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鋼琴奏鳴曲作品一○一之詮釋

筆者針對作品101 在旋律、和聲及力度上的分析後,發現這首具幻想風格 的奏鳴曲,在樂章的個性、音域及力度間,有強大的對比性存在,使得樂章速 度的轉變、音色的變化、技巧及踏瓣的使用,具有相當大的困難度。刑德勒證 實貝多芬曾認為這首為「豐富的詩意,是一首極難演奏好的作品。」36

此外,因為每一個樂章所具備的特色不同,使得在詮釋不同樂章時所應著 重的面向也不同,因此筆者在這一章,將以樂章為單位,先針對樂章的特色作 說明,再從樂章速度的選擇、音色變化、技巧艱難的段落及踏瓣之運用等四項 演奏常見的問題,選出每個樂章應特別注意的問題作深入探討,以幫助演奏上 有較完整的之表現。

36 克里姆遼夫(Koeuu Ahatoebelar Kpeuecb),《論析貝多芬32 首鋼琴奏鳴曲》,丁逢辰 譯,(台北:大呂出版,1994),200。

第一節 第一樂章

第一樂章開頭六小節(譜例4-1),三個樂句彷彿兩人在問答一般,第一 句和第三句幾乎相同,感覺像從心裡懇求一般,而第二句則像在回應懇 求。為將問句與答句間清楚分隔,除了第三句因有延長記號的標示,而 會將和弦拉長之外,其他兩句之句尾也可有些漸緩,彷彿在等待對方的 回應。

【譜例4-1】第一樂章呈示部,第 1 小節到第 6 小節

第16 小節第一大拍為第一主題結尾(譜例 4-2),和聲因停頓在六級而 造成特別的色彩,為了與之後使用相同動機的第二主題作區別,也為了 強調這個和弦,筆者會在此延長些,然後才進入第二主題。

【譜例4-2】第一樂章呈示部,第 16 小節

進入假再現段落(第 55 小節)前,為讓聽者誤以為再現部已到,另一方 面想強調令人意外的和聲色彩,筆者稍稍強調第54 小節最後一個和弦,

為假再現段落出現做準備(譜例4-3)。

【譜例4-3】第一樂章發展部,第 54 小節

真正進入再現部之前,為了與假再現段落有些不同,並強調大調和聲 的色彩,除了利用音色上的變化,第57 小節的最後一個和弦(譜例 4-4),

會比第54 小節(將進假再現前)的和弦更要強調,以宣告真正再現部的到 來。

【譜例4-4】第一樂章假再現,第 57 小節

2. 和聲需要特別強調

第85 小節開始(譜例 4-5),為了強調連續減七和弦的出現,將刻意拉長每 個和弦,拉大和聲所造成的張力,使聲響有震撼人心之感。

【譜例4-5】第一樂章再現部,第 85 小節到第 86 小節

(2) 音色轉換

筆者認為此樂章綿延不絕的旋律,如同對話般的感覺,並且動機常在不 同音域上互相堆疊,為了讓音樂在抒情特質中,能夠呈現豐富的色彩變化,

筆者將賦予樂句間及不同音域,有不一樣的音色,來達到這個效果。

第一主題開頭兩小節(譜例4-6),在中音域上如同一個問句,而之後在音 域較高的句子彷彿在回話,為了區隔這兩句的不同,筆者將賦予問句較為溫 暖的音色,而答句因為音域較高,以較薄亮的音色來凸顯。

【譜例4-6】第一樂章第一主題

進入第二主題(譜例4-7),動機不斷在鋼琴的各音域上發展,且音樂織度 愈發豐富,在音色的處理上,會隨著織度厚度變大,而從較為單薄轉為溫暖 膨脹之感,並在第18 小節的低音部分加強聲響之厚度。

【譜例4-7】第一樂章第二主題

(3) 力度變化

第19 小節到第 24 小節(譜例 4-8),可以看到力度在漸強記號與 p 間交替,

且相同的樂句共模進三次,右手音域也愈來愈高。到了第24 小節,有突強記 號標示為高潮處,瞬間因為p 記號的出現,及呈示部結束樂段的進入,此時 力度瞬間削弱很多,彷彿之前所發生的事情瞬間煙消雲散一般。演奏時必須 特別注意,當力度從高潮處瞬間收回時,觸鍵的力量必須小心避免過重。

【譜例4-8】第一樂章呈示部,第 19 小節到第 24 小節

第41 小節開始(譜例 4-9),貝多芬利用力度的變化,讓音樂上有拉鉅的感 覺,因此瞬間的力度轉變要非常小心,必須利用指頭的力量變化作改變。

【譜例4-9】第一樂章發展部,第 41 小節

第二節 第二樂章

【譜例4-10】第二樂章中段,第 91 小節

(2) 技巧克服

進行曲段落必須注意附點節奏的確實掌控,由於在如此快速有精神的樂 章中,彈奏連續不斷地附點音符,非常容易會失速而有脫韁野馬之感。因此,

不但要非常仔細且用緩慢的速度練習之外,每一個音符都必須確實點到,才 不會造成滑倒或是往前趕拍之感。

除了附點節奏的掌控之外,兩隻手交錯的段落也是困難的,第45 小節到 第49 小節(譜例 4-11),左手因為大跳而跨越右手,不僅跳躍的距離在四個八 度到五個八度間,加上力度標示p 及 dolce 的術語標示,必需小心左手觸鍵的 力量不可過大。

【譜例4-11】第二樂章進行曲,第 45 小節到第 49 小節

中段的部分應該特別留意第78 小節到第 80 小節(譜例 4-12),這三個小節

中左手同時有兩個聲部在進行,其中上聲部為主要的旋律,加上右手持續的 長震音,除了必須強調左手主要的旋律外,也得留意右手震音的平均度,且 不可蓋過左手旋律。

【譜例4-12】第二樂章中段,第 78 小節到第 80 小節

(3) 力度變化

強烈對比的力度,是這整個樂章中最顯著的特色,也是詮釋非常難控制 的地方,筆者認為在詮釋上有兩種可能性:一個是當力度轉換在音值較短,

如八分音符或十六分音符的情形時,可以稍有時間緩衝。另一種可能性,則 是當力度變化發生在音值較長的情況下,如四分音符或二分音符,可以保持 原本速度,達到瞬間收縮的效果。以進行曲第6 小節到第 8 小節為例,在第 7 小節要接到第8 小節的時候(譜例 4-13),僅以十六分音符銜接時值有限,因此 必須稍拉長其音符,並且完全放開踏瓣,這樣就可以達到力度瞬間弱下的效 果。

【譜例4-13】第二樂章進行曲,第 6 小節到第 8 小節

同樣地,在中段第81 小節到第 86 小節(譜例 4-14),可以發現漸強記號的 標示持續到第85 小節,而下一小節瞬間變成 pp,因為距離相近的關係,不但 要將第85 小節的最後一個音稍稍延長,以空出足夠的空間,觸鍵的改變也會 使音色有了變化,使得力度及樂句同時被清楚區分出來。

【譜例4-14】第二樂章進行曲,第 81 小節到第 86 小節

而在第2 小節到第 4 小節中(譜例 4-15),第 4 小節第一拍因有強立即弱(fp) 的記號,使堆疊的張力持續到第4 小節第一拍,並馬上在下一拍收縮張力。

此外,第4 小節第一拍為一拍長的和弦,因此不需要延長時間就可達成力度 瞬間收縮之效果。

【譜例4-15】第二樂章進行曲,第 2 小節到第 4 小節

第51 小節到第 52 小節中(譜例 4-16),同樣因為有長音符出現的關係,因 此能夠在原先的速度內達到力度瞬間轉換的感覺。

【譜例4-16】第二樂章進行曲,第 51 小節到第 52 小節

(4) 踏瓣運用

在第30 小節到第 31 小節有長踏瓣的標示(譜例 4-17),除了小心每個音的 重量,並搭配著淺踏瓣的使用,必要時可以小心偷偷的換一下,以免造成太 過雜亂的聲響。

【譜例4-17】第二樂章進行曲,第 30 小節到第 31 小節

第三節 第三樂章

漓盡致。

和弦從容收尾,使樂句間被清楚區分。

【譜例4-19】第三樂章導奏,第 4 小節

到了第8 小節 (譜例 4-20),調性確立在關係大調 C 大調上,同時也 因為是句尾的關係,筆者在詮釋上將強調第三小拍的屬七和弦,使 堆疊到此的音樂張力,因和聲終於解決到主和弦,有瞬間舒緩之感。

【譜例4-20】第三樂章導奏,第 8 小節

2. 快板樂章

進入快板樂章之後,由於民歌旋律的使用,及弱起拍開始的主題,而

具有自然率真的活潑之感,為了達到此效果,筆者選擇 = 127 速度 彈奏。此外,除了延長記號的標示,將一直維持相同的速度。

(2) 技巧的克服

快板樂章的部分,必須克服彈奏技巧上的困難。第65 小節(譜例 4-21)右 手外聲部出現具歌唱性的線條,而左右手內聲部動機互相交替,會造成外聲 部線條有分開的感覺,因此在指法設計上必須非常謹慎,且手指轉換時要非 常小心,並適當使用踏瓣幫忙。

【譜例4-21】第三樂章呈式部,第 65 小節

發展部的複格段落,有三個地方技巧非常困難,分別是第137 小節到第 141 小節、第 147 小節到第 149 小節,及第 202 小節到第 205 小節(譜例 4-22)。

與前一個譜例相同,除了指法設計很重要,也必須注意手指得非常靠近及貼 近琴鍵,彷彿像在琴鍵上滑動之感,並適當使用踏瓣的幫忙,讓句子得以順 利連接起來。

【譜例4-22】第三樂章發展部 (1) 第 137 小節到第 141 小節

(2) 第 147 小節到第 149 小節

(3) 第 202 小節到第 205 小節

再現部第240 小節開始聲部堆疊的部分(譜例 4-23),到了第 249 小節,右 手連續四度快速音群,不但要讓手指連好到不能有縫隙出現,同時也必須藉 助踏瓣的幫忙。

【譜例4-23】第三樂章再現部,第 240 小節到第 252 小節

同樣的在尾奏第338 小節(譜例 4-24),左右兩隻手同時 3 度的快速音群,

除了必須達到流動且整齊的要求,讓右手音色稍微比左手亮出來些,才不會 有嘈雜的感覺。

【譜例4-24】第三樂章尾奏,第 338 小節

(3) 力度的變化

主要在快速樂章中頻繁出現,筆者認為在詮釋上有兩種可能性,一個是 當力度轉換在音值較短,如八分音符的情形時,可以稍有時間緩衝。另一種 可能性,則是當力度變化發生在音值較長的情況下,如四分音符或有休止符 的出現,可以保持原本速度,達到瞬間收縮的效果。

第一主題即有相當強烈的對比(譜例4-25),貝多芬先用飽滿及具果斷特質 的和弦,在主題開頭激起燦爛的火花,4 小節後力度瞬間變弱,且轉成長線條 具歌唱性的旋律。由於力度瞬間轉換的位置,僅以八分音符銜接時值有限,

因此在第36 小節第二拍的左手,必須稍拉長其音符,足以讓之後的旋律在弱 (p)的力度上進入。

【譜例4-25】第三樂章呈示部,第一主題

另一方面,在第77 小節到第 81 小節力度同樣在瞬間轉變(譜例 4-26),然 而因為有休止符的出現,因此可以在速度內達到張力瞬間收縮的效果。

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