1.基本曲式架構及其和巡禮之年他曲的調性關係
此曲一般被稱為「但丁奏鳴曲」（Dante Sonata）(曲式的部份請參見本章附表一)，
前文提到，筆者認為此曲應被簡稱為「但丁幻想曲」(Dante Fantasia)稱之更妥當，
因為既然 Sonata quasi Fantasia 是奏鳴曲那 Fantasia quasi Sonata 理所當然該被稱 為幻想曲，且曲式也應是以幻想曲式來做判斷。
From the 16th century to the 19th the fantasia tended to retain this subjective licence, and its formal and stylistic characteristics may consequently vary widely from free, improvisatory types to strictly contrapuntal and more or less standard sectional forms. (註三十九)
(註三十九) 格羅夫線上音樂字典 fantasia 詞條。
因此，筆者認為本曲雖可以奏鳴曲式做概略的段落劃分（見本章附表一），但不必拘 泥，詮釋時因著眼與幻想曲風格的多變性上。筆者在此以五個段落為劃分，分別 為序奏、第一部份（呈式部）、第二部份（發展部）、第三部份（再現部）及尾奏。
2．李斯特的速度術語用法及其加強的曲式劃分
序奏 Andante maestoso（莊嚴的行板），此一穩定的速度只持續了 12 小節，在 13 小節處 Più moto（速度轉快），在經過 23 小節 riten. molto 處，演奏者大多會在 25 小節回到開頭的 Andante maestoso 速度，但李斯特並未標明是應回到那一個速 度。
第一部分（呈式部）Presto agitato assai
，
此部份m.35~114 並未加上和後兩大部 分(第二部份（發展部）、第三部份（再現部）)等量的速度術語標示，筆者認為 李斯特除了以表情記號指示演奏者外，在此段落其實是以轉調及雙縱線來劃分速 度區塊及暗示新的速度。例如 77 小節d小調轉至A大調處，演奏者通常會自動以 較前段嚴謹的速度來演奏：(譜例三)
以及 103 小節自 A 大調轉至#F 大調處（此處有加上 precipitato 的術語）：
(譜例四)
第二部份（發展部）共標有Tempo I (Andante)、Andante (quasi improvisato) 、 Andante、Recitativo、Adagio、Più tosto ritenuto e rubato quasi improvisato六處 速度術語。可以發現前三者都是Andante，但若李斯特想指示同樣的速度則不需 標示三次，明顯可見 115 小節的Tempo I (Andante)是為了回想序奏的速度，李斯 特在此的用意在於呼應開頭的主題，而且給予清楚的分段，而此處下行三全音的
魔鬼音型(註四十)則是每次銜接各大段落的重要過門時必用的元素。
(譜例五)
而 124 小節的Andante (quasi improvisato)才是此一部份的新速度，也以新的音 型來寫作，並應以即興式的方式演奏，按照演奏者的意思改變速度的伸縮。而在 136 小節的第三次Andante前則又有一處加了延長記號的雙縱線，此處的Andante 按演奏慣例通常會以較前段慢的速度處理。：
(譜例六)
而接下來僅長達 2 小節的Recitativo則是 The later tempo Rubato 的前身緊接著是 只有 1 小節的 Adagio，
(譜例七)
(註四十)三全音在(增四度)中世紀被視為魔鬼的音程，李斯特在此以下行八度開啟但丁旅途中可怖的地獄之門。
緊接的這一段落più tosto ritenuto e rubato quasi improvusato（很快的慢下來且 以似即興的彈性速度），在一些 CD 側標的速度段落標示未被標示出來，但這確 實是一個重要分段及有明確速度指示的地方。
(譜例八)
依此曲寫作年代《但丁讀後—奏鳴曲風幻想曲》大約開始寫作於 1839 年九月底(註 四十一)，可被劃分在李斯特開始使用 rubato 彈性速度的第二時期，可發現此處還 有 dolcissimo con amore 的表情術語，李斯特總是使用彈性速度在偏柔的樂段中，
依照李斯特對彈性速度的看法，筆者認為我們應該依演奏的臨場狀況突出特別顯 著的音。另外，此第二時期李斯特看法不同蕭邦的地方在於李氏並不著重左手伴 奏需要以穩定的 steady beat 來演奏，而應是以配合右手的 inxosting 的 rubato 來 做靈活的速度改換。
第三部份（再現部）三全音主題再次再現後來又來到再現部，依次出現的速度術 語為 Allegro moderato、Più mosso、Tempo rubato e molto ritenuto（彈性速度且 緩很多）、Andante。
再論術語Tempo rubato e molto ritenuto（彈性速度且緩很多），同樣出現於色調 偏暗的樂段 273 小節，此處再現的第一主題經過了另一種表達方式的包裝，也同 樣是以左右手錯開的節奏型態寫作。證實了 rubato 一詞會被李斯特的用於緩慢昏 暗意義較曖昧不明的樂段，仿若蒙上浪漫神秘色彩的紗。
(譜例九)
尾奏 Più mosso、Allegro、Allegro vivace、Presto、Andante (Tempo I) 此部分的速度用與較前段為一般性，故本文不做探討。
(註四十一) Walker, Alan. Franz Liszt. The virtuoso years1811-1847. Cornell University Press,1987.p.275.
3.特定非分段速度術語標示運用，及表情術語對速度的影響探討
ritenuto 及 rallentando 突慢及漸慢
在李斯特樂曲中，前者是用來指突然慢下來的速度，後者則是指逐漸的漸慢，見 m.250,273。
Lamentoso 悲歌；哀樂
在標示此術語的樂段通常會影響到速度，演奏者常以「慢起」來詮釋，見 m.35,273。
Pesante 沉重而有力的觸鍵的
用於第三小節，在內心沉痛的感覺反映在演奏上，應以較 tenuto 更誇示長觸鍵的 彈奏，是李斯特喜歡使用的心理形象性質的記號。
Con impeto marcatissimo 激烈的、明顯的
用於 m.52~53，在兩小節內要到這麼豐富的表情，通常演奏者會以快起漸慢來作 強調處理。
Accelerando & stringendo 漸快
比較 m.167 及 m.208 發現李斯特通常用前者作長段落的漸快，而後者則是短短幾 小節的突快。
4.演奏者的自由空間
浪漫派音樂崇尚個人主義，強調主觀的感情表達方式與真誠的幻想，音樂自由奔 放，形式上無拘無束，強烈地表達出演奏者主觀的樂感及個性。李斯特更是此派 宗師。以譜例十 coda 最末段為例 352 小節在 rit…的記號後，353 小節各演奏版 本皆有不同的速度處理：
(譜例十)
李斯特自己曾指出: