電影產業概述

一、好萊屋電影產業

電影是一種複雜的商品。電影中所呈現的任何一個元素都是獨特的，且具 有一組能夠將之與其他電影區別開來的特徵，特別是類型，情節，劇本，明星 計費，方向，攝影，藝術指導，支持演員，佈景和設置，衣櫥和化妝，音樂和 長度這幾個方面。(Sedgwick, John, and Pokorny, Michael,1998)

電影產業鏈是由一系列龐大的專業分工而成，從上游、中游一直到下游可 以分為三個部分，分別是電影製作（Production）、電影發行（Distribution）與 公開上映（Exhibition）三大主要階段，這三個部分的互相搭配、合作推動了整 個電影產業鏈的運作 （林嫻如，2000）。

許多研究人員認為，從 20 世紀初期開始，好萊塢在媒體行業中的地位就越 來越明顯。他們中的大多數人也認同“好萊塢在草創期便成為全球產業”的說法 (De Zoysa & Newman 2002: 189)

好萊塢對政治家來說變得很重要，因為他們意識到了好萊屋電影的潛力，

因此這些政治家對世界各地宣傳好萊屋的興致大為增加。美國政府和美國電影 業的相輔相成保證了好萊塢電影在國際市場上的成功。當我們在檢視出口國和 進口國之間的關係時，相信只有大型出口國才能扮演著重要的角色;該較小的進 口國僅會被認為只是一個不重要或至多是扮演著防守其市場的角色罷了

(Garncarz 2002: 3)

圖 2- 1 好萊屋在各國票房（Statista, 2019）

透過 2018 年的統計數據我們可以得知按票房總收入排名的全球主要電影市 場。中國是 2018 年的第二大市場，當年的票房收入為 91.5 億美元。最大的電 影市場是在美國，2018 年票房收入為 110.8 億美元。2017 年北美票房收入最高 的電影是“星球大戰：最後的絕地”，其產生的票房超過 6.2 億美元。此外，以 地區劃分來觀察的話，2017 年票房最高的為亞洲區，收入為 160 億美金並佔總 票房的約莫三分之二，票房第二的為 EMEA(即歐洲、中東、非洲三個區域)，

收入為 10.1 億美金票房占比約三分之一。在全球範圍內，預計到 2020 年底票 房收入將繼續增長，達到 493 億美元。（Statista, 2019）

隨著越來越多的中國人成為電影觀眾，中國的電影文化越來越受歡迎。據 報導，2017 年有超過 14.5 億中國電影觀眾到訪電影院，比 2016 年增加了 15％

（Tartaglione, 2017）。

圖 2- 2 好萊屋在世界各地區獲利(MPAA, 2019)

從政治角度對好萊塢的研究中，De Zoysa 和 Newman 發現，在第二次世界 大戰後，美國電影業總收入的 50％以上是在海外產生的，他們認為這就是“好 萊塢相當有效地變的國際化“。他們認為電影配音是幫助國外消費快速增長的主 要因素之一。 （De Zoysa＆Newman 2002：190）

全球化已經導致好萊塢在全球大多數電影市場上佔據主導地位，但好萊塢 尚未在中國電影市場宣稱其和國際上相當的主導地位。近年來，通過特定的保 護主義法規和政策，如進口配額，全面封鎖，短促銷窗口和疊加發布，中國已 經能夠將好萊塢電影在中國年度總票房中的份額限制在 40％左右（ Frater，

2017）。

全球化是好萊塢大型電影製片廠出現的必然力量（Jin，2012）全球電影市 場由少數好萊塢電影公司控制和領導（Hozic，2014）。全球化競爭下的好萊塢 電影業加速了其他國家國內電影市場的開放（Jin，2012）並為好萊塢製作前往 其他文化區域奠定了基礎。因此，好萊塢電影公司需要將他們的電影製作轉變 為“跨國電影”在其他全球電影市場中尋求經濟上的成功，他們遇到了文化挑戰 和抵抗。迎合全球觀眾並在其他電影文化中保持其主導地位，好萊塢電影公司 致力於通過將其原著與其他文化特性混合來不斷製作昂貴的大片和電影中的浩 大場面（Ezra＆Rowden，2006 年）。好萊塢電影公司開發這種類型的跨國電

2014）。事實上，跨國電影簡化了文化差異，擴大了對其他國家的參考，外國觀 眾可以很容易地理解（Crane，2014; Higbee＆Lim，2010）。跨國電影還將國 家，國際和後國家元素結合在一起，故意混合文化和國家的意義

（Vanderschelden，2007）。工作室讓電影跨國化不僅在內容方面，而且在製作 方面，通過英語與國際拍攝演員（Vanderschelden，2007）。跨國電影利用跨國 超級巨星和國際人員，或多或少地自由跨越國家的限制（Ezra＆Rowden，

2006）。如今，正如 Crane（2014）所觀察到的那樣，“好萊塢電影越來越具有跨 國性”電影是一直是跨國傳播的文化產品（Hozic，2014）。當好萊塢電影想要進 入中國時，電影公司自然會想到如何呈現適合中國觀眾的跨國化電影。但是，

文化和中西方觀眾之間的意識形態差異構成了對好萊塢電影公司的挑戰：如何 讓電影“跨國”足以吸引中國觀眾？一些電影製作人可以選擇在電影中加入的豐 富的中國民族、文化和歷史資源，好萊塢電影公司在改編中國民間傳說的電影 這方面做得很好（如木蘭和功夫熊貓）（Li，2010）。至於其他大片所遇到的挑 戰，不再是決定包括中文文化的特殊性和要素與否，但要弄清楚如何擁抱和融 入他們電影吸引和安撫中國觀眾。

好萊塢的戰略通過對電影內容的重要修改吸引全球觀眾來增加利潤...美國 電影業和美國電影政策對文化政策是為了抵制美國統治地位的國家電影業產生 重要影響。美國電影在為了達到跨國化以及去文化化的目標而刻意地修改電影 內容以應對好萊塢日益增長的票房需求。相同的改變也已經發生在了其他的國 家身上。因為具有較少文化特徵的電影最能夠得到分佈於各個國家的觀影族群 的青睞。（Diana Crane，2019）

二、美國戰爭片沿革

（一）美西戰爭：美國戰爭片的始祖

美國的戰爭電影可以追溯到 1898 年由斯圖特·布列克頓所製作的美西戰爭片

《扯下西班牙國旗》（Tearing Down the Spanish Flag），於此同時戰爭片就變 成了執政者宣傳的利器。而戰爭也跟著美國的電影工業一同發展。(Guy

Westwell, 2006)

（二）第一次世界大戰

DW 格里菲斯（DW Griffith）1910 年的電影“逃亡者”是最早的電影之一。

劇情設定在美國內戰期間，此外它是一部反戰電影，因為它描繪了一名聯盟士 兵在殺死一名南方邦聯士兵後在南方邦聯家庭的家中尋求庇護。另一部重要影 片是 1915 年的“和平之戰”《The Battle Cry of Peace》，它展示了美國在參與第 一次世界大戰後遭受到入侵和破壞的情況。第二年，托馬斯·因斯（Thomas Ince）在他的電影“文明“《Civilization》中第一次描繪了耶穌基督，並且藉由一 個虛構國家中的高級軍官的故事講述戰爭的恐怖，並頌揚和平的美德。(Soister, J. T., Nicolella, H., & Joyce, S., 2012)

1915 年前後好萊塢大量製作了支持戰爭和反戰的電影，並且這些電影也對 政治產生影響。同時伍德羅威爾遜（Woodrow Wilson）成功地競選總統，並宣 揚其反戰的理念，承諾讓美國退出歐洲戰爭。他將他的成功連任歸功於“文 明”“《Civilization》，因為它在當時俘獲了美國公眾的情緒，並幫助表達了他 們的孤立主義觀點。(Rollins, P., & O’Connor, J. (Eds.). , 2003)

同樣在 1915 年，DW 格里菲斯（DW Griffith）在美國政府和軍方的大力支 持下製作了“一個國家的誕生”《Birth of a Nation》。然而它因為種族主義的刻 板印象和美化三 K 黨而受到批評。格里菲斯的下一部電影是“無法忍受”

《Intolerance》，一部 3 個半小時的反戰史詩，講述了人類的不人道，這是當時 最昂貴的電影之一。它最初在票房上表現不錯，收入超過 100 萬美元，為投資

然而當威爾遜在就職典禮後幾週向德國宣戰時，票房收入受到了衝擊。在 好萊塢宣傳的幫助下，輿論已經從孤立主義轉向干涉主義。從那時起，很少有 反戰電影被製作出來，娛樂業在戰爭中付出了沉重的代價，電影明星幫助出售 戰爭債券，而流行歌手則製作歌曲以支持“高貴的十字軍”。

在第一次世界大戰開始時，各國對電影的傳播和大眾情緒影響力不熟悉。

在戰爭早期僅是使用電影作為一種實驗性的宣傳工具，但最終當各國學會操縱 情緒來動員人民時，電影便成為核心宣傳工具，致使其成為喬治莫斯（George Mosse）所稱之為“群眾國有化”（Nationalization of the Masses）

(Stern Frank, 2000)

美國於1917 年 4 月參加第一次世界大戰，其決定有部分原因可以歸功於英 國戰爭宣傳局的大力推廣。英國的訊息部DOI（Department of Information）一 戰時增加製作戰爭電影以便對美宣傳，但不知道何種影片對美國多宣傳有最大 成效，導致幾乎每一部英國戰爭電影都被送往美國，包括在安克里戰役（Battle of Ancre）中的坦克行動和阿拉斯戰役（Battle of Arras）德軍撤退行動，最終都 被作為連續劇而播映。它們並非長篇電影，因為它們需要更長的時間來製作。

DOI 發現不斷發布不同長度和主題的電影和短片（包括新聞片）以提高市場飽 和度更好。新聞影片越來越受歡迎，並成為 DOI 及其繼任者信息部（Ministry of Information）的標準戰爭宣傳政策的一部分。(The National Archives)

在宣戰後幾天，美國建立了自己的宣傳組織－新聞委員會 CPI（Committee on Public Information）。最初對電影作為宣傳媒體持謹慎態度，它於 1917 年 9 月 25 日成立了電影部，負責處理訊息部隊攝影師拍攝的電影。它沒有發行商業 電影。此外 Kineto Company of America 編輯，處理和印刷了 CPI 的電影，包括 潘興的十字軍（Pershing’s Crusaders），美國的答案（America’s Answer）和在 四旗之下（Under Four Flags）。與英國宣傳片類似，美國對長篇電影的興趣減 弱，而對新聞片和短片更有興趣。事實證明，即使美國觀眾更喜歡英國戰爭電 影，美國的戰爭宣傳片依然有利可圖。(McKernan Luke, 2002)

歐洲的衝突（1914-1918）很快成為好萊塢的靈感來源。起初，從 1914 年 到 1915 年，電影大多傳達和平思想，反映了美國的不干涉政策。其內容從 1916 年開始發生變化，這時候好萊屋電影的主要角色們明顯站在民主和同盟國 的一邊。 1917 年，當美國在經過三年中立後進入戰爭時，受歡迎的演員 - 如

歐洲的衝突（1914-1918）很快成為好萊塢的靈感來源。起初，從 1914 年 到 1915 年，電影大多傳達和平思想，反映了美國的不干涉政策。其內容從 1916 年開始發生變化，這時候好萊屋電影的主要角色們明顯站在民主和同盟國 的一邊。 1917 年，當美國在經過三年中立後進入戰爭時，受歡迎的演員 - 如