都會與城鄉之間

‧屋頂花園（Roof Garden）124×127cm 2007

◎ 創作動機： 如果說〝建築〞是為反映文化面貌的固態象徵，那麼建築面貌 之於宜蘭城鄉與台北都會的兩地之間，則存在著一個極為對比的價值趨向，〝即 都會建築對於自然田野的嚮往，與城鄉建築取值於都會榮景的傾向〞。在大台北 的都市建築群中，不乏見到連繫與田園意象的題稱與命名（諸如水秀、山林、田 野、鄉趣…），在建築空間的設置上亦著重自然環境的貼近，為建設規劃上的要 點；但反觀於最為体近自然環境的城鄉建築，卻在〝都市光環〞的蔽目下，看不 見屬於自然的淳樸價值，因此相關都市意象的仿製與模擬，便在鄉村的建築名稱 中漫延開來。是故，靜懿的鄉村存在著〝大台北〞、〝紐約市〞、〝溫哥華〞、〝多摩 市〞、甚或是〝杜拜〞等城市光環下的奇異遠景，而在空間的設置上則以離地以 爭高的電梯大樓，或異國風味十足的建築體為先進的表徵。

城鄉與都會建築間的兩種極端，是為精神生活上的共同無奈，〝象徵自然的 花園應該要在土地上，為何是被高架在屋頂？！〞，在自然的空間裡，仿製自然 的秩序以為建築的規律並不可怕，令人感到恐懼的是，在非自然的空間裡，營造 出類自然的理式，並以此取代自然。秩序之於自然，是為變易次序之於恆動法理 的呈現，是為自然的理象規則，若自然的秩序不在自然中存在，那麼秩序在建築 中所有類自然的存在，也僅是人類之於理知自然的不動觀點，除此之外並沒有任 何相關生命自然的意義。也可以說，人類擷取自然理式所創造出的第二自然，若 外於自然存在，其結果不為自然的接近，是為遠離。都市建築在有限空間的約制 下，在離地之遙的水泥固封處，複製著自然的生命與虛擬的夢想，而城鄉則在廣 大的田野地平線上，高築著遮蔽自然的都會幻想。是故，〝屋頂花園〞是為直線 建築固封下的曲線自然，亦為都會與城鄉間的建築意象，在那距離自然的遙遠 處，也是遠離自然的地方。

◎ 創作分析： 時間與距離是為「屋頂花園」創作取材上的重要因子，因於宜 蘭、台北兩地時間上的壓縮，屬於創作上的距離才得能顯現。時間，是為創作上 臨景觀察的重要依藉，而距離則在不同的時間點成為觀看上的態度，隨著宜蘭城 鄉與台北都會之間時間上的緊縮，相關兩地之間的空間意象，也隨之濃縮為繪畫 表達上的態度。在「屋頂花園」的空間結構中，出現〝近小遠大〞違反理性視覺 經驗的空間表達，於內容表現上則混同有人文建築與自然物象的視覺語彙，線性 符號之於形體交錯下的呈現，則有著非固定性的表達。

‧後花園（Back Yard）96×117cm 2006

◎ 創作動機： 往返於台北都會及宜蘭城鄉的學習路程，當中所含帶的差異性，

不管在人文亦或地貌上，都帶給我相當的情感衝突，尤其在北宜高開通後，由於 交通便利性的關係，間接帶來了大量都會型經貿實質的移駐，此種變遷，也讓蘭 陽舊有的在地生活模式，有著過渡上的轉變。人文環境的變化如此，自然在地貌 的變遷上亦是，種種地目的重劃與變更，在在都營造出一種都會後花園的田園願 景，但表象背後所實在的自然隱憂，又往往是在榮景漸退後，才一一浮顯；人與 自然間的評量，原本就難以衡定，但卻不等同於無法衡量，有些因人文價值所演 致的環境代價，更無須待至代價付出，才懂得修正補過。

◎ 創作分析： 關於在都會及城鄉二者過渡間，所形成的差距對比，一個 無法以現實具體客觀現象為表達的意念圖像，因而在內容的取材上，是採以象徵 性的組合符號替代，於是在作品當中，以線條造型轉換成符號圖像的對應實物，

有下列諸項： 山体、雲氣、山洞、廟宇、落石、土流、樓房、大廈等。於此，

往返路途中所見的地景物貌，也自然成為了《後花園》一圖中創作取材的對象；

但在取材的過程當中，僅取事物本質在自我主觀知覺下的形貌特質，而不以客觀 外務實体造型為轉化，當中強調客觀事物在直覺底下的主體樣貌，而不依緣於知 識認知底下的二度詮釋。

‧ 農地出售（Lands On Sale）90×91cm 2007

‧蘭陽平原（LanYang Plain）96×125cm 2007

◎ 創作動機：如同第二章的內文所述，宜蘭縣的鄉村風貌地景，是為蘭陽平原 整體特色的代表，而無垠無際的田野風光，更是屬於蘭陽子的懷鄉記憶，但隨著 雪山隧道的設置與北宜高的開通，原本視野無礙的平原天際線上，突突然的高架 著一隻橫跨平原南北的水泥巨獸，而水泥巨獸腳下所佔掠的土地，則一一無言降 舉著出售的旗幟。於是〝耕地面積減少〞、〝農用土地轉售〞、及〝鄉間農舍林立〞

的怪售傳奇，便在蘭陽平原的土地上一一傳唱著。

巨獸對著彼岸的龜山說：「遙遠的你，無法為蘭陽滿足物質上的幸福」。而海上的 龜山答道：「我的存在，是為了蘭陽物質滿足後的想起…」。

◎ 創作分析： 「有怪售」及「快樂售」是為兩件最能呼應於蘭陽實景地物風貌 的作品，當中龜山、平原、北宜高、農人、農舍的形象運用，是為視覺語彙傳達 上的符號象徵。關於畫面的空間構成，則依於往常的構圖習性，不以理性視覺的 單一視點為表達上的詮釋，此多視點下的呈現，亦不為客觀對象物的逐一解構與 拼貼，而是主體對應下的完整瞬間。在「快樂售」一圖當中，原本屬於平原平遠 式的空間推移，在主體感知的需求下被合理為三段式的高遠構圖，其中佔三分之 二的農地圖像是為視覺次第上的主要；而「有怪售」的圖像構成，則以北宜高速 公路的擬人化為大面積的描寫，但在視覺的主次上，是以前方手臂上的文字圖騰 為顯著。關於上述視覺空間上的主次，並不為理性視覺空間上遠近關係的次第，

而為感性覺知統領下的賓主關係；在筆墨的描述上，此兩件作品皆呈現出以用筆 營造出用墨的表現氣氛，在乾筆逐一錯落的堆疊下，映襯出平原地帶水光散漫的 恆動氛圍，而完整線段之於形的描寫，亦著重在線條本身的個性與韻律，不受限 於外在形貌的制約，而勞役於形體的惰性複製。當中線之於形的作用，是為一不 斷變化的有機體，而當中變易的動勢，不為理知世界的邏輯法則所能分析與限定。

‧台北盆地（Taipei Basin）91×114cm 2008

◎ 創作動機： 台北，因於盆地地形的約制，因而在視覺動向的感受上，與蘭陽 平原有著極大的落差。台北盆地的生活體系是為都會型態的象徵，因此在地貌特 徵上的主要景觀，除了盆地週遭的環繞山勢，便是與山爭高的建築群。環抱山體 與矗立的建築群，雖提供了〝殼〞般的保護，但也象徵著彼此的隔絕與陌離。都 市生活圈中〝殼〞之巨大，使得比鄰而居的人們，在極相近的距離當中，遺忘了 交集。於是台北殼承接著記憶遺忘之所有，在距天離地皆遠的地方，成為一座看 不見的城市。

◎ 創作分析： 口袋型的空間構圖，是為台北殼意象傳達上的主要，U 形的地勢 與上蓋的山體，是為台北盆地視覺印象的代表。中央推砌而上的建築群組，則成 為都會的概念化符號，其下的鐵皮構造則視為都市底層的建築象徵。筆墨線條之 於山體塊面的運用，不以線形來固定與分別山體造型上的陰陽向背，而轉以線性 之間的聚散和合來構築一平面化的量感面積；因此下方的 U 型谷地，中央的建 築造型與其上的山體面積，三者之間並不存在視覺空間的理式邏輯，而僅為視覺 感知下的平面關係。是故，亦可說合理於作品之不合理處，是為創作上的最大合 理。