文教基金會，2016）

二、 日本花藝

圖 2-8 日本池坊圖

（資料來源：池坊花藝網，2014）

圖 2-9 日本池坊圖

（資料來源：池坊花藝網，2014）

(二) 小原流：

創立於十一世紀末，明治時代（日本明治末年），隨著生活而西化，

在洋風盛行的背景下，以小原雲心創新的盛花形式開拓近代花道的新 徑。打破傳統造型中，花材集中從花器的一點伸出的特點，讓植物在 更為廣泛的空間裡排列舒展，也因造型別緻與其它材料的使用，促成 了景觀造型的出現。表現自然景觀更適合現代的插花。可以說，小原 流的創立是日本學習西方文化的表徵。(黎佩霞，1993)圖 2-10、圖 2-11 為日本小原流代表圖：

圖 2-10 日本小原流圖

（資料來源：小原流花藝網，2017）

圖 2-11 日本小原流圖

（資料來源：小原流花藝網，2017）

(三) 草月流：

草月流是近代流派，不局限花卉與植物等素材。初代赦使河原蒼閎

（1900~1979）批判形式固定的傳統流派，提出自由的使用花器，自由處 理素材的新理論，以輕快摩登的手法獲得讚譽。赦使河原蒼風認為，自 然界中四季無窮盡的變化，草木美妙的姿態，配以千變萬化的構想技巧，

再加以花器與環境醞釀而成的背景，三者合一方能產生優秀的作品。從 整體而言，草月流是對眼前真實生活的寫照，將西方的藝術特色糅合於 插花藝術之中，吸收了抽象、雕刻超現實主義的手法。在材料的使用上 更是不拘一格，鐵絲、玻璃、石膏等世間萬物皆為其所用，令草月流在 造型與創意上擁有廣泛空間。草月流賦予創造性的空間藝術，大大加强 了花道的表現力。(黎佩霞，1993)圖 2-12、圖 2-13 為草月流代表作品：

圖 2-12 日本草月流圖

（資料來源：草月流花藝網，2016）

圖 2-13 日本草月流圖

（資料來源：草月流花藝網，2016）

三、 歐式花藝

西元 330 年，東羅馬帝國君士坦丁一世，遷都於拜占庭（今日伊斯坦 堡），建造大量的教堂與宮殿，並開始發展經濟，在當時成為歐洲與亞洲 的交通樞紐，因此，拜占庭藝術開始發展了起來，延續一千多年，這就是 歐式花藝的起源。

拜占庭藝術，源自古羅馬藝術，確立於公元 500 年至 600 年的君士坦 丁堡，在當時大家認為是結合東方與西方的藝術。拜占庭藝術注重裝飾的 華麗、色彩的多元，並強調精神的展現。在拜占庭時期建築中，大理石的

當時為了使慶典佳節的氣氛更加熱鬧，鮮花的陪襯成了必需品，因此 生產了許多羅馬式的圓錐體大型插花。美酒搭配上鮮花，使人們心中更加 的沸騰，並陶醉於其中。

然而當時的西歐，隨著天主教的興起，教堂為了使佈道更顯得純潔、

莊重，大量裝飾白色的百合，點綴綠色枝葉和紫色鳶尾，襯托出教堂的超 自然與神秘，這些色彩學運用方法後來也廣泛的使用於結婚典禮佈置中，

同樣也有純潔、莊重、高貴和典雅的氛圍，使得花藝成為一門獨立的藝術 發展。 (陳生，2004)

到了現代，對歐洲人來說，花是生活的一部份，平時居家，會將花園剪 下的花草，裝飾在家裡。朋友聚會，最佳伴手禮就是一束花。結婚、宴會、

節慶、喪禮和教堂裡都是裝飾氣氛的時機。在歐洲，生活中每一個時刻都有 運用鮮花佈置空間的習慣。花多數以作為裝飾性的用法比較多。使用花量較 大，種類繁多，表現的是花的外在華美，顏色多變。歐式花藝類別是現代經 濟生活中，最容易形成的商業模式。(中華花藝研究基金推廣會，2017) 圖 2-14、圖 2-15 為歐洲花藝代表作品：

圖 2-14 歐式花藝-婚禮宴會佈置

（資料來源：朱永安個人工作室，2015）

圖 2-15 歐式花藝圖-商業花禮

（資料來源：朱永安個人工作室，2014）

西方花藝，注重花卉外形，追求塊面和整體藝術的魅力，簡潔、大方、

構圖多以對稱、均齊出現，搭配花材種類多樣，華麗濃厚表現熱情奔放、

雍容華貴、華麗繽紛、端莊大方的格調。

東方花藝，在花材的選擇上以簡潔自然為美，並善於利用花材與空間 相融，更賦予花的性格語言，以優美姿態取勝，側重於內涵的哲思表達，

取材也遵循「凡材必意，意必吉祥」的準則，強調花材的自然美與季節感，

善用木本植物來凸顯空間的結構與層次，人文風土與涵養秉性的融入，作 品兼具外在形態與內在精神的雙重審美。