藝術中的臺語、民俗

雖然切入的角度並不相同，但在臺灣現當代的藝術發展中就已經有藝術家使 用臺語以及民俗相關的元素、概念。第一波的運用相關元素的藝術家主要為在鄉 土寫實的後期及 1990 年代前後剛解嚴從海外歸來，關心臺灣鄉土，並以相關元 素發展創作的藝術家。在此分為「在作品中使用臺語」以及「使用民俗相關元素、

概念」兩類。

30 廖新田，〈臺灣美術主體性的想像與抉擇〉，《藝術的張力：臺灣美術與文化政治學》，台北 市：典藏，2010，頁 45。

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一、在作品中使用臺語

李俊賢(1957-2019)在 1991 開始進行「臺灣計畫」是藝術家透過作品對於臺 灣這塊海島的回應。除了有藝術家對於島嶼的風景、風俗的圖像詮釋以外，作品 中也有出現臺語的使用。儘管其中使用的是現在我們稱之為臺語火星文的書寫，

也就是以華語或是其他非臺語的音去切臺語的音的書寫方式，但筆者認為這樣的 用法在當時臺語文書寫的復興還未發展完全的背景來看，更顯出一種受壓迫、反 抗的情節。

作品〈柴山風光(五)〉(圖 3-3)作品除了有一些軍事的圖像之外，在周圍有「靠 北」、「笨捨」、「CD」以及「參西」等詞，為藝術家對高雄 228 事件的一些看法。

另一件作品〈消高應〉(圖 3-4)，則是配合海浪的圖像，展現瘋狗浪的情景，「消 高應」即是瘋狗浪的臺語諧音。

圖 3-4：李俊賢，〈消高應（瘋狗浪）〉，2002，複合 媒材、畫布，38×45 cm，私人收藏。

圖 3-3：李俊賢，＜柴山風光(五)＞，1997，複 合媒材、畫布，128×207 cm，藝術家自藏。

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二、使用民俗相關元素、概念

不同於其他藝術家，廖修平（1936-）在 1960 年代於法國發展時期的作品就 開始以臺灣民間信仰的元素來創作，除了一般所知的轉化民間信仰中的符碼成作 品中的圖像，如〈雙福 (三聯幅)〉(圖 3-5)。也又在更早期的作品以神將相關元素 為主題的作品，像是〈七爺八爺〉(圖 3-6)。

黃進河（1956-）作品有著濃濃的、以往被視為俗的「臺式風格」。其用色主 要源自傳統布袋戲或是在廟會相關的場合演戲所搭的舞台所用的顏色，作品之中 也常常有民間信仰相關的元素(圖 3-7)，而人物造型則是取自當時風行的電視劇 或是牛肉場中相關人物的形象(圖 3-8)。藉此來反映或是諷刺 1980 年代末到 1990 年代剛解嚴時，社會剛解放以及經濟起飛而產生的各種現象，像是百家樂、牛肉

圖 3-6：廖修平，〈七爺八爺〉，

1966，蝕刻金屬板，48x39cm。

圖 3-5：廖修平，〈雙福 (三聯幅)〉，2008，壓克力、金 箔、畫布，194x325cm。

圖 3-8 ：黃進河，〈接引到西方〉，1991，

油畫，165x210cm。

圖 3-7：黃進河，〈天地父母〉，2001，油畫，

72.5x91 cm。

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場、歌廳秀等。同時作品中的常見喪葬元素也有將西方主流文化帶離臺灣送到西 方，並迎來臺灣文化主體的意味。

姚瑞中（1969-）的〈巨神連線〉為一系列拍攝臺灣大型神像的作品。做為一 個旁觀者，記錄人的慾望、慾力越大，神像也越大，同時也避開活動、祭典和人，

單純記錄神像(圖 3-9)。展覽時也用檔案式的陳列（圖 3-10），以冷靜的方式記錄。

黃昱斌（1979-）的藝術創作主要圍繞在性/別、色情以及同性戀的身分 上。由於從小受到母親工作的影響，而有著對於廟會、電子花車中艷俗美感的 色彩喜好。作品中的色彩就有這樣的色彩表現（圖 3-11）。在〈十八羅漢〉系列 中（圖 3-12），除了色彩的表現之外，也引用了

民間信仰中十八羅漢及其他相關的造型。

圖 3-9：姚瑞中，〈南投縣草屯鎮慈德 宮〉，2017，攝影。

圖 3-10：〈巨神連線〉耿畫廊展出現場，2018，攝影裝置。

圖 3-12：黃昱斌，〈降龍羅漢〉，

2018，緞布、重彩，168×70.5 cm。

圖 3-11：黃昱斌，〈菊花臺〉，2010，水墨、膠 彩、壓克力、緞布，170×240 cm。

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