第三章 《第二號交響曲》的創作背景
第三節 象徵主義在俄國
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號交響曲的創作靈感，連發表前都保密到家。而筆者研究同時期的作品《死之島》
時，發現了塞基創作的靈感來自象徵主義的代表畫家柏克林（Arnold Böcklin, 1827-1901）的同名畫作，這一切跟《第二號鋼琴協奏曲》之後的創作，似乎產生 了關聯。
象徵主義在十九世紀末期，早在歐洲捲起了一股旋風，但如同拉赫瑪尼諾夫 的音樂一般，它也沉寂了好一段時間，直至戰後才又被從新討論，主要是早期學 者們認為它不過是介於印象主義跟古典學院派之間的實驗產品。但在現今，隨著 許多著作出版，象徵主義又慢慢佔有一席地位。在當時隨著鐵路的興建，俄羅斯 與西方之間的文化傳遞，變得更為快速，相信拉赫瑪尼諾夫在這段期間，勢必也 被這股文化圈的洪流襲擊著。
一、文學上的象徵主義
象徵主義在俄國的發展，慢了歐洲許多年，但它被引進後所帶起的浪潮，卻 引起俄國新一代作家的追隨，它主要流行於 1900-1912 年。而帶起這股風潮的第一 人，就是梅列科夫斯基（Dmitrij Sergeevic Merezkovskij, 1865-1941），他在 1893 年 所發表的論文《論衰微之因及俄國現代文學新趨向》（O pricinach upadka i o novych tecenijach sovremennoj russkoj literatury）以及一本以《象徵》為題的詩集，裡面都 談到美的重要。雖然他的文字非常的平庸，但是他是文學界第一位將象徵主義帶 進俄國的作家。
象徵主義起源於法國，但是只有少數的俄國作家對這些法國作品有直接的認 識。當然有一部份的原因是翻譯的問題，因為許多象徵主義的代表作品都是詩集。
因此，俄國的象徵主義跟法國的象徵主義，有了明顯的不同：法國象徵主義僅為 文學創作的新名詞；俄國人卻將其提升為一種哲學，視宇宙為各種象徵的集合體，
29 Flaubert, 1821-1880）的作品《薩朗波》（Salammbo, 1867）編成歌劇的腳本，提出 一些想法，當中對於文字的要求，也可看出一些端倪：…你（腳本作家史諾瓦）
的一些詩句仍煩惱著我。最後我發覺到，你的韻腳是我的阻礙。…這是所有我想 告訴你的――不要尋找韻腳，而去尋找更自然的安排和字語。46
而另一個拉赫瑪尼諾夫受象徵主義文學影響更為明顯的證據，則出現在他的 歌曲集。1893 的《六首歌曲》（6 Songs, Op. 4, 1890–93）中的《求你不要背棄我》
（No. 1, Oh No, I Beg You, Forsake Me Not），便是梅列科夫斯基的詩；另外在 1906 年的《十五首歌曲》（15 Songs, Op. 26, 1906）中，又有兩首是梅列科夫斯基的詩，
分別為第六首的《基督復活》（No. 6, Christ is Risen）跟第八首的《我乞求同情》（No.
8, I Beg for Mercy）。1896 年《十二首歌曲》（12 Songs, Op. 14, 1896）中的第二首
《小島》（No. 2, The Isle）（翻譯），和 1912 年《十四首歌曲》（14 Songs, Op. 34, 1912）
中的第四首《流浪的風》（No. 4, The Migrant Wind）皆出自巴爾蒙特（Konstantin Dmitriyevich Balmont, 1867-1942）之手。而 1916 年遠離祖國前所創作的《六首歌 曲》（6 Songs, Op. 38, 1916）中，更是大幅度的選用五首象徵主義作家的詩，包含
45 Ibid., 223。
46 Sergei Bertensson, 《拉赫瑪尼諾夫的音樂人生》，149-150。
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第一首《在花園的夜晚》（No. 1, In My Garden at Night）由布洛克（Alexander Alexandrovich Blok, 1880-1921）翻譯；第二首《給他》（No. 2, To Her）選自別雷
（Andrej Belyj, 1880-1934）；第四首《捕鼠者》（No. 4, The Rat-Catcher）選自布留 索夫（Valery Yakovlevich Bryusov, 1873-1924）；第五首的《夢》（No. 5, A Dream）
選自索洛古柏（Fyodor Sologub, 1863-1927）；第六首《阿嗚》（No. 6 A-U）則是之 前已出現過的巴爾蒙特的作品。47 夫藝術圈」及「流浪人」（Wanderers）。他們認為，藝術的榜首，應該是關心現實，
就如同托爾斯泰一般。而他們不僅反對彼得大帝所引進來的西方文化及西方的經 北：遠流出版社，1995），13。
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在本質上，它和法國的那比集團（Nabi Group）是同一個時代的產物，在歷史的角 色上也扮演同樣的地位。49 它可以被視為一個社團，一個展覽組織，或是雜誌社。
組織的成員都認為，不該讓歐洲文化主導俄國，但是也不應該堅持孤立的民族主 義。這個組織介紹了許多歐洲的作品到俄國，而印象主義與象徵主義可以說是同 時間被引進俄國。狄亞格烈夫（Sergei Pavlovich Diaghilev, 1872-1929）是讓「藝術 世界」產生更多可能的關鍵人物，他首先發行了雜誌，接著舉辦畫展，而最為重 要的，就是將「俄國芭蕾舞」推向歐洲大陸。
「藝術世界」雜誌，不只是介紹美術作品，許多象徵主義作家如布洛克、巴 爾蒙特，便曾經在該雜誌介紹法國象徵主義詩人波德萊爾（Charles Pierre Baudelaire, 1821-1867）、魏爾倫（Paul Verlaine, 1844-1896）和馬拉美（Stéphane Mallarmé, 1842-1898）的理念。斯克里亞賓的音樂也在該雜誌被討論過。藝術世界的成員都 認為，在芭蕾舞劇中，最能呈現他們完整的理念，也就是生活與藝術的結合。
從 1905 到 1910 這五年當中，俄國藝術運動的推展，與歐洲各藝術重鎮息息 相關。當時俄國變成來自慕尼黑、維也納及巴黎的各種進步思想的匯流處。50 而 俄國的藝術活動，也很快地從象徵主義，發展到其他前衛藝術活動。俄國第一代 象徵主義畫家最著名的，就是穆沙托夫（Victor Borissov Mussatov, 1870-1905），他 的畫中有許多主題關於死亡、衰退及疾病。而第二代的象徵主義畫家，並不追尋 這種末日悲情或是異域世界的感覺，51 代表人物是古斯尼索夫（Pavel
Varfolomevich Kusnetsov, 1878–1968），他的作品不會刻意的區別主體和平面，採用 反覆重疊法是一大特色。
49 Ibid., 43。
50 Ibid., 75。
51 Ibid., 88。
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「藝術世界」雜誌在 1904 年停刊，繪畫上比較偏重於介紹印象主義，而古斯 尼索夫的作品，則是在 1906 年的「藝術世界」展覽中，首度亮相。拉赫瑪尼諾夫 在 1906 年到 1909 年間前往德勒斯登，短暫回到俄國就又前往美國巡演。這多多 少少可以解釋，拉赫瑪尼諾夫為何沒有選用俄國象徵主義畫家的作品做為創作的 靈感，而選擇了瑞士象徵主義畫家的作品，畢竟拉赫瑪尼諾夫在這時期使用了如 此多位俄國象徵主義作家的詩篇。而另一個可能則是，繪畫是視覺的，不會如同 詩篇有翻譯上的困難，因此在創作取材上，變得較為容易。