第三章 劉金墻私藏樂譜錄音前置作業
第二節 選曲依據與專輯曲目順序
在劉金墻收藏的樂譜中，有藍調、探戈、倫巴(Rumba)、曼波(Mambo)及日本本土
創作等多樣類型的曲目，也許無法果斷地說明劉金墻是全心專注於爵士樂演奏的音樂家，
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但是從樂譜確實可以證明劉金墻曾接觸許多經典爵士樂曲，而其他收藏的流行樂譜也大
多和爵士樂有關係。至少可確認，劉金墻對於爵士樂應該是有相當程度的理解和接觸，
雖大多時間都在日本發展，但其仍為臺灣人的爵士樂先鋒，是早期接觸爵士樂演奏的臺
灣音樂家。
此張專輯選擇許多不同風格的經典樂曲，欲暗示劉金墻當時接觸音樂的廣泛，也呈
現過往爵士樂萌芽時期百花齊放的景象，希望專輯曲目能夠包含多種風格，或是選擇有
特殊意義的曲目。最後專輯選入九首曲目，以下將說明選曲緣由，關於樂曲順序則是先
規劃開頭與結尾的曲目，中間的曲目編排，則視樂手實際錄製的演奏情況再做調整。
一、 My Blue Heaven
此曲為日本早期樂曲《私の青空》的原曲，是日本早期接受西方爵士樂與流行文化
的經典例子。原曲於1924 年由 Walter Donaldson 作曲，1927 年透過 Victor 唱片發行，
由歌手Gene Austin (1900-1972) 唱紅，為現今公認的爵士樂標準曲。601928 年，日本將
此曲重新填詞翻唱，透過二村定一和天野喜久代（1897-1945）的日文演唱及堀內敬三
所填的日文詞，讓此具爵士風的流行樂曲，似乎有了日本自身的特色。此次《看不見的
足跡》專輯製作預定將此曲目排序於第一曲，象徵日本接觸西方爵士樂最早期的開端，
60 Wikipedia, “My Blue Heaven (song),” https://en.wikipedia.org/wiki/My_Blue_Heaven_(song), 摘錄於 2016 年 12 月 4 日。
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也間接隱喻劉金墻及臺灣早期音樂家接觸爵士樂的開端。
二、 Back Beat Boogie
該曲由爵士小號手及樂團領班Harry James(1916-1983)和其管絃樂團在 1939 年錄製，
1940 年於美國哥倫比亞唱片公司發行，哈里詹姆士以其刺激的演奏風格聞名，知名爵士
單簧管演奏家兼樂團領班班尼古德曼(Benny Goodman, 1909-1986)也曾誇讚其演奏方式。
這首樂曲名稱中的“Boogie”又稱為“Boogie Woogie,” 可指一種以搖擺樂伴奏的雙人舞，
61也可以指一種早期的藍調風格，最早源自20 世紀初期，1928 年後開始流行。62此風格
特色為演奏重複動機的低音，有不同演奏速度，但通常速度偏快，和聲上常使用12 小
節藍調的和聲進行。63
三、 Pretty Kitty Blue Eyes
此曲目是由Vic Mizzy (1916-2009)作曲的流行歌，本次錄音採用的樂譜是 1944 年出
版，由Paul Weirick (1906-1989) 改編的版本，譜上標注“Foxtrot”（狐步舞） 樣。在 1944
61 Claude Conyers, "Boogie-woogie (ii)." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/A2092343, 摘錄於 2016 年 11 月 16 日。
62 "Boogie‐ Woogie," The Oxford Dictionary of Music, 2nd ed. rev.. Oxford Music Online. Oxford University Press, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/opr/t237/e1378, 摘錄於 2016 年 11 月 16 日。
63 Peter C. Muir, "Boogie-woogie (i)." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/A2228520, 摘錄於 2016 年 11 月 17 日。
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年流行團體The Merry Macs 於 Decca 唱片公司錄製此樂曲的唱片，同年爵士樂歌手
Connee Boswell (1907-1976)也在 NBC Blue Network（現今的 ABC News Radio）廣播公
司的節目“The Connee Boswell Show”演出該曲目，64日期是7 月 12 日，第一首演出就是
此曲目。65
關於譜上標注的“Foxtrot,” 是一種美國流行的 4/4 拍舞步，常見的節奏是「慢（一
拍半）、慢（一拍半）、快（半拍）、快（半拍）」，1914 年演出者 Hary Fox (1882-1959)
將此舞步配合散拍樂演出，之後獲得熱烈迴響而命名。661924 年後為與後來發展的快節
奏狐步舞區別，細分慢狐步舞(Foxtrot)和快狐步舞(Quickstep)，67其中快狐步舞發展與當
時配合節奏較快的爵士樂也有關係。681940 年代是該舞步最流行的時期，當時連華爾滋
和探戈都沒有狐步舞流行，現今狐步舞仍習慣配合爵士大樂團演奏搖擺風爵士樂。69
64 Wikipedia, “Connee Boswell,” https://en.wikipedia.org/wiki/Connee_Boswell, 摘錄於 2016 年 11 月 9 日。
65 J. David Goldin, “The Connee Boswell Show”, 2016.
http://www.radiogoldindex.com/cgi-local/p2.cgi?ProgramName=The+Connee+Boswell+Show, 摘錄於 2016 年 11 月 9 日。
66 Claude Conyers, "Foxtrot." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/A2219055, 摘錄於 2016 年 11 月 9 日。
67 Peter Gammond, "foxtrot." The Oxford Companion to Music. Oxford Music Online. Oxford University Press, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/opr/t114/e2653, 摘錄於 2016 年 11 月 9 日。
68 Pauline Norton, "Foxtrot." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/10075, 摘錄於 2016 年 11 月 9 日。
69 Claude Conyers, "Foxtrot." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/A2219055, 摘錄於 2016 年 11 月 9 日。
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四、 The Darktown Strutters’ Ball
此首曲目為一首爵士樂標準曲，該曲目最早於1917 年由“Original Dixieland Jass
Band”錄製唱片，並由哥倫比亞唱片公司發行，之後許多樂團都曾表演過該曲。70在劉金
墻收錄的樂譜中，此曲目被收錄在一本名為“Mambo for Small Combos”的樂譜集中，以
曼波風格改編詮釋這首曲目。
曼波是一種1930 年代源自古巴首都哈瓦那(Havana)的舞蹈和音樂風格，71其吸收了
搖擺和爵士元素，特色是短促和切分的節奏形式。1940 年代末，古巴的鋼琴家兼樂團領
班 Pérez Prado (1916-1989)帶領其樂隊前往美國，成為曼波音樂傳播至美國的重要媒介；
1950 年代，幾乎全美國都可以聽到曼波音樂，72其中美國紐約的曼波音樂，很明顯地吸
70 Wikipedia, “The Darktown Strutters Ball,” https://en.wikipedia.org/wiki/Darktown_Strutters%27_Ball, 摘錄於2016 年 11 月 17 日。
71 David Garcia, "Mambo," Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/A2250121, 摘錄於 2016 年 11 月 17 日。
72 "Mambo," Grove Music Online. Oxford Music Online, Oxford University Press,
http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/17579, 摘錄於 2016 年 11 月 17 日。
73 David Garcia, "Mambo," Grove Music Online. Oxford Music Online, Oxford University Press, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/A2250121, 摘錄於 2016 年 11 月 17 日。
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http://www.worldcat.org/title/bop/oclc/60715782，點閱於2016 年 11 月 2 日。
75 "Tango." The Oxford Dictionary of Music, 2nd ed. rev., Oxford Music Online, Oxford University Press, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/opr/t237/e10098, 摘錄於 2016 年 11 月 28 日。
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圖 4，常見的兩種探戈伴奏形態，取自 Grove Music Online.76
本曲目原名為El Choclo, 由阿根廷的作曲家 Ángel Villoldo (1861-1919) 作曲，首演
於1903 年；1950 年代美國有許多歌手翻唱，是當時非常流行的曲目，其中爵士音樂家
路易斯阿姆斯壯(Louis Armstrong, 1901-1971)、納金高(Nat King Cole, 1919-1965) 分別在
1952 年和 1959 年翻唱此曲並錄製唱片。77
七、 Chino Soy
此曲目的作曲者為Xavier Cugat (1900-1990), 其為一位在美國活躍的西班牙作曲家
和樂團領班。年幼時即前往古巴生活，1921 年到紐約並組成探戈管絃樂隊，1930-40 年
代因拉丁音樂而相當知名，Xavier Cugat 讓古巴和拉丁聲響成為北美主流音樂之一。78
在1935 年美國勝利唱片公司出版的唱片中，此曲目主標題為“Chino Soy,” 另外在
主標題後有副標“Chinese Rumba.”79 Rumba（倫巴）可指音樂或是舞蹈的風格，此種風
76 "Ex.1 Tango accompaniment patterns," Grove Music Online, Oxford Music Online, Oxford University Press, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/img/grove/music/F006533,
摘錄於2016 年 11 月 28 日。
77 Wikipedia, “El Choclo,” https://en.wikipedia.org/wiki/El_Choclo, 摘錄於 2016 年 11 月 28 日。
78 Lise Waxer, "Cugat, Xavier," Grove Music Online, Oxford Music Online, Oxford University Press, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/49872, 摘錄於 2017 年 3 月 21 日。
79 Discography of American Historical Recordings, s.v. "Victor matrix BS-94188. Chino soy / Don Reid ; Xavier Cugat Waldorf-Astoria Orchestra,"
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格源起自19 世紀古巴的哈瓦那80，至1914 年此風格傳至美國，到 1930 年代才開始正式
流行，並且吸收爵士樂元素。81
圖5，倫巴節奏參考，取自 Grove Music Online.82
從上述得知，此音樂風格在1930 年代才於美國流行，時間正巧是劉金墻前往日本 發展的年代，而副標“Chinese Rumba”也和出身於臺灣的劉金墻有巧妙關聯性。83
八、 Swing On a Star84
此曲目分別由Jimmy Van Heusen (1913-1990) 和 Johnny Burke (1908-1964) 作曲作
詞，首張唱片1944 於 Decca 唱片公司發行，由流行歌手平克勞斯貝(Bing Crosby,
1903-1977)與 John Scott Trotter (1908-1975)的管絃樂團演出。雖然此曲未特別被定位在
http://adp.library.ucsb.edu/index.php/matrix/detail/200021288/BS-94188-Chino_soy, 摘錄於 2017 年 3 月 21 日。
80 Katherine Hagedorn, "Rumba," Grove Music Online. Oxford Music Online, Oxford University Press, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/A2263104, 摘錄於 2017 年 3 月 21 日。
81 William Gradante and Deane L. Root, "Rumba," Grove Music Online, Oxford Music Online, Oxford University Press, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/24135, 摘錄於 2017 年 3 月21 日。
82 "Ex.1 The rhythmic patterns son clave and rumba clave," Grove Music Online, Oxford Music Online, Oxford University Press, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/img/grove/music/F930153, 摘錄 於2017 年 3 月 21 日。
83 當時日治時期應尚未有強烈的臺灣意識，此處不討論“Chinese”與“Taiwanese”的關係。
84 Wikipedia, “Swing On a Star”, https://en.wikipedia.org/wiki/Swinging_on_a_Star, 摘錄於 2016 年 11 月16 日。
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爵士樂，僅是當時的流行歌，不過可從曲目一開始平克勞斯貝人聲進入時，聽見低音提
琴使用爵士樂常見的Walking Bass 演奏，而伴奏樂器與方式也如同爵士大樂團的編制，
並且伴隨著搖擺的節奏，85以上都具備爵士樂的元素。這首曲目之後也被爵士樂鋼琴大
師奧斯卡彼得森(Oscar Peterson, 1925-2007)、爵士歌手法蘭克辛納屈(Frank Sinatra,
1915-1998)、Tony Bennett(1926- )收錄在其專輯作品中，甚至到現今仍會被演出。
九、 《雨のブルース》
此曲名若譯為中文，意思為「雨的藍調」，該曲於1938 年發行唱片，由服部良一作
曲、野川香文作詞、淡谷紀子演唱。服部良一為當時知名的作曲家，努力創作屬於日本
自身的爵士樂。若現今來聽此曲，比起當時1930 年代典型的爵士樂，可能不會立即聯
想到爵士樂，但是從細微之處仍能夠看到爵士樂的元素。在手風琴分譜中可見許多使用
附點八分音符的伴奏方式，此節奏和爵士樂的搖擺節奏相似。或許可將服部良一這首創
作視為其努力創作日本自身爵士樂的一個嘗試。
專輯希望以此曲做為結尾，使其最後回歸日本音樂家早期嘗試的爵士樂創作，以服
部良一吸收西方爵士樂到嘗試發展日本本土爵士樂的精神總結，在暫別「尋根與致敬」
的旅程後，反思臺灣的爵士樂發展，同時回應現今在臺努力創作的爵士音樂家，期許臺
85 BingCrosbyLegacy, “Bing Crosby - Swinging On A Star (1944),” Posted [November 2012], https://www.youtube.com/watch?v=9CDs067081E, 參考於 2016 年 11 月 17 日。
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灣能有更好的爵士風景。
本專輯收錄許多當時美國流行的曲目，隱約道出劉金墻在日本發展時可能接觸許多
美國流行音樂的訊息，也可推測當時日本對於美國的流行樂有一定程度的接納。同時，
本專輯也收錄日本音樂家服部良一有搖擺節奏元素的創作《雨のブルース》，透過收錄
多樣風格或有特殊意義的曲目，呈現劉金墻赴日時期爵士樂多元蓬勃發展的景象，而該
曲目本身就是爵士樂或與爵士樂發展有相當關係。藉由專輯選曲，強調赴日發展的劉金
墻經歷早期日本爵士樂發展的興盛時期，也讓其臺灣早期爵士樂先鋒的形象更為鮮明。