主題：與作家訪談
時間：2017年2月19日 星期日 地點：屏東市自由路246號 受訪者：郭漢辰
訪談內容：
筆者：成為作家的轉折？
我從1989年開始當記者到2006年，2006年民生報關門，退休下來我才開始去思考 怎麼去從事第二春，因為我只會寫東西，也一直對文學很有興趣，我就想說從文 學獎開始寫起，然後就開始得了文學獎，也證明了我適合走創作這條路。
筆者：書寫風格與方向？
從文學獎開始，我開始嘗試各種不同的寫作風格，一開始寫小說，後來小說 比較不好得獎，就開始寫散文，同時也是因為地方有開始寫作計畫，剛好可以符 合我希望的創作節奏。除了一般必要的接案之外，有時也會接受委託的案子，如 果接的報導文學案子太多，自己一個人消化不完，妻子翁禎霞也會一同幫忙，因 為她也是從事記者工作多年，擁有豐富的採訪與書寫經驗。
在我心目中的散文是跟報導文學多少有切割，就是寫的時候是以第一人稱所 撰寫的，我通常都把它定義為散文，我比較重視這個部份，因為報導文學作品大 多為了工作而寫，比較沒有積極的撰寫意志在裡面。
我希望的寫作計畫，可以有比較積極個人的寫作意志在裡面，雖然很多題材 都是慢慢累積起來的，但是會覺得它們終究還是屬於硬的東西，所以我一直在思 考，報導文學跟散文的界線怎麼樣去融合，怎麼樣去把這些人的故事寫成比較像
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我生命的一部分。
筆者：想請教陳冠學及葉石濤老師對您的影響？
葉石濤是我研究所的教授，一開始跟葉老接觸剛好有上過他的課，但其實跟 他很深的接觸，不算很長的時間，後來他就過世了。可是我覺得他影響了我對於 整個臺灣文學的思考，因為我覺得在一個文字已經不受人家重視的環境之下，大 部份讀者都只喜歡那種暢銷作品，在市場的一個選擇之下，要怎麼樣創作一個屬 於自己的文學風格。
陳冠學、葉石濤（葉老）他們讓我了解，在這個年代要追求純文學是幾乎不 大可能求生存的。葉老有跟我說，其實你可以看臺灣一些早期的文學作家幾乎都 有另外一個身份，白天用這個身份工作，晚上在寫作，他們幾乎都是小學老師，
所以葉老他就鼓勵我去讀博士，讓我覺得很感動，他說我若讀到博士班畢業就可 以去當老師，可以方便一方面教書一方面創作。他常常講一句話說，當臺灣作家 會餓死，因為他覺得，像出版這種純文學的，市場都不會很喜歡，他常常在罵說，
當臺灣作家會餓死，但他最常寫的就幾乎都是這些關心臺灣文學的創作與歷史。
大部份影響我的作家，幾乎也都是寫自己土地的故事，像王禎和寫花蓮，張 愛玲寫上海，魯迅寫紹興，然後還有葉石濤寫臺南，這些都影響我投入地方書寫 的重要因素，就因為覺得只有從自己的土地上延伸出來的東西，就算是芬芳的泥 土也好，柏油路也好，它都可以產生不同的共鳴。
筆者：想請教老師從何時開始從事屏東書寫？
現在臺灣文學經過這幾年來的發展，非常的蓬勃，而屏東是一個充滿生命力 的地方，最特殊的地方就是屏東同時擁有山與海的地形，還融合各種不同的族群，
這麼多人在生活在這裡。
因為參與寫作計畫，寫作計畫裡比較明確的是規範寫地方書寫，就是寫屏東
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或是高雄的風土文學，所以就會把目標更縮小在地方書寫，剛好跟我後來所想的 這些都是一致的，因為我覺得假如不書寫故鄉，要寫哪裡，也無從寫起。
我不像冠學老師吳晟老師，他們家週邊就是田地，走出去土地就是芬芳的泥 土，我家走出去是柏油路。一開始我就在思考這些問題，先從屏東市開始寫起，
後來屏東縣政府文化處提出一系列地方書寫計畫，我撰寫《沿著山的光影：185 線紀行》這本書，從此書寫地方成了我創作的重點。
筆者：想請教老師覺得自己的創作與前輩作家的屏東書寫有何不同？
吳晟與陳冠學，他們都是屬於鄉土書寫，他們的成長環境是在農村，可是像 我們這一代，我成長的環境是在屏東市，這樣的地方書寫在屏東以前是沒有人有 的。我常常講像陳冠學老師的田園書寫是農村時代，老師的作品都是屬於比較前 面時代的，我們這一代要以現代的眼光重新去看待這些事情，看待這一塊土地，
看待屏東市的改變，看待屏東縣的這個幾年來怎麼去慢慢脫離前面時代，及一些 人文狀況，或是地質被破壞，或是怎麼樣的問題。
我覺得自己的作品裡面比較有大特色，是從後屏東田園時代開始進入整個小 城市的書寫，這個都是跟陳冠學老師、曾寬老師等前輩作家散文書寫不一樣的地 方。我就常舉自己寫的「行過屏東」一文為例，文章裡用坐火車、開車、走路等 方式重新觀看屏東這個地方，不同交通工具會創造各種不同的視野，好像我們平 地人看大武山就跟山地居民看大武山不一樣，平地人看大武山他可能是會奔跑的，
文裡就有寫在南二高開車，大武山是在你左右奔跑的，像這種比較現代的移動視 野，是我和其他作家最不一樣的地方。
筆者：想請教老師，為什麼您的作品常會提到生死題材的故事？
對於寫生命的部份，屏東基督教醫院寫最多，我媽媽那時候得了肝硬化，幾 乎都是進駐在屏東醫院，地方書寫就會比較跨越，就比較不會寫到這些事情了，
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雖然還是會關注到這種人的生老病死，常常講，我們是戰後的嬰兒潮，人家美國 有戰後嬰兒潮，我們也有，自1949殖民之後，國民政府時代，我是1965年出生，
我們那時候也是有白色恐怖大概也都慢慢結束了，所以我們這個時候是比較沒有 戰爭的恐懼，沒有政治的壓迫，對於生老病死會比別人更加敏感，也是為什麼我 會寫生死題材的原因。
筆者：想請教老師對於自己的創作有沒有什麼要求？
我要求自己一年至少要寫一本書，但因為現在出版社不好找，所以一定要配 合寫作計畫進行，像屏東的寫作計畫有提供獎金又會幫忙出版一舉兩得，而且。
另外像《沿著山的光影》是剛好文化部有一筆大錢下來，雖不是寫作計畫的一部 份，但是算是約稿的訪問，他的經費比較充足，所以在出版後製上作的會比較好，
那高雄當然也有創作補助，等到完稿還可以申請出版補助。
我長期跟遠景出版社合作，後來找九歌，他們也願意幫我出，即便出到《揹 山的人》銷路不佳，但是我希望能夠每一年都有一本書的出現。因為現在出版社 面臨很不景氣的狀況，所以現在出版社比起早年也比較願意幫地方作家出版。
積極爭取寫作計畫，最好的地方是，我覺得可以訓練自己，對於整本書的架 構的營造一定要吸引人，因為這些計畫都是作家在評審，因此作品都必須在一定 的水準以上，所以一方面也是考驗自己對於整個書的架構，還有對於地方的了 解。
以前散文的書寫，很少寫現代的意義，像《沿著山的光影》，因為他是寫一 條公路，包括過去現在未來，包含他的族群，因為185縣道他有兩個作家，一個 叫鐘理和，一個叫邱金士，可以相互連結，再連結了不同的族群文化，所以書裡 面也有寫原住民也有寫客家人，也有寫閩南人，把屏東最具有特色的題材都融合 放在這條公路的裡面去書寫。
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筆者：想請教老師為什麼不在參加文學獎，而是寫作計畫為重心？
我希望透過一定的獎勵之後，然後開始要有自己的覺醒，不單只是寫一篇作 品得完獎就很高興，然後拿這些錢去花一花，什麼都沒有。透過寫作計畫一方面 也可以創作也可以拿獎金，一方面也可以留下作品。
文化處的寫作計畫有一個重點，就是只能寫屏東地方的風景文學，必須先提 一個寫作計畫，在一年內完成多少萬個字，像散文大概是五萬到六萬，小說五萬 到六萬，新詩大概一千行以內，激勵一些新人的寫作，雖然沒有更好的年輕人寫 作進來，但慢慢的還是有一些成果。屏東文化處出版的所以我都不太把它列為我 的創作，但它就是屏東書寫的一部份，而高雄書寫幾乎也都是那都是高雄寫作計 畫。
筆者：請教老師近期有何計畫？
最近寫的這個，今年會出一本《走在南風裡的人》，是文化處的寫作計畫，
那個就寫，主要描寫臺1線、臺24線、臺17線，書寫方式跟《沿著山的光影：185 線紀行》類似。《走在南風裡的人》描寫的就是以前採訪過那些老朋友的故事，
我看到這些人為這個土地作的一些事情，覺得很感動，因此把他們列為我創作的 題材。《走在南風裡的人》也大概是用這樣的觀點，去寫全屏東縣的四條公路，
我覺得家族跟公路的意向是結合的，公路就像一種人體內的大小血管一樣，小公 路串成大公路，大公路又跟鄉鎮結合，小血管連成大血管又跟我們的五臟六腑結 合，成了一個有機的生命體。
此外我們目前在執行屏東作家身影的計畫，去年拍了五個作家的微電影，因 為我們希望說讓屏東文學開合度放的更大一點，所以只要跟屏東有相關的作家都 會收錄。像張曉風老師，雖不是出生於屏東，直到高中時期才搬到屏東眷村住，
此外我們目前在執行屏東作家身影的計畫，去年拍了五個作家的微電影，因 為我們希望說讓屏東文學開合度放的更大一點，所以只要跟屏東有相關的作家都 會收錄。像張曉風老師，雖不是出生於屏東，直到高中時期才搬到屏東眷村住，