（四）研究流程
第四節 音樂教育與表演藝術相關研究
音樂是人類精神力量的明證，就像是語言一樣。偉大 的音樂家傳遞了其他語言所無法表達的人類事物。如 果我們不願這些事物淪為沒有生命的寶藏，我們就必 須竭盡所能讓更多的人來瞭解音樂的表達方式。
－科達依（Zoltan Kodaly）19
討論音樂教育之前，筆者先以二十世紀四大音樂教育家－科達依這段心聲作 為開頭－如同音樂的序曲，他開宗明義地點出音樂、音樂家及音樂教育對人類的 重要，並讓更多人瞭解音樂的表達方式－就是“音樂教育”。
音樂教育可以是教育，也能當娛樂，雖然音樂價值絕少被提及，但人人幾乎 都有過參加音樂會、買唱片及樂器與參與合唱，或唱卡拉OK 等的經驗。音樂對 於人類的重要展現在各個層面，不分時空的背景音樂，如電影配樂、公共活動，
公共場合如機場、車艙內，超市等，也少不了音樂，由此可見音樂的重要。
音樂教育的重要也可由周朝設「大司樂」教化人民，及古希臘把音樂當成是 中世紀大學中最重要的課目之一來證明。1837 年美籍教授 Lowell Mason（有〝美 國學校音樂之父〞之稱）獲准在波士頓學校教授音樂的原因是音樂有益於閱讀、
演講技巧的養成及娛樂20，1987-1989 全美音樂教育工作者會議（the Music Educators National Conference）的報告裡指出：
（一）修過音樂課的學生（美國高中是選修課程的方式）在學業成就測驗
（SAT）的語文與數學兩部分的成績，比未修過的學生平均高出 20-40 分。
（二）修過四年以上音樂課及其他藝術課程的學生，比只修過一年的學生，
19 Linda Campbell, Bruce Campbell,& Dee Dickinson, ”Teaching & Learning through Multiple Intelligences”, 郭俊賢、陳淑惠 譯, 《多元智慧的教與學》, 台北：遠流, 頁.119
20 Charles R. Hoffer, Introduction to Music Education, 李茂興譯、呂淑玲校閱，《音樂教育概論》，
在語文上 SAT 高 34 分，數學則多出 18 分，顯示音樂對一般學業成 就有正面影響21。
另一例子，紐約市魯克斯的聖奧古斯丁藝術學校22，學生多數來自貧窮，沒 受教育的家庭。雖是如此，但該校卻在全美國的學術排名名列前茅。而在涵蓋 17 個國家，調查九年級的科學成就研究裡發現，前三名的國家：匈牙利、日本 和荷蘭，卻把音樂和藝術訓練融入公立學校課程中。
由以上數據，可發現音樂教育的重要。事實上，音樂教育對薰陶學生的人格，
培養美感經驗，提升非音樂課程以外的學習能力，甚至生活習慣，如出缺席率等 皆有影響，也曾有些研究顯示，以上種種音樂課程帶來的正面意義。台灣有句流 行的話「學音樂的孩子不會變壞」雖是未經證實的結論，但可待觀察。不過音樂 教育的重要由諸多的證據可肯定。
音樂教育中最重要的一環，也是展現平日教學成果的-就是音樂演出。音樂 藝術表演，如同其他表演藝術一樣，在表演及準備的過程中，帶來許多奇妙及有 助身心的美感經驗。美國大學入學考試局（College Entrance Examination Board）
在出版的「進入大學的學術準備：學生必須知道什麼以及能做什麼」有利的為藝 術學科說話，並以這段話來說明表演藝術的特性極重要。
藝術表演－視覺藝術、戲劇、音樂和舞蹈－能夠挑戰並延伸人類的經 驗；藝術表演提供了超越尋常說話和書寫的表達方式，讓心底的思想和感情 能夠獲得表達；藝術還是不同文化和這些文化如何發展的獨特記錄；藝術是 一種創造方式，每個人都可以藉著自我的表達和對別人表達的反應來豐富人 生23。
表演，是將感情、感覺故事、生活，透過動作、形象、身體，聲音在舞台
21 Linda Campbell, Bruce Campbell,& Dee Dickinson, Teaching & Learning through Multiple Intelligences, 郭俊賢、陳淑惠 譯, 《多元智慧的教與學》, 台北：遠流，1999，頁 119。
22該校也表演技巧、合奏、合唱、跳舞、欣賞音樂會等課程。參考Linda Campbell, Bruce Campbell,&
Dee Dickinson, Teaching & Learning through Multiple Intelligences, 郭俊賢、陳淑惠 譯, 《多元 智慧的教與學》, 台北：遠流，1999，121 頁。
23 Charles R. Hoffer, Introduction to Music Education, 李茂興譯、呂淑玲校閱，《音樂教育概論》，
台北：揚智1997，頁 129。
或延伸到外的場域來說服觀眾的所有活動。人類學家貝特生（Gregory bateson）
和米得（Margaret Mead）在評論巴里島人的舞蹈和戲劇時曾說：
藝術是種模仿（mimeses），或者說，藝術是生活的反應，應以藝術是實 踐（Praxis）代之。24藝術是一種行動，是永遠處於社會生活中心的一種活 動25。
此段文字被譽為本世紀的四大劇場理論家之一的理查•謝喜納(Richard Schechner)在表演理論課程中舉的例子，我們就借用謝喜納的表演理論作表演方 面的探討。謝喜納強調它的表演理論是種文化交流（interculrural）26、科際整合
（interdiscplinary）27，和類型整合（intergeneric）的學說28，他將「表演」範疇 擴充到整個文化、生活的內容：
如果藝術是實踐而不只是模仿，那麼藝術就是生活，生活就是藝術。而 生活中的表演藝術就是最活潑的生活了29。
本文在下筆前的研究過程中，研究生訪問的七校中，就有部分音樂表演，曾 在老師或學生的創意中，展現如謝喜納所提的理論，例如類型整合的模式，即興 問卷中所寫的歌樂、舞、劇情的綜合演出是一樣的。
音樂表演藝術在單純的純音樂類演出的範疇裡，分成有許多節目含偏重某種 類型及時期的曲目，如古典音樂中巴洛克時期、古典時期或浪漫時期，或是這三 個時期混合再加上近代的古典作品，也有純中國傳統不同的作品類型，如近代國 樂及絲竹、地方戲曲等，有部分學校包含兩類樂種，有部分學校則以某類樂種為 重，另類的再以客串性質夾雜其中，故少數流行歌曲（商用歌曲）也因有爵士樂 類課程而放進學生音樂表演的曲目中，多數學生表演是因為音樂教育課程的需
25鍾明德，《繼續前衛》，台北：書林，1996， 頁 227。
26「文化交流」：指避開國籍、種族、語言的昇限，選擇自己喜歡過的文化、生活方式
27「科際整合」：指跳脫只偏角色扮演及劇本的表演，著眼如演唱、演奏、舞蹈、角力等。
28「類型整合」：統括所有的音樂、舞蹈、儀式、劇情來表演，如舞蹈家碧娜•鮑許的舞蹈劇場 包含太多表演或儀式活動等，很難單從舞蹈或劇場來一窺全貌。
要，因為自身由課程學得的專長，而列入表演節目，少數則會發揮創意，尋求不 同或創新的表演型態。