3.1 李斯特生平
1811 年 10 月 22 日，李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)誕生於匈牙利的雷丁市(Rading)。
父親亞當．李斯特(Adam Liszt , 1776-1827)是艾斯特哈齊(Estaharzy)公爵的管家和業餘 大提琴家，常參加宮廷樂隊演出。母親安娜．拉格爾(Anna Laager, 1788-1866)是木匠 之女，喜愛音樂，一生都保持樸素的天主教信仰。李斯特承接了父親對「音樂」的職 遼士(Hector Berlioz, 1803-1869)、帕格尼尼(Niccolo Paganini, 1782-1840)和蕭邦(Federic Chopin, 1810-1849)三位影響他創作即深遠的人。1835 年至 1839 年間，是李斯特寫作 的第一個時期(註二十八)。 (Robert Schumann, 1810-1856/Clara Schumann, 1819-1896)到莫斯科的葛令卡(Mikhail Glink, 1804-1857)，以至魏瑪的瓦格納(Richard Wagner, 1813-1883)。本時期重要的鋼琴作品主 要除了前兩冊的《巡禮之年》曲集之外，另有眾多華麗炫技的改編曲。
(註二十九) Walker, Alan. Franz Liszt. The virtuoso years1811-1847. Cornell University Press,1987.p.285.
(註三十) Jung, Rudolf (ed.): Franz Liszt in seinen Briefen, Frankfurt am Main 1988.p.42
時超級炫技的作品如：胡麥爾(Hummel)的鋼琴協奏曲。及幾乎每一場音樂會都會加入 的現場即興表演如：依據羅西尼歌劇主題或是貝多芬交響曲主題即興等等。
歷史上，19 世紀的歐陸是現代資本主義及中產階級興起的發源地，在當時的環境下，
演奏家的身分，可以類比為現在演唱會超級巨星，受到許多樂迷們瘋狂的熱愛。少年 李斯特除了容貌英俊突出外，炫技的表演更是令許多樂迷們為之絕倒，尤其是女性聽 眾。造神運動運用在他身上實不費吹灰之力。在此主題下，1975 年以音樂家傳記電影 著名的英國藝術電影導演肯羅素(Ken Russell)，曾以《Lisztomania》為名，以超現實及 普普藝術風格執導了一部將李斯特化身做搖滾巨星的電影。內容極盡既諷刺和揶揄之 能事，也提供我們一個資本主義社會下演奏家身分的社會階級反思(註三十一)。
附圖 3.1 《Lisztomania》電影海報 (1975) 這也是為什麼李斯特的作品中有這麼多炫技片段的來由，除了帕格尼尼的影響外，不 可諱言的，要引起大多數聽眾的喝采的，總是飛舞的手指和響亮的音效(以及帥氣的 姿勢)。《但丁讀後》為李斯特作品中技巧難度頗高的一曲，結尾的華彩片段，到今 天的演奏現場，只要不致於是太嫌失色的演奏，觀眾喝采或猛力鼓掌的機率仍相當 高，也因此本曲更是鋼琴比賽場上的常勝曲目。李斯特成功的創造出由鋼琴家一人演 奏，能引起全場情緒共鳴喝采的真正燦爛及絢麗的音樂效果，自古演出重複千萬次，
至今亦然不曾失色，也是音樂上的一大奇蹟。許多人將炫技的橋段認定為缺乏音樂內 涵，但其實這也是音樂的一個面向，而李斯特將此面向發揮至最大的可能極致。能以 音樂喚起人們下意識的共鳴絕非易事，以他特有的演奏技巧及作曲技法將音樂達到效 果化的一個顛峰。
(註三十一) Ken Russell 尚執導過馬勒、艾爾加、柴可夫斯基、巴爾扥克等音樂家的相關電影或電視劇。
很大一部份來說，李斯特的音樂是被公眾所形塑的，如今天市場上需求的巨星－郎朗 一般。而神秘化及看似不可能及的表演，如魔術秀或慶典儀式一般，仍是聽眾們最深 刻期望的橋段之一。
3.3 旅遊與愛情－創作誘因及背景
《但丁讀後》選自「巡禮之年第二年：義大利」Années de pèlerinage Deuxième année:
Italie，起草從自 1839 年，完成於 1849 年，在 1858 年出版。七首樂曲主要由李斯特在
(Apres une Lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata)
雨果的詩
浪漫主義視愛情為崇高理想，當時的作曲家，時常以愛情作為創作的動機。〈地獄篇〉
第五章是描述「保羅與法蘭采絲卡」（Paola und Francesca）之間的故事，這對叔嫂之戀，
是不被宗教道德所允許的。但丁在作品中將他們放置於地獄的第二層，此層用以懲戒沈 或凡人必須深切面對的課題。就如同為此章創作了 Francesca da Rimini (1876)的柴可夫 斯基，身為同性戀者，在當時社會及文化下的自我身分認同危機。